Workshop Fotografia de Rua
| 08/11

Início: 08 de novembro de 2019
Horários:

08/11 – Sexta-feira, 19h às 21h
09/11 – Sábado, 09/11, xxxxxx
14/11 – Quinta-feira, 19h às 21h

Total: 4 aulas
Duração: 1 semana
Carga horária: 12 h/aula

Fotógrafos de rua não são apenas testemunhas oculares do cotidiano das cidades; são, ao mesmo tempo, contadores de histórias e protagonistas dessas histórias. São protagonistas porque, nos momentos  que antecedem o disparo do obturador, colocam sua cultura, experiência de vida e referências visuais na decisão de o quê e como fotografar; são autores e atores. Estar sempre atento ao que acontece ao seu redor, e ser capaz de tomar decisões rápidas são requisitos  primordiais para ser um fotógrafo de rua, além do domínio dos conceitos de composição e fotometria.

Professor: Leonardo Milano

Fotojornalista e fotógrafo documental, Leonardo atua em mídias independentes e coletivos de midiativismo em todo o Brasil, no registro  de temas como direito à terra e moradia, populações tradicionais e povos indígenas e questões ambientais. E Brasília, Leonardo vem registrando o cotidiano da Capital Federal, com foco em manifestações de rua, cultura periférica e política. Portfólio: www.olharperiferico.com
Trabalhos mais recentes: www.instagram.com/leonardomilano

Programa do curso

Aula 1: Apresentação e teoria
. Por que fotografar o cotidiano das cidades?
. Apresentação de mini-portfólio: os alunos deverão apresentar (em multimídia) entre 10 e 15 das suas melhores fotografias de rua.
. Fotojornalismo x fotografia documental x fotografia de rua.
. Referências: Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier, Alex Webb, Martin Parr, Bruce Gilden, Eliott Erwitt, David Alan Harvey, Mamana
. Desenvolvendo o próprio estilo
. Fotometria e composição
. Equipamento fotográfico
. Como fotografar pessoas nas ruas?
. Ética

Aula 2: Prática
. Saída fotográfica pela região central do plano piloto
. Edição e tratamento de imagens
. Preparação de ensaio

Aula 3: Apresentação dos trabalhos e considerações finais


Investimento

1º lote: 3x de R$223,33 (R$670,00 até o dia 26 de outubro de 2019)
2º lote: 3x de R$ 256,66 (R$770,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

Inicie o processo de matrícula clicando aqui.

Fotografias da página por Leonardo Milano

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [5% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Regina Corrêa

Regina Corrêa vem desenvolvendo projetos na área de fotografia, especialmente voltados para questionamentos de identidade e memória, buscando para isso apropriações de imagens entre outras construções de imagens.

Formada em Letras em 1983, e em Artes Plásticas pela Universidade de Brasilia – UnB, desenvolveu seu projeto final com o trabalho Memórias de Infância, instalação exposta na CAL – Casa da Cultura da América Latina, em 2002. Após um longo período, voltou a buscar novos desafios na área de fotografia. Em 2016, apresentou trabalhos em Havana, no Noviembre Fotográfico, no Panorama f/508 de Fotografia, idealizado pela Fototeca de Cuba.

Participou da exposição Onde Anda a Onda 2016, no Museu da República, Brasília.
Atualmente expõe trabalhos na Galeria do Espaço f/508 e no Quintal Café. Participa de grupos de estudos de fotografia, onde prevaleça um aprofundamento conceitual para o desenvolvimento de linguagens autorais.

No momento, integra um grupo interartes, com foco na associação de fotografia e literatura, e outro ligado à construção de imagens por meio do estudo da Gestalt.

Caixa de Costuras

Sobre as páginas de um livro do início do Séc. XX, assomam sentenças e expressões que, sublinhadas e costuradas com fio vermelho, trazem ao presente fragmentos de histórias passadas.

Em Caixa de Costuras, a vida corre por um fio… no fio da vida. Memórias vivas saltam de suas páginas e movem-se no tempo até o presente. À medida que as imagens são percebidas, surge a poética do devaneio e ambas, fotografia/imagem e literatura/palavras, se fundem para o observador buscar a própria memória e, na sua percepção, impregná-la de suas lembranças.

“Para evocar o passado em forma de imagem, é preciso poder abstrair-se da ação presente, é preciso saber dar valor ao inútil, é preciso querer sonhar.” Henri Bergson, iMatéria e Memória – Ensaio sobre a relação do corpo com o espírito.

Valores

Caixa de Costuras
tamanho: 18 x 12 cm
tiragem: 10
valor: R$350,00

Dos Vazios que me Habitam

Dos Vazios Que Me Habitam é um díptico feito a partir de colagens, cianotipias e impressão digital em folhas de papel de livros antigos. O envolvimento com as memórias afetivas de álbuns de família tem se consolidado ao longo do trabalho. São composições que levam a questionamentos de identidade e relações humanas. A ideia da solidão aqui é reforçada, diante da grandiosidade da existência e do passageiro, do mundano.

A incessante busca pela delicadeza e pela poesia na construção das imagens é uma tentativa de transformar, por meio de ressignificações, conteúdos muitas vezes ásperos e difíceis de serem elaborados psicologicamente.

Valores

Dos Vazios que me Habitam
tamanho: 14 x 8,5cm
tiragem: 20
preço: R$180,00

Todas as fotos estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pela fotógrafa. Para encomendar a sua foto, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br

Raquel Pellicano

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Com 29 anos, ministra cursos na área e está à frente do estúdio comercial do Espaço f/508 de Fotografia.

*Para visualização em detalhes clique no botão ao canto superior direito de cada imagem. 

Pax de Deux
Valores:

Coleção Delicadezas – Pas de Deux
tamanho: 13 x 13cm
Tiragem: 30
R$80,00

Perdas e Permanências

A série Perdas e Permanências percorre o espaço-tempo intrínseco ao quotidiano. Planos largos, longas exposições e muitos instantes, ditam a trajetória do movimento que separa presente, passado e futuro do próprio Tempo. Momentos de perdas, no qual permanecem apenas as memórias inexistentes de quem um dia foi, a flutuar no vácuo. A transitoriedade do presente e inconsistência do passado se misturam no movimento de figuras-fantasma.

Valores:

Série Perdas e Permanências
tamanho: 79 x 23cm
Tiragem: 10
R$1.250,00

Pertencimentos

Segundo Aaron Siskind, em Histoire de la photographie (Paris: PUF, 1979), p.116: O objeto entrou na imagem num certo sentido; foi fotografado diretamente, mas, com frequência, é irreconhecível; foi retirado de seu contexto normal, dissociado de seus vizinhos normais, e colocado, à força, num novo sistema de relação.

A série “Pertencimentos” baseia-se na crença subjetiva numa origem comum que une distintos indivíduos. Eles pensam em si como membros da coletividade na qual símbolos expressam valores, medos e aspirações. Com o deslocamento do objeto quotidiano usual, pertencente à rotina, intuo remeter à memórias do coletivo e resignificá-las, dado que os signos são adaptados a uma nova realidade.

Valores:

Série Pertencimentos
tamanho: 60 x 90cm
Tiragem: 8
valor sob consulta

Todas as reproduções estão à venda impressas em papel de algodão Canson Edition Etching Rag 310 gsm, assinadas e numeradas pela fotógrafa. Para encomendar a sua, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br

Rafael Nascimento

Rafael Nascimento é pernambucano e reside em Brasília há quase 10 anos. Seu trabalho autoral tem forte influência de fotógrafos clássicos e de artistas modernistas. Suas referências imagéticas também passam pela estética de diretores de cinema, como Alfred Hitchcock, Lars Von Trier e Andrei Tarkovsky. Atualmente, sua fotografia transita entre o documental e o poético.

Série Koi

Valores:

Koi
tamanho: 30 x 42 cm
Tiragem: 10
Preço: R$600,00

Todas as fotos estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pelo fotógrafo. Para encomendar a sua foto, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br

Monica Nassar

Graduada em Arquitetura e Urbanismo, pelo Centro Universitário de Brasília – UniCEUB, em 2012. Cursou fotografia profissionalizante no Espaço f/508 em Brasília (2013) e sua experiência com fotografia a levou a trabalhar como pesquisadora audiovisual para diversas produtoras de São Paulo. Em 2015, participou da Quadrienal de Cenografia de Praga, com o projeto VIRoRIO, em coautoria com alunos do curso de Cenografia Contemporânea da Escola São Paulo. Atualmente, cursa Pós Graduação em Cenografia e Figurino na Universidade Belas Artes – SP e atua como Cenógrafa e Diretora de Arte.

Concretismos

Valores

Série Concretismos
Tamanho 60 x 90cm
Tiragem: 8
Preço: R$1.250,00

Todas as fotos estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pela fotógrafa. Para encomendar a sua foto, entre em contato através do email: galeria@f508.com.br

Marcela Rossiter

Nascida na capital do país, Marcela Rossiter é graduanda em Ciências Sociais, na Universidade de Brasília. Fascinada pelo estudo do passado e da identidade, dedica seu tempo a essas investigações. Utiliza de diversos suportes para abordar, principalmente, questões de gênero, sexualidade, opressão e memória afetiva. Já participou de duas exposições coletivas, no Noviembre Fotográfico, em Cuba, e na Mostra 20.16, no Espaço f/508 de Fotografia. Teve, também, seu trabalho projetado no Festival de Fotografia de Tiradentes, em 2017.

Valores:

Série continuo_uma
tamanho 15 x 21cm
Tiragem: 15
Preço: R$450,00

Todas as fotos estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pela fotógrafa. Para encomendar a sua foto, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br

Nilson Filho

Nilson Filho é fotografo nascido em Minas Gerais e atualmente reside em Brasília. Seu contato inicial com arte se deu ainda quando criança, através de reproduções de pinturas expressionistas que colecionava. Começou seus trabalhos de pesquisa em linguagens visuais através da fotografia, em 2014 e fazendo um curso de Fotografia no ano subsequente.

Logo após aprofundou sua pesquisa participando de um grupo de discussão em fotografia contemporânea e a partir disso começou sua busca através de arquivos públicos, revisitando antigas fotografias de sua autoria e com isso trabalhando com colagens e procurando maneiras de mesclar signos materiais e visuais. Desde março de 2017, participa de um grupo de estudos em linguagens visuais. A série integrante da coleção “Os Brutos também Amam” foi resultado de discussões e pesquisas dentro desse mesmo grupo de estudo em linguagens visuais.

Valores:

Coleção Os Brutos Também Amam
tamanho: 13 x 15cm
Tiragem: 30
R$80,00

Série Entre/Espaços
Valores:

Série Entre/Espaços
tamanho: 15×21 ou 21×29
Tiragem: 10
Preço: 15×21 (R$ 350,00)  | 21×29 : (R$ 500,00)

Todas as reproduções estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pelo fotógrafo. Para encomendar a sua, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br

Julio Lapagesse

Formado em Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília, Julio Lapagesse tem como principal pesquisa poética a colagem. Junta-se a isso, a nostalgia, a saudade e a memória infantil. A utilização de objetos afetivos, como velhas enciclopédias, em suas colagens, é uma marca na sua produção. O artista acaba por se tornar um arqueólogo de imagens antigas.

Pequenos Deuses
Valores:

série pequenos deuses (tamanho 10 x 15cm): R$80,00

Série carne/Deus
Valores

série carne/deus (tamanho 15 x 21cm): R$100,00

Todas as fotos estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pela fotógrafa. Para encomendar a sua foto, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br

Humberto Lemos

Fotógrafo há 35 anos, Humberto Lemos desenvolve trabalhos em linguagem autoral com temática oriental e experimental. Realizou a curadoria de diversas exposições fotográficas e publicações virtuais e criou projetos de inclusão social e visual, como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007.

Portfólio online: www.humbertolemos.com

Série Vulcânicas

Tamanho 185 x 125cm
Tiragem: 7
R$2.400,00

Tamanho 90 x 60cm
Tiragem: 7
R$1.650,00

Tamanho 120 x 80cm
Tiragem: 7
R$1.700,00


Tamanho 140 x 95cm
Tiragem: 7
R$1.800,00

Série des_limites

Série des_limites
tamanho 60 x 42cm
Tiragem: 10
R$1.650,00

Sem Título
tamanho 80 x 53 cm
Tiragem: 10
R$1650,00

Sem Título
tamanho 69 x 69 cm
Tiragem: 10
R$1650,00

Sem Título
tamanho 83 x 27 cm
Tiragem: 10
R$1250,00

Série Redomas

Redomas, série realizada no norte do Japão, busca na trajetória da gravura oriental uma expressão própria, que pode corresponder a uma memória, um tempo, um verso enevoado.

Série Redomas
tamanho 24,84 x 20 cm
Tiragem: 10
R$350,00

Todas as fotos estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pelo fotógrafo. Para encomendar a sua foto, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br