Autor: Espaço f/508

Imagem de capa: Raquel Pellicano

O museu, criado na Grécia para repouso das mentes, se modifica a partir do século XV com a necessidade do colecionismo na Europa e surgimento dos gabinetes de curiosidade dos séculos XVI e XVII, resultando nos museus como são hoje. É esse passado colonial do museu, que o torna um “armazém” acumulativo de bens roubados (ou extraídos) de culturas que estavam em outras jurisdições territoriais dominadas pela Europa, que passa a ser discutido e questionado até pelos próprios museus e instituições que abrigam acervos coloniais.

Por isso, faz-se necessário recapitular os caminhos e armadilhas do processo de colonização extrativo que deu origem aos museus e arquivos tais como se apresentam hoje. Esse caminho exploratório, de modo introdutório, acontecerá com apoio de textos contemporâneos importantes para o pensamento descolonizador, permitindo compreender conceitos essenciais (e muitas vezes mal utilizados) que alargarão o conhecimento e o pensar em torno da instituição e dos arquivos que foram enriquecidos tendo como base a extração económica e cultural de povos colonizados.

Programa

Serão enviados textos para leitura uma semana antes de cada encontro para, dessa forma, podermos discutir com profundidade os artigos contemporâneos que abordam os seguintes temas:

1. O colonialismo e a colonialidade: o poder, o ser, o saber e o ver.
O pensamento pós-colonial para compreensão da ideologia colonial presente no mundo e os temas negligenciados pelo paradigma modernidade-colonialidade.

2. O Museu e o arquivo colonial: a história da criação do museu e dos arquivos.
Compreensão histórica e crítica das funções sociais, culturais e políticas do museu, da Grécia até hoje.

3. A política do arquivo: Práticas e discussões sobre os arquivos coloniais.
O colecionismo colonial, os “arquivos do mal” (Derrida) e as imagens imperialistas (Azoullay): A fotografia como parte de acervos e como prática extrativa.

4. Trauma e Restituição: Pode o museu ser descolonizado?
Avaliação de processos de reparação e restituição em todo o Mundo.

Professora

Lorena Travassos é Doutorada em Ciências da Comunicação (NOVA, Lisboa), no ramo “Comunicação e Arte”, com especialidade em Fotografia. Mestre em Comunicação (UFPB, Brasil) e fotógrafa. Atualmente é professora de História e Técnicas Fotográficas na Universidade Lusófona, na licenciatura de Fotografia, e investigadora assistente no projeto Photo Impulse (financiado pela FCT-PTDC/COM-OUT/29608/2017). É investigadora integrada do ICNOVA e formadora em cursos livres de projetos fotográficos em Lisboa.

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

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Noite Estrelada sobre o Rhône, de Vincent van Gogh

A ideia é pensarmos a escrita como um processo dinâmico e complexo, cujo caráter por vezes caótico, embora possa gerar ansiedade se mal compreendido, é tratado como uma característica constituinte da criação; não apenas inevitável como também necessária – e até mesmo desejável. Partindo dessa premissa, trabalharemos teoricamente o papel da desordem no processo criativo como uma ferramenta de combate à ansiedade diante de uma tarefa de escrita. Veremos, também, a partir de atividades práticas, estratégias que ajudem o escritor a lidar melhor com a complexidade, a ambiguidade e a indeterminação, sem as quais não é possível criar.

Objetivos

Oferecer subsídios teóricos de diferentes campos do saber para uma compreensão transdisciplinar do processo criativo (processos criativos em geral, com enfoque na produção escrita);

Desenvolver estratégias emocionais para lidar com a ansiedade antes da e durante a criação;

Apresentar ferramentas concretas para vivenciar os diferentes estágios do processo de escrita, do “branco” ao texto final.

Programa do curso

Professora

Carolina Zuppo Abed é escritora, professora e pesquisadora. Docente da Pós-Graduação em Formação de Escritores do Instituto Vera Cruz, é autora dos livros Tecle 2 para esquecer (Patuá, 2017), Menos o Mar (Quelônio, 2017) e Passatempoemas (Quelônio, 2020) e desenvolve pesquisa de doutorado sobre ensino de criação literária na Universidade de São Paulo.

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Regina Corrêa

A oficina tem como foco a apresentação de uma visão ampla da produção visual e literária de livro de artista. Com base na contemporaneidade, as referências proporcionarão aos participantes um exercício de observação e reflexão diante dos vários processos de criação.

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Esta é mais uma experiência lúdica e coletiva, na qual construiremos narrativas visuais pessoais possíveis, utilizando para tanto recursos manuais e conhecimentos teóricos.

Assim, num primeiro momento, haverá a apresentação de material teórico e visual. Numa segunda etapa, os participantes terão oportunidade de construir um modelo físico de livro de artista, a fim de posteriormente nele documentar suas narrativas, anotações poéticas, desenhos, ideias, reflexões, pensamentos, memórias pessoais e criações oníricas.

Metodologia

Apresentação da oficina em linhas gerais;
Apresentação dos integrantes;
Exposição de referências imagéticas e de conteúdo teórico*;
Discussão acerca de materiais;
Execução do livro de artista e de exercícios para desenvolver narrativas poéticas,
com sugestões, provocações e orientações ao longo da prática;
Análise da produção.

*Posteriormente, os participantes receberão via e-mail todo o material de apoio e as gravações
da oficina.

Professora

Regina Corrêa vem desenvolvendo projetos na área de fotografia, especialmente voltados para questionamentos de identidade e memória, buscando para isso apropriações de imagens entre outras construções de imagens. Formada em Letras em 1983, e em Artes Plásticas pela Universidade de Brasilia – UnB, desenvolveu seu projeto final com o trabalho Memórias de Infância, instalação exposta na CAL – Casa da Cultura da América Latina, em 2002. Após um longo período, voltou a buscar novos desafios na área de fotografia. Em 2016, apresentou trabalhos em Havana, no Noviembre Fotográfico, no Panorama f/508 de Fotografia, idealizado pela Fototeca de Cuba. Participou da exposição Onde Anda a Onda 2016, no Museu da República, Brasília. Atualmente expõe trabalhos na Galeria do Espaço f/508 e no Quintal Café. Participa de grupos de estudos de fotografia, onde prevaleça um aprofundamento conceitual para o desenvolvimento de linguagens autorais.

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Ulay and Marina Abramović, AAA-AAA, 1978

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Imagens meramente ilustrativas de tretas antigas.

Mais que uma forma de expressão, comunicação, simbolismo ou estética, arte é um sistema, e como todo sistema, apresenta diversidade de labirintos gosmentos entre uma ponta e outra, e ao longo deste curso iremos explorar as tripas indigestas que jazem sob os belos corpos dos museus, coleções particulares e espaços públicos.

Quem faz arte? Quem diz o que é arte? Quem se beneficia disso? Quem é excluído dessa rodinha? Eu não vou responder nenhuma dessas perguntas de maneira definitiva, mas desdobraremos todas as outras questões que se brotam quando se abrem as Gavetas de Pandora do armário das artes visuais.

O Programa

Aula 1
Tretas teóricas: a (in)determinação da arte
1.1 O que é arte?
1.2 Quem determina o que é arte?
1.3 Quem se beneficia disso?

Aula 2
Tretas econômicas
2.1 A farra do mercado de arte
2.2 A farra do mercado paralelo de roubos e falsificações
2.3 A farra do colecionismo que ainda vai nos destruir

Aula 3
Tretas identitárias
3.1 O pódio e a geladeira do sistema de arte
3.2 Como o sistema de arte perpetua e aumenta a geladeira
3.3 O sistema de arte: uma geladeira conservadora e radical ao mesmo tempo

Aula 4
Tretas políticas
4.1 Arte pelos políticos (ou alguns deles)
4.2 Arte contra os políticos (ou outros deles)
4.3 Arte pela negação da política

O Professor

Vilson André Moreira Gonçalves, divulgador científico e administrador da página História da Arte com o Tio Virso, é graduado em Artes Visuais pela UEPG e doutor em Comunicação e Linguagens pela UTP. Desde 2008 trabalha como arte-educador, dedicando-se mais recentemente à democratização do conhecimento científico em história da arte nas mídias sociais.

Siga o tio Virso:
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Untitled. Liliana Maresca with her artworks. | Sin título. Liliana Maresca con su obra, 1983.

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Professora

Ana Carolina Lima Corrêa é mestranda em Filosofia da Arte (PPGM-UnB), investigando a pintura como uma prática filosófica. Graduada em licenciatura em Artes Plásticas (2012) na Universidade de Brasília (UnB) e em bacharelado em Artes Plásticas (2014) na mesma universidade.  É co-idealizadora do projeto Fissura: mulheres nas artes visuais no qual se produz conteúdo on-line sobre mulheres nas artes desde 2010, eventos e ações como o Mapeamento Nacional de Mulheres nas Artes (2020).  Escreve sobre arte e gênero, tendo realizado formações em estudos kuír e de gênero e publicado artigos na área. Participou como palestrante da SEMINA  (Seminário pela Equidade de Gênero nas Profissões da Cultura) no 1.º Encontro da Rede de Mulheres das Artes Visuais do DF, cujo tema foi História e Crítica de Arte do Feminino (Museu da República, 2018). Integra o  projeto de pesquisa “Das Deusas: gênero, arte e filosofia”. Atualmente é  professora de cursos livres sobre História da Arte, Artes Visuais e Feminismos e Pintura.

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Programa

1. Introdução e apresentação
   
   Nesse primeiro encontro, o professor fará uma apresentação de si mesmo e do seu percurso como fotógrafo/produtor de imagens/diretor. Cada aluno será ouvido e a partir disso será traçado um percurso que busque manter todos sempre no mesmo nível. Serão apresentados trechos curtos de algumas obras para análise conjunta. Nessa primeira aula, pensaremos um projeto para ser realizado em grupo.
   
2. Técnica e software
   
   Perfis de cor, latitude, velocidade do obturador, tamanho do sensor, FPS, lentes, acessórios e softwares de edição e tratamento.
   Exercícios para a semana.
   As vantagens de uma câmera compacta.
   
3. Narrativa e fluxo de trabalho
   
   Da pré-produção à finalização.
   Um dos grandes desafios é se manter organizado, captar menos e não perder tempo na frente da “timeline” na hora da edição.
   Como a música e o som melhoram ou pioram uma obra audiovisual.
   O professor apresentará  projetos que realizou, explicando cada etapa do processo.
   
4. Trabalho autoral e trabalho comercial
   
   A liberdade, a angústia e as incertezas de um trabalho autoral (ou apenas exercícios de linguagem/técnica)  ajudam muito no processo de um trabalho comercial, com cliente, prazos, metas. E vice-versa.
   
5. Porque é importante estudar fotografia e como começar um projeto
   
   Contar histórias com imagens.
   Aula sobre fotografia, história, recursos narrativos com imagens estáticas e em movimento.
   
6. Considerações finais e pitching
   
   10′ para cada participante apresentar e defender uma ideia de uma obra audiovisual.
   O professor fará, para cada participante, uma análise da ideia e como cada um pode continuar a desenvolver seu próprio projeto.

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Imagens: Frames de projetos realizados por Rafael Jacinto.

Professor

Rafael Jacinto é fotógrafo e diretor de filmes. Formado em Rádio e Tv, começou a carreira como fotojornalista no extinto jornal Notícias Populares, em 1999. Em 2000 participou da fundação do Jornal Valor Econômico, onde ficou até o final de 2003, saindo para fundar o coletivo Cia de Foto. O coletivo acabou em 2013 e ele se dedicou a trabalhos comerciais e seu estúdio. No final de 2018, se mudou para Milão para fazer um Master em fotografia. Em 2009, como Cia de Foto, foi convidado para fazer parte de equipe de diretores da recém-fundada produtora de filmes Paranoid, onde ficou até 2017. Em 2017 se associou a Flavia Padrão e João Kehl e fundaram a produtora Fluture, focada no mercado digital. Como diretor de cena, fez campanhas para clientes nacionais e internacionais. Paralelamente ao trabalho comercial sempre desenvolveu projetos autorais de foto e vídeo. O início de sua carreira como diretor coincide com o lançamento da primeira câmera DSLR híbrida, a Canon EOS Mark II. A linguagem fotográfica, o sensor fullframe e a intimidade com o formato ajudaram a construir um estilo de filmagem muito próxima a fotografia. O equipamento era o mesmo, o que permitia realizar trabalhos de foto e video simultaneamente.

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Serão apresentados vários pontos de vista fornecido por artistas que põem em relevo suas próprias questões que referem aos problemas e discriminações de gênero, raciais, sociais e econômicas através de suas práticas fotográficas. Nesse sentido, as aulas acompanharão a discussão de textos teóricos de importância para a reflexão fotográfica e, também, contemplará a observação de alguma produção contemporânea de imagens, para que, assim, além da base teórica, encontre-se trabalhos representativos e ilustrativos de questões políticas que contemplem uma grande variedade de discursos que circulam dentro e fora do circuito hegemônico da arte contemporânea. A discussão de tais assuntos mostra-se pertinente e condizente com os debates contemporâneos da arte, da cultura visual, da filosofia e dos estudos pós-coloniais.

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Programa

Módulo 1: Fotografia e representação do Outro – Imigração, terrorismo e práticas coloniais. História da Fotografia; Imagens da Ciência com a reprodução de inferioridade racial e de género e suas consequências contemporâneas. Leituras teóricas & observação de fotografias produzidas por artistas contemporâneos

Módulo 2: Fotografia e Performance – A mulher na fotografia e suas reivindicações (sociais, raciais e econômicas). A fluidez de género. A performance e a fotografia enquanto documento. Releituras do colonialismo nas fotografias contemporâneas. Leituras teóricas & observação de fotografias produzidas por artistas contemporâneos.

Professora

Lorena Travassos é Doutorada em Ciências da Comunicação (NOVA, Lisboa), no ramo “Comunicação e Arte”, com especialidade em Fotografia. Mestre em Comunicação (UFPB, Brasil) e fotógrafa. Atualmente é professora de História e Técnicas Fotográficas na Universidade Lusófona, na licenciatura de Fotografia, e investigadora assistente no projeto Photo Impulse (financiado pela FCT-PTDC/COM-OUT/29608/2017). É investigadora integrada do ICNOVA e formadora em cursos livres de projetos fotográficos em Lisboa.

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