Espaço f/508 – Espaço f/508 de Cultura

Escrita, ansiedade e processo criativo | ON-LINE E AO VIVO | 02/12

Espaço f/508 on 21/10/2020

Noite Estrelada sobre o Rhône, de Vincent van Gogh

Início: 02 de dezembro de 2020
Horário: às quartas, das 19h às 21h
Duração: 3 encontros
Carga horária: 6h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: escritores experientes ou inexperientes, profissionais de outras áreas que lidam com criação

Nesta oficina, vamos propor uma abordagem para a compreensão do processo de escrita a partir da forma como interagimos com o desconhecido, transitando entre a ordem e a desordem para chegar à criação.

A ideia é pensarmos a escrita como um processo dinâmico e complexo, cujo caráter por vezes caótico, embora possa gerar ansiedade se mal compreendido, é tratado como uma característica constituinte da criação; não apenas inevitável como também necessária – e até mesmo desejável. Partindo dessa premissa, trabalharemos teoricamente o papel da desordem no processo criativo como uma ferramenta de combate à ansiedade diante de uma tarefa de escrita. Veremos, também, a partir de atividades práticas, estratégias que ajudem o escritor a lidar melhor com a complexidade, a ambiguidade e a indeterminação, sem as quais não é possível criar.

Objetivos

Oferecer subsídios teóricos de diferentes campos do saber para uma compreensão transdisciplinar do processo criativo (processos criativos em geral, com enfoque na produção escrita);

Desenvolver estratégias emocionais para lidar com a ansiedade antes da e durante a criação;

Apresentar ferramentas concretas para vivenciar os diferentes estágios do processo de escrita, do “branco” ao texto final.

Programa do curso

– O escritor em seu ateliê: o mito romântico da genialidade

– A escrita como ofício: o artesanato do texto

– Traços de personalidade associados à criatividade

– O que nos ensina o Tao: ordem e desordem no processo criativo

– Caos e criação: entre o consciente e o inconsciente

– O acaso na criação: aprendendo a perder o controle

– Depois da tempestade: o que emerge do caos

– A criação como rede, a obra como inacabamento

– Criar é dar forma: estratégias para fazer o texto andar

– Onde chegamos quando não chegamos a lugar nenhum?

Professora

Carolina Zuppo Abed é escritora, professora e pesquisadora. Docente da Pós-Graduação em Formação de Escritores do Instituto Vera Cruz, é autora dos livros Tecle 2 para esquecer (Patuá, 2017), Menos o Mar (Quelônio, 2017) e Passatempoemas (Quelônio, 2020) e desenvolve pesquisa de doutorado sobre ensino de criação literária na Universidade de São Paulo.

Investimento

R$ 250,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Cielo [em até 12x sem juros
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Filosofia da Fotografia – Módulo I | ON-LINE E AO VIVO | 24/11

Espaço f/508 on 21/10/2020

Imagem de capa: Raquel Pellicano

Início: 24 de novembro de 2020
Horário: às terças e sextas, das 15h às 18h
Total: 8 aulas, 24 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Todas as pessoas interessadas no tema

Ao longo da história da filosofia ocidental, a experiência da visão propiciou a filósofas e filósofos a formulação de teorias no âmbito da arte. Com o surgimento da fotografia, com a Revolução Industrial e os avanços tecnológicos, a arte e a fotografia entrelaçaram-se com questões metafísicas, éticas e políticas. O curso irá inserir os participantes na linguagem filosófica para a compreensão dos principais conceitos sobre a imagem fotográfica.

Programa

Encontro 1

Introdução à filosofia da fotografia

Introdução ao método filosófico e o surgimento da filosofia da fotografia. Obra indicada: Fotografia e história, de Boris Kossoy.

Encontro 2

A criação de conceitos na perspectiva de Roland Barthes

Compreender o conceito de punctum e o conceito de câmera clara.

Filosofia e estudo de caso I

Estudo de caso colocando em prática os conceitos assimilados na filosofia de Barthes.

Obra utilizada: Câmera clara, de Roland Barthes.

Encontro 3

A relação entre o/a fotógrafo/a e o aparelho

Estudo acerca teoria de Vilém Flusser sobre a fotografia, acentuando a luta entre o/a fotógrafo/a e o aparelho, tal como essa relação desenvolve-se no domínio da filosofia da fotografia.

Filosofia e estudo de caso II Estudo de caso com base nas análises e críticas de Vilém Flusser. Obras utilizadas: Ensaio sobre a fotografia de Vilém Flusser.

Encontro 4

A imagem como resposta ao totalitarismo.

Introdução aos conceitos artísticos elencados por Walter Benjamin para responder ao contexto histórico do nazismo, capitalismo e ao período de guerra iminente.

Filosofia e estudo de caso III

Estudo de caso com base nas análises de Walter Benjamin sobre a reprodutibilidade da imagem.

Obras utilizadas:

Ensaios: Pequena história da fotografia e A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica, de Walter Benjamin.

Encontro 5

Fotografia e fascismo

Investigar elementos encontrados em uma estética fascista, de acordo com Susan Sontag.

Filosofia e estudo de caso IV

Estudo de caso com as imagens fotográficas da fotógrafa Leni Riefenstahl.

Obras utilizadas:

Ensaios: Fascinante fascismo, de Susan Sontag.

Encontro 6

Fotografia e propaganda

Análise da propaganda e suas finalidades dentro de um regime fascista.

Filosofia e estudo de caso V

Paralelo entre imagens da 2ª guerra mundial e dias atuais.

Obras utilizadas: Origens do Totalitarismo, de Hannah Arendt. Capítulo “O movimento totalitário; A propaganda totalitária”(p. 303 – 318).

Encontro 7

Fotografias que encobrem a dor do outro

O recorte de mundo pelo fotógrafo/a sob a visão de Susan Sontag. Os conceitos a serem explorados serão: fragmento, legenda e enquadramento.

Filosofia e estudo de caso VI

Estudo de caso colocando em prática conceitos propostos pela filósofa Susan Sontag.

Obras utilizadas: Sobre fotografia. Ensaio: “Estados Unidos, visto em fotos, de um ângulo sombrio”(p. 20-32).

Obras sugeridas: Diante da dor dos outros, Susan Sontag

Encontro 8

Fotografia na contemporaneidade e sua utilização para a guerra

Análise de imagens para a criação de narrativas sobre quais vidas são passíveis de luto.

Obras utilizadas: Quadros de guerra, ensaio: “Vida precária, vida passível de luto”, de Judith Butler. (p. 13 – 56)

Obras sugeridas: Quadros de guerra, ensaio: “Tortura e a ética da fotografia: pensando com Susan Sontag”.(p. 99 – 150)

Filosofia e estudo de caso VII

Análise de imagens com base nos critérios de enquadramento de Butler e na criação de narrativas.

Professora

Mayã Fernandes é doutoranda em Artes Visuais pela UnB (2019), mestra em Metafísica na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG) e graduada em Filosofia pela UnB (2016). É crítica de arte, onde atuou durante o ano de 2018 e 2019 na Revista Desvio/RJ, e publicou mais de 30 críticas. Atua como parecerista ad hoc de revistas científicas nas áreas de filosofia, artes e letras. É fundadora da Oribê – editoração, formação, elaboração de material didático e consultoria em educação. É escritora ensaísta e atualmente é colunista da revista literária Ano I: Ensaio. Publicou diversos artigos e ensaios nas áreas de Filosofia, História da Arte e Filosofia da Fotografia. Para conferir a produção bibliográfica da professora acesse http://www.linhasdefuga.com.br

Além de amável, acessível e participativa, a professora demonstrou conhecimento vivência profundos que ampliaram minha compreensão sobre temas de fronteira para o fazer com ética no mundo contemporâneo.
Tiago Rocha de Almeida

O curso atendeu minhas expectativas, pude adquirir novos conhecimentos e repensar um pouco o fazer fotográfico. Mayã foi uma excelente professora!
Henrique Bulhões

Investimento

R$ 450,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Conhecendo a Música Cubana | ON-LINE E AO VIVO | 24/11

Espaço f/508 on 21/10/2020

Imagem editada de Benny Moré durante uma sessão de fotos em Havana, em algum momento dos anos 1950.

Início: 24 de novembro de 2020
Horário: às terças, das 19h às 21h
Duração: 5 encontros
Carga horária: 10h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: pessoas interessadas na música cubana que querem aprofundar conhecimentos sobre o assunto, curiosos e curiosas por música e outras culturas

O curso propõe um mergulho na cultura cubana por meio da linguagem musical. Aprenda as principais características que permitem reconhecer facilmente ritmos famosos como Mambo, Cha-cha-chá, Danzón, Rumba, Salsa, além de fatos históricos e muito mais.

Curso baseado no ensino teórico-prático das instituições de música em Cuba.

Programa do curso

– Apresentação de áudios e vídeos de obras dos diferentes ritmos e estilos. Os participantes vão adentrar numa viagem cronológica pela história da música cubana a partir do século XIX até a atualidade.

– Características específicas dos gêneros musicais: Danzón, Mambo, Cha-cha-chá, Rumba, Guaguancó, Comparsa, Nueva Trova, Punto Libre, Son Urbano, e outros até concluir com a mistura de todos que é a mundialmente conhecida SALSA.

– Apreciação dos diferentes estilos pela percepção da instrumentação, estrutura musical,
letras, levadas e outras peculiaridades.

– Reconhecimento auditivo das claves, formas diferentes de acompanhamento assim como características da improvisação dentro cada estilo.

– Análise das abordagens literárias e sociais de cada período, através das letras.

Professora

Claudia Rivera é pianista, flautista, cantora, compositora e pintora nascida em La Habana, Cuba e naturalizada brasileira. Começou estudos musicais aos 4 anos de idade e em 2010 mudou-se para o Brasil. Formada pelo Conservatório Amadeo Roldán em Havana como Instrumentista – Professora de flauta e prática de conjunto em 2007 e pela Emesp-Tom Jobim em Piano Popular, MPB e Jazz em 2015. Tocou com grandes nomes da cena musical, como Orquestra Jazz Sinfônica Brasil com Mônica Salmaso, Carlinhos Brown, Nelson Ayres, Fafá de Belém, Spok, Francis Hime, etc, além de ter apresentado seu trabalho autoral no Brasil e mundo afora. Foi premiada em diversos concursos cubanos, em formações de câmara e como solista.

Investimento

R$ 225,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

Oficina de Introdução ao Livro de Artista – Meras Lembranças | ON-LINE E AO VIVO | 07/11

Espaço f/508 on 08/10/2020

Regina Corrêa

Datas: 07 de novembro de 2020
Horário: sábado, de 15h às 17h30 (Horário de Brasília)
Carga horária: 2h30/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: habilidade manual básica (colar, dobrar, recortar, costurar, manusear papeis e tecidos).
Público-alvo: a oficina foi desenvolvida para entusiastas e interessados em processos criativos de natureza autoral

Este é um convite para elaborar um lugar para acolher lembranças e criar; para anotar, desenhar,dispor pensamentos. Essa é uma proposta de livro de artista. Totalmente de tecido, no qual se apliquem outros elementos além da imagem fotográfica. Uma nova forma de olhar, pensar e saber.

A oficina tem como foco a apresentação de uma visão ampla da produção visual e literária de livro de artista. Com base na contemporaneidade, as referências proporcionarão aos participantes um exercício de observação e reflexão diante dos vários processos de criação.

Esta é mais uma experiência lúdica e coletiva, na qual construiremos narrativas visuais pessoais possíveis, utilizando para tanto recursos manuais e conhecimentos teóricos.

Assim, num primeiro momento, haverá a apresentação de material teórico e visual. Numa segunda etapa, os participantes terão oportunidade de construir um modelo físico de livro de artista, a fim de posteriormente nele documentar suas narrativas, anotações poéticas, desenhos, ideias, reflexões, pensamentos, memórias pessoais e criações oníricas.

Metodologia

Apresentação da oficina em linhas gerais;
Apresentação dos integrantes;
Exposição de referências imagéticas e de conteúdo teórico*;
Discussão acerca de materiais;
Execução do livro de artista e de exercícios para desenvolver narrativas poéticas,
com sugestões, provocações e orientações ao longo da prática;
Análise da produção.

*Posteriormente, os participantes receberão via e-mail todo o material de apoio e as gravações
da oficina.

Professora

Regina Corrêa vem desenvolvendo projetos na área de fotografia, especialmente voltados para questionamentos de identidade e memória, buscando para isso apropriações de imagens entre outras construções de imagens. Formada em Letras em 1983, e em Artes Plásticas pela Universidade de Brasilia – UnB, desenvolveu seu projeto final com o trabalho Memórias de Infância, instalação exposta na CAL – Casa da Cultura da América Latina, em 2002. Após um longo período, voltou a buscar novos desafios na área de fotografia. Em 2016, apresentou trabalhos em Havana, no Noviembre Fotográfico, no Panorama f/508 de Fotografia, idealizado pela Fototeca de Cuba. Participou da exposição Onde Anda a Onda 2016, no Museu da República, Brasília. Atualmente expõe trabalhos na Galeria do Espaço f/508 e no Quintal Café. Participa de grupos de estudos de fotografia, onde prevaleça um aprofundamento conceitual para o desenvolvimento de linguagens autorais.

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Investimento

R$ 95,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.

• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Cielo [em até 12x sem juros]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Tretas da Arte Contemporânea com o Tio Virso | ON-LINE E AO VIVO | 29/10

Espaço f/508 on 08/10/2020

Ulay and Marina Abramović, AAA-AAA, 1978

Início: 29 de outubro de 2020
Horários: às quintas, das 19h às 21h
Total: 4 aulas
Duração: 4 semanas
Carga horária: 8 horas/aula

Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: o curso é aberto a todos que queiram conhecer e entender as tretas da arte contemporânea

Tretas são polêmicas e costumam causar onde quer que apareçam, mas sabe o que é ainda mais sensível, provocável, irritável e excitável que tretas? Arte.

*Davi com a Cabeça de Golias, Michelangelo Merisi da Caravaggio, cerca de 1609*

Judith e sua serva, *Artemisia Gentileschi*, *1612*

Imagens meramente ilustrativas de tretas antigas.

Mais que uma forma de expressão, comunicação, simbolismo ou estética, arte é um sistema, e como todo sistema, apresenta diversidade de labirintos gosmentos entre uma ponta e outra, e ao longo deste curso iremos explorar as tripas indigestas que jazem sob os belos corpos dos museus, coleções particulares e espaços públicos.

Quem faz arte? Quem diz o que é arte? Quem se beneficia disso? Quem é excluído dessa rodinha? Eu não vou responder nenhuma dessas perguntas de maneira definitiva, mas desdobraremos todas as outras questões que se brotam quando se abrem as Gavetas de Pandora do armário das artes visuais.

O Programa

Aula 1
Tretas teóricas: a (in)determinação da arte
1.1 O que é arte?
1.2 Quem determina o que é arte?
1.3 Quem se beneficia disso?

Aula 2
Tretas econômicas
2.1 A farra do mercado de arte
2.2 A farra do mercado paralelo de roubos e falsificações
2.3 A farra do colecionismo que ainda vai nos destruir

Aula 3
Tretas identitárias
3.1 O pódio e a geladeira do sistema de arte
3.2 Como o sistema de arte perpetua e aumenta a geladeira
3.3 O sistema de arte: uma geladeira conservadora e radical ao mesmo tempo

Aula 4
Tretas políticas
4.1 Arte pelos políticos (ou alguns deles)
4.2 Arte contra os políticos (ou outros deles)
4.3 Arte pela negação da política

O Professor

Vilson André Moreira Gonçalves, divulgador científico e administrador da página História da Arte com o Tio Virso, é graduado em Artes Visuais pela UEPG e doutor em Comunicação e Linguagens pela UTP. Desde 2008 trabalha como arte-educador, dedicando-se mais recentemente à democratização do conhecimento científico em história da arte nas mídias sociais.

Siga o tio Virso:
https://www.instagram.com/tiovirso
https://www.facebook.com/hadevirso

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Investimento

R$ 90,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

Mulheres artistas e a Fotografia | ON-LINE E AO VIVO | 03/11

Espaço f/508 on 08/10/2020

Untitled. Liliana Maresca with her artworks. | Sin título. Liliana Maresca con su obra, 1983.

Início: 03 de novembro de 2020
Horários: terças-feiras, das 19h às 21h
Total: 7 encontros
Duração: 7 semanas
Carga horária: 14 h/aula

Pré-requisitos: básico
Público alvo: estudantes, fotógrafos, artistas, filósofos, pesquisadores e interessados no tema

O curso possui o objetivo de abordar a produção de mulheres artistas que se utilizavam da fotografia, seja como uma linguagem própria ou um recurso no processo artístico. Busca-se apresentar as produções de mulheres artistas modernas e contemporâneas abordando o retrato, apropriação de imagens, foto-performance entre outros tópicos.

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Caminos I (Road I), Marta María Pérez Bravo, Havana, 1959

Programa

Contextualização: um primeiro olhar para as mulheres e a fotografia
Artistas modernas: retrato e autorretrato.
Artistas modernas: retrato e autorretrato.
Arte Contemporânea: foto-performance.
Arte Contemporânea: apropriação de imagens.
Arte Contemporânea: fotografia feminista brasileira contemporânea.
Arte Contemporânea: coletivos de fotografia e iniciativas culturais.

*Vista do Guarujá com edifício Sobre as Ondas ao fundo, de Alice Brill*

Professora

Ana Carolina Lima Corrêa é mestranda em Filosofia da Arte (PPGM-UnB), investigando a pintura como uma prática filosófica. Graduada em licenciatura em Artes Plásticas (2012) na Universidade de Brasília (UnB) e em bacharelado em Artes Plásticas (2014) na mesma universidade. É co-idealizadora do projeto Fissura: mulheres nas artes visuais no qual se produz conteúdo on-line sobre mulheres nas artes desde 2010, eventos e ações como o Mapeamento Nacional de Mulheres nas Artes (2020). Escreve sobre arte e gênero, tendo realizado formações em estudos kuír e de gênero e publicado artigos na área. Participou como palestrante da SEMINA (Seminário pela Equidade de Gênero nas Profissões da Cultura) no 1.º Encontro da Rede de Mulheres das Artes Visuais do DF, cujo tema foi História e Crítica de Arte do Feminino (Museu da República, 2018). Integra o projeto de pesquisa “Das Deusas: gênero, arte e filosofia”. Atualmente é professora de cursos livres sobre História da Arte, Artes Visuais e Feminismos e Pintura.

Investimento

R$ 90,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

Filmando com DSLR e Mirrorless | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Espaço f/508 on 26/08/2020

Início: em breve
Horários
Terças e quintas, das 10h às 12h (horário de Brasília)
Total: 6 encontros semanais de 120′ + 4 encontros com grupos de 3 pessoas durante a semana com duração de 60′
Duração: 06 semanas
Carga horária: 18 h/aula

Pré-requisitos: básico
Público alvo: estudantes, fotógrafos, artistas, cinéfilos e interessados em uma introdução à linguagem cinematográfica

O curso Filmando com câmeras compactas tem como objetivo compartilhar conhecimento e oferecer todas as ferramentas e caminhos necessários para quem quer iniciar ou aprofundar na produção de imagens em movimento.

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Programa

Introdução e apresentação

Nesse primeiro encontro, o professor fará uma apresentação de si mesmo e do seu percurso como fotógrafo/produtor de imagens/diretor. Cada aluno será ouvido e a partir disso será traçado um percurso que busque manter todos sempre no mesmo nível. Serão apresentados trechos curtos de algumas obras para análise conjunta. Nessa primeira aula, pensaremos um projeto para ser realizado em grupo.
Técnica e software

Perfis de cor, latitude, velocidade do obturador, tamanho do sensor, FPS, lentes, acessórios e softwares de edição e tratamento.
Exercícios para a semana.
As vantagens de uma câmera compacta.
Narrativa e fluxo de trabalho

Da pré-produção à finalização.
Um dos grandes desafios é se manter organizado, captar menos e não perder tempo na frente da “timeline” na hora da edição.
Como a música e o som melhoram ou pioram uma obra audiovisual.
O professor apresentará projetos que realizou, explicando cada etapa do processo.
Trabalho autoral e trabalho comercial

A liberdade, a angústia e as incertezas de um trabalho autoral (ou apenas exercícios de linguagem/técnica) ajudam muito no processo de um trabalho comercial, com cliente, prazos, metas. E vice-versa.
Porque é importante estudar fotografia e como começar um projeto

Contar histórias com imagens.
Aula sobre fotografia, história, recursos narrativos com imagens estáticas e em movimento.
Considerações finais e pitching

10′ para cada participante apresentar e defender uma ideia de uma obra audiovisual.
O professor fará, para cada participante, uma análise da ideia e como cada um pode continuar a desenvolver seu próprio projeto.

Imagens: Frames de projetos realizados por Rafael Jacinto.

Professor

Rafael Jacinto é fotógrafo e diretor de filmes. Formado em Rádio e Tv, começou a carreira como fotojornalista no extinto jornal Notícias Populares, em 1999. Em 2000 participou da fundação do Jornal Valor Econômico, onde ficou até o final de 2003, saindo para fundar o coletivo Cia de Foto. O coletivo acabou em 2013 e ele se dedicou a trabalhos comerciais e seu estúdio. No final de 2018, se mudou para Milão para fazer um Master em fotografia. Em 2009, como Cia de Foto, foi convidado para fazer parte de equipe de diretores da recém-fundada produtora de filmes Paranoid, onde ficou até 2017. Em 2017 se associou a Flavia Padrão e João Kehl e fundaram a produtora Fluture, focada no mercado digital. Como diretor de cena, fez campanhas para clientes nacionais e internacionais. Paralelamente ao trabalho comercial sempre desenvolveu projetos autorais de foto e vídeo. O início de sua carreira como diretor coincide com o lançamento da primeira câmera DSLR híbrida, a Canon EOS Mark II. A linguagem fotográfica, o sensor fullframe e a intimidade com o formato ajudaram a construir um estilo de filmagem muito próxima a fotografia. O equipamento era o mesmo, o que permitia realizar trabalhos de foto e video simultaneamente.

Investimento

R$ 400,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

Curso Básico de Fotografia – tarde | ON-LINE E AO VIVO | 10/11

Espaço f/508 on 26/08/2020

Início: 10 de novembro de 2020
Horários
Terças e quintas: das 17h às 19h (aulas teóricas + proposta de exercícios práticos) – Horário de Brasília
Total: 4 aulas
Duração: 4 semanas
Carga horária: 8h/aula

Nível de exigência: iniciante
Pré-requisitos: câmera própria com modo manual
Público alvo: todos que desejam entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

O Curso Básico de Fotografia do Espaço f/508 é composto por aulas expositivas online via plataforma Zoom e propostas de exercícios, que visam ao domínio completo da técnica fotográfica e uso do modo manual da câmara, essencial para a construção de imagens. Aborda também conceitos importantes de composição e estruturação fotográfica. Os alunos contam ainda com uma análise de fotos pessoal e personalizada, que acontecerá aula a aula, por email (até 5 fotos por aula).

* O curso conta com apostila em .pdf

Programa do curso

Aula 1
.Surgimento da fotografia;
.Princípio de formação da imagem numa câmara escura;
.Diferentes tipos de câmeras;
.Diafragma;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático

Aula 2
.Obturador;
.Uso do fotômetro;
.Sensibilidade (ISO);.
Temperatura de cor e balanceamento de branco;
.Conceitos básicos de composição;
.Explicação de exercício prático

Aula 3
.Objetivas (distância focal);
.Macrofotografia;
.Uso do flash;
.Percepção da luz;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático

Aula 4
.Panning e zooming;
.O arquivo digital: compactação e formatos de arquivos;
.Orientação para aquisição de câmeras;
.Dicas para fotografar assuntos distintos;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático

•O curso inclui certificado

•Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Criou o conceito de Paisagens Imaginárias – atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia, em Lisboa. Fundou o Espaço f/508 de Cultura em Brasília, que, em 2020, completa 15 anos. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007, e ministrou a matéria Fotografia como suporte para a arte contemporânea, na Pós Graduação f/508. Portfólios: @humbertolemos e www.humbertolemos.com

Há muito tempo que queria inscrever-me num curso de fotografia, mas o facto de ter de conjugar horários sempre me desmotivou. Neste curso encontrei o melhor dos dois mundos: não precisei de sair de casa e tive acesso a imensa informação interessante que me ensinou técnicas que há muito tentava usar. Além disso, em cada aula são nos dados exercícios que põem em prática aquilo que aprendemos. Adorei!
Lara Luís

Pessoalmente, tinha como objetivo do ano dedicar-me à fotografia que eu adoro mas que era aquele ser que fotografava no modo automático.
Nos tempos difíceis que vivemos, este curso permitiu que nem tudo fosse por água a baixo. Em poucas aulas fotografo em modo manual e até me orgulho de fotos que já consigo fazer.
O facto de ser possível ver e rever as aulas é excelente, pois é quando estamos a tentar concretizar os exercícios que surgem as dúvidas e lá vamos nós dar uma espreitadela.
Agradeço imenso à Raquel e ao Humberto pela dedicação, por transmitirem os seus saberes de uma forma genuína e pelas bases sólidas que dão aos vossos alunos.
Rita Ferreira

O curso Iniciação à Fotografia ministrado pelos fotógrafos Humberto Lemos e pela Raquel Pellicano é fantástico! O conteúdo das aulas é robusto, mas como as aulas são didáticas, fica fácil aprender os conceitos e as técnicas.
Outrossim, a plataforma utilizada permite uma interação da turma com os professores e há a disponibilização do material utilizado na aula para os alunos revisitarem o conteúdo. Muitíssimo obrigado!
Felipe Ribeiro Cardoso

O curso foi maravilhoso, eu comecei do zero e aprendi muito com vocês. Todas as dúvidas que tive vocês conseguiram responder e me ajudar, os feedbacks das fotos também foram bons pra que eu tentasse de formas diferentes. Confesso que no início fiquei meio receosa por ser um curso online e eu nunca consegui ter muita disciplina, mas deu muito certo e eu consegui entender todo conteúdo e sair sem dúvidas. Foi um prazer e espero que nos encontremos em breve, obrigada.
Erika Danielle Peres

Investimento

R$ 225,00 (até a data de início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

Fotografia e política: reflexões contemporâneas | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Espaço f/508 on 17/08/2020

Início: em breve
Horários
Segundas e quartas, das 10h às 12h30 (horário de Brasília)
Total: 10 aulas
Duração: 05 semanas
Carga horária: 23 h/aula

Pré-requisitos: básico
Público alvo: estudantes, fotógrafos, artistas, pesquisadores e interessados no tema

O curso “Fotografia e Política” pretende oferecer uma reflexão sobre as relações entre fotografia e questões políticas que envolvem questões referentes a alguns temas como imigração, terrorismo, colonialismo e pós-colonialismo, fornecendo um panorama histórico-antropológico da fotografia como base para um pensamento crítico.

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Serão apresentados vários pontos de vista fornecido por artistas que põem em relevo suas próprias questões que referem aos problemas e discriminações de gênero, raciais, sociais e econômicas através de suas práticas fotográficas. Nesse sentido, as aulas acompanharão a discussão de textos teóricos de importância para a reflexão fotográfica e, também, contemplará a observação de alguma produção contemporânea de imagens, para que, assim, além da base teórica, encontre-se trabalhos representativos e ilustrativos de questões políticas que contemplem uma grande variedade de discursos que circulam dentro e fora do circuito hegemônico da arte contemporânea. A discussão de tais assuntos mostra-se pertinente e condizente com os debates contemporâneos da arte, da cultura visual, da filosofia e dos estudos pós-coloniais.

Programa

Módulo 1: Fotografia e representação do Outro – Imigração, terrorismo e práticas coloniais. História da Fotografia; Imagens da Ciência com a reprodução de inferioridade racial e de género e suas consequências contemporâneas. Leituras teóricas & observação de fotografias produzidas por artistas contemporâneos

Módulo 2: Fotografia e Performance – A mulher na fotografia e suas reivindicações (sociais, raciais e econômicas). A fluidez de género. A performance e a fotografia enquanto documento. Releituras do colonialismo nas fotografias contemporâneas. Leituras teóricas & observação de fotografias produzidas por artistas contemporâneos.

Professora

Lorena Travassos é Doutorada em Ciências da Comunicação (NOVA, Lisboa), no ramo “Comunicação e Arte”, com especialidade em Fotografia. Mestre em Comunicação (UFPB, Brasil) e fotógrafa. Atualmente é professora de História e Técnicas Fotográficas na Universidade Lusófona, na licenciatura de Fotografia, e investigadora assistente no projeto Photo Impulse (financiado pela FCT-PTDC/COM-OUT/29608/2017). É investigadora integrada do ICNOVA e formadora em cursos livres de projetos fotográficos em Lisboa.

Investimento

R$ 400,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

Espaço e Desenho de Cena: campos de negociação entre a realidade e ficção | ONLINE E AO VIVO | 31/10

Espaço f/508 on 04/08/2020

Desenho de Cena #1 – São Paulo, Brasil – 2016
Expografia e curadoria por Aby Cohen

Início: 31 de outubro de 2020
Horários: aos sábados, das 10h às 12h (horário de Brasília)
Total: 6 aulas
Carga horária: 12 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: Os interessados devem enviar:

– um breve currículo
– um parágrafo sobre o interesse neste workshop
– uma imagem que traduza uma inquietude atual e que dialogue com o contexto local e/ou global

Público-alvo: artistas plásticos, artistas visuais, performers, artistas cênicos, interessados em desenho de cena e ocupação espacial

Para este workshop, a intenção está em explorar inicialmente as condições e possibilidades espaciais nas quais se desenvolvem a cena e suas narrativas – o campo de negociação entre cena e público; elemento fundamental para estudarmos e refletirmos, em meio à atual situação global. São 6 encontros com os participantes para o compartilhamento de conhecimento, experiências e práticas mais autônomas no campo da cenografia, incentivando e conduzindo processos criativos individuais e coletivos, com o objetivo da criação de espaços e narrativas cênicas que dialogam com a atualidade.

Nesta última década, a artista e cenógrafa Aby Cohen, tem desenvolvido pesquisa artística e curatorial na qual explora possibilidades de criação, produção e apresentação do desenho para performance. A pesquisa reúne prática, teoria e formação, resultando em diferentes ações e projetos. Inclui sua tese de Doutorado concluída na ECA/USP em 2015, o projeto de ocupação NO MAN’s LAND ( Quadrienal de Praga, 2015), o projeto DESENHOS DE CENA # e os projetos artísticos e curatoriais para 3 edições da Quadrienal de Praga, em 2011 ( premiada com a TRIGA de OURO), 2015 (curadora Internacional SharedSpace/Politics) e 2019 (curadora do Brasil)

Trata-se de um trabalho contínuo no campo da intersecções entre a Cenografia Teatral, a Arte Instalação e a Expografia.

A investigação da artista é focada na construção de narrativas não verbais, explorando a potência material e sensorial da cena – espaço, matéria, luz e som. As narrativas estão necessariamente relacionadas ao contexto e às questões locais e globais urgentes.

Sobre o DESENHOS de CENA#

Com início em 2015, a partir do projeto de ocupação NO MAN’s LAND, realizado em PRAGA, para a PQ2015/ SharedSpace – POLITICS, em Junho/2015, desdobra-se em diferentes formatos e edições, está em sua terceira edição #3. Para mais detalhes das edições passadas, acesse os links: CENA #1 . CENA #2 . CENA #3.

Mostra Países e Regiões – Brasil – PQ 2011
Expografia e curadoria por Aby Cohen

Programa do curso

Encontros 01 e 02

– Apresentação do curso
– O Espaço e a Cena / a relação entre a cena e o público

Encontros 03 e 04

– A Narrativa
– Práticas criativas individuais e coletivas

Encontros 05 e 06

– Prática de projeto
– Apresentação de propostas

Fotos de: Roderick Steel / Ding Musa / Calen Dawkins / Denise Fujimoto e Fotos de Arquivo da Autora

Professora

ABY COHEN, cenógrafa brasileira, trabalha para teatro, exposições e produções cinematográficas; criando e realizando importantes projetos nacionais e internacionais. Doutora em Artes Cênicas/Cenografia, pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), também integra projetos como: Vice- Presidente da OISTAT Internacional; Curadora e Designer da Mostra de representação Brasileira na Quadrienal de Praga 2011 – PQ’11; Curadora Internacional na Quadrienal de Praga – PQ’15 – Politics; Professora no curso de Pós-graduação em Cenografia e Figurino na Faculdade de Belas Artes– SP Curadora em Exposição e Performance WSD/World Stage Design 2013.

Performance “Ni Una Mas” por Giulia Pecorari é parte do Desenhos de Cena #1. Explora a fragilidade física e mental em relação com a violência contra a mulher e como isso pode ser expressado através do figurino.

Investimento

R$ 225,00 (até o início do curso ou enquanto houver vagas)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

À vista: transferência bancária

• Cielo [em até 12x sem juros]

• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.

• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.