Raquel Pellicano

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Com 29 anos, ministra cursos na área e está à frente do estúdio comercial do Espaço f/508 de Fotografia.

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Pax de Deux
Valores:

Coleção Delicadezas – Pas de Deux
tamanho: 13 x 13cm
Tiragem: 30
R$80,00

Perdas e Permanências

A série Perdas e Permanências percorre o espaço-tempo intrínseco ao quotidiano. Planos largos, longas exposições e muitos instantes, ditam a trajetória do movimento que separa presente, passado e futuro do próprio Tempo. Momentos de perdas, no qual permanecem apenas as memórias inexistentes de quem um dia foi, a flutuar no vácuo. A transitoriedade do presente e inconsistência do passado se misturam no movimento de figuras-fantasma.

Valores:

Série Perdas e Permanências
tamanho: 79 x 23cm
Tiragem: 10
R$1.250,00

Pertencimentos

Segundo Aaron Siskind, em Histoire de la photographie (Paris: PUF, 1979), p.116: O objeto entrou na imagem num certo sentido; foi fotografado diretamente, mas, com frequência, é irreconhecível; foi retirado de seu contexto normal, dissociado de seus vizinhos normais, e colocado, à força, num novo sistema de relação.

A série “Pertencimentos” baseia-se na crença subjetiva numa origem comum que une distintos indivíduos. Eles pensam em si como membros da coletividade na qual símbolos expressam valores, medos e aspirações. Com o deslocamento do objeto quotidiano usual, pertencente à rotina, intuo remeter à memórias do coletivo e resignificá-las, dado que os signos são adaptados a uma nova realidade.

Valores:

Série Pertencimentos
tamanho: 60 x 90cm
Tiragem: 8
valor sob consulta

Todas as reproduções estão à venda impressas em papel de algodão Canson Edition Etching Rag 310 gsm, assinadas e numeradas pela fotógrafa. Para encomendar a sua, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br

Rafael Nascimento

Rafael Nascimento é pernambucano e reside em Brasília há quase 10 anos. Seu trabalho autoral tem forte influência de fotógrafos clássicos e de artistas modernistas. Suas referências imagéticas também passam pela estética de diretores de cinema, como Alfred Hitchcock, Lars Von Trier e Andrei Tarkovsky. Atualmente, sua fotografia transita entre o documental e o poético.

Série Koi

Valores:

Koi
tamanho: 30 x 42 cm
Tiragem: 10
Preço: R$600,00

Todas as fotos estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pelo fotógrafo. Para encomendar a sua foto, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br

Monica Nassar

Graduada em Arquitetura e Urbanismo, pelo Centro Universitário de Brasília – UniCEUB, em 2012. Cursou fotografia profissionalizante no Espaço f/508 em Brasília (2013) e sua experiência com fotografia a levou a trabalhar como pesquisadora audiovisual para diversas produtoras de São Paulo. Em 2015, participou da Quadrienal de Cenografia de Praga, com o projeto VIRoRIO, em coautoria com alunos do curso de Cenografia Contemporânea da Escola São Paulo. Atualmente, cursa Pós Graduação em Cenografia e Figurino na Universidade Belas Artes – SP e atua como Cenógrafa e Diretora de Arte.

Concretismos

Valores

Série Concretismos
Tamanho 60 x 90cm
Tiragem: 8
Preço: R$1.250,00

Todas as fotos estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pela fotógrafa. Para encomendar a sua foto, entre em contato através do email: galeria@f508.com.br

Marcela Rossiter

Nascida na capital do país, Marcela Rossiter é graduanda em Ciências Sociais, na Universidade de Brasília. Fascinada pelo estudo do passado e da identidade, dedica seu tempo a essas investigações. Utiliza de diversos suportes para abordar, principalmente, questões de gênero, sexualidade, opressão e memória afetiva. Já participou de duas exposições coletivas, no Noviembre Fotográfico, em Cuba, e na Mostra 20.16, no Espaço f/508 de Fotografia. Teve, também, seu trabalho projetado no Festival de Fotografia de Tiradentes, em 2017.

Valores:

Série continuo_uma
tamanho 15 x 21cm
Tiragem: 15
Preço: R$450,00

Todas as fotos estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pela fotógrafa. Para encomendar a sua foto, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br

Nilson Filho

Nilson Filho é fotografo nascido em Minas Gerais e atualmente reside em Brasília. Seu contato inicial com arte se deu ainda quando criança, através de reproduções de pinturas expressionistas que colecionava. Começou seus trabalhos de pesquisa em linguagens visuais através da fotografia, em 2014 e fazendo um curso de Fotografia no ano subsequente.

Logo após aprofundou sua pesquisa participando de um grupo de discussão em fotografia contemporânea e a partir disso começou sua busca através de arquivos públicos, revisitando antigas fotografias de sua autoria e com isso trabalhando com colagens e procurando maneiras de mesclar signos materiais e visuais. Desde março de 2017, participa de um grupo de estudos em linguagens visuais. A série integrante da coleção “Os Brutos também Amam” foi resultado de discussões e pesquisas dentro desse mesmo grupo de estudo em linguagens visuais.

Valores:

Coleção Os Brutos Também Amam
tamanho: 13 x 15cm
Tiragem: 30
R$80,00

Série Entre/Espaços
Valores:

Série Entre/Espaços
tamanho: 15×21 ou 21×29
Tiragem: 10
Preço: 15×21 (R$ 350,00)  | 21×29 : (R$ 500,00)

Todas as reproduções estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pelo fotógrafo. Para encomendar a sua, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br

Julio Lapagesse

Formado em Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília, Julio Lapagesse tem como principal pesquisa poética a colagem. Junta-se a isso, a nostalgia, a saudade e a memória infantil. A utilização de objetos afetivos, como velhas enciclopédias, em suas colagens, é uma marca na sua produção. O artista acaba por se tornar um arqueólogo de imagens antigas.

Pequenos Deuses
Valores:

série pequenos deuses (tamanho 10 x 15cm): R$80,00

Série carne/Deus
Valores

série carne/deus (tamanho 15 x 21cm): R$100,00

Todas as fotos estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pela fotógrafa. Para encomendar a sua foto, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br

Humberto Lemos

Fotógrafo há 35 anos, Humberto Lemos desenvolve trabalhos em linguagem autoral com temática oriental e experimental. Realizou a curadoria de diversas exposições fotográficas e publicações virtuais e criou projetos de inclusão social e visual, como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007.

Portfólio online: www.humbertolemos.com

Série Vulcânicas

Tamanho 185 x 125cm
Tiragem: 7
R$2.400,00

Tamanho 90 x 60cm
Tiragem: 7
R$1.650,00

Tamanho 120 x 80cm
Tiragem: 7
R$1.700,00


Tamanho 140 x 95cm
Tiragem: 7
R$1.800,00

Série des_limites

Série des_limites
tamanho 60 x 42cm
Tiragem: 10
R$1.650,00

Sem Título
tamanho 80 x 53 cm
Tiragem: 10
R$1650,00

Sem Título
tamanho 69 x 69 cm
Tiragem: 10
R$1650,00

Sem Título
tamanho 83 x 27 cm
Tiragem: 10
R$1250,00

Série Redomas

Redomas, série realizada no norte do Japão, busca na trajetória da gravura oriental uma expressão própria, que pode corresponder a uma memória, um tempo, um verso enevoado.

Série Redomas
tamanho 24,84 x 20 cm
Tiragem: 10
R$350,00

Todas as fotos estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pelo fotógrafo. Para encomendar a sua foto, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br

Dalia Hofmann

Dália Hofmann é fotógrafa nascida em Brasília, Brasil. Iniciou-se na fotografia ainda na adolescência, sob influência de artistas da família. Formou-se como Mestre em Ciências Florestais, e só então, em 2015, é que aprofundou seus estudos como fotógrafa.

Atualmente participa de grupo de pesquisa em linguagem visual e seu trabalho versa sobre questões de gênero, em especial o lugar das mulheres na sociedade, e transita entre o poético e o documental. Já expôs no Museu Nacional da República e em países como Cuba e Itália

Vestidas
Valores:

Série Vestidas
tamanho 60 x 42cm
Tiragem: 10
Preço: R$780,00

Todas as fotos estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pela fotógrafa. Para encomendar a sua foto, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br

Bete Coutinho

Bete Coutinho nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais. Residente em Brasília, com formação universitária na área de Educação, encontrou nas experimentações com fotografia e outras linguagens expressivas um meio de concretizar seu universo imaginário. Com uma mãe artista e pai escritor, o universo lúdico sempre esteve presente em sua vida. Seu envolvimento com a fotografia veio mais tarde, em 2008, e em 2012, pós graduou-se em Artes Visuais. Desde então, vem desenvolvendo projetos autorais, cuja poética, lúdica e experimental, tem como fio condutor a memória.

Participou de diversas exposições entre elas: Facets of Brazil no Signal Arts Centre em Bray, Irlanda; Panorama f/508 de Fotografia, no Noviembre Fotográfico em Havana, Cuba; OndeAndaAOnda, realizada pelo Museu Nacional da República, em Brasília; e ATela/L’Écran, promovida pelo Museu Nacional e Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains de Paris.

Seu trabalho está presente na publicação Ousadia em Imagens, que integra a Coleção Arte em Brasília.

Brasília Pequena

Desde as minhas primeiras buscas de conhecimento da fotografia desejei realizar um trabalho singular a partir de recortes fotográficos de Brasília. A cidade aonde vivo e para onde trouxe lembranças. Cidade que povoou meu imaginário ao ver os mapas mostrados por meu pai, antes da mudança mais significativa da minha vida.

Mas, o quê e como representar visualmente uma cidade, se tudo nela já foi representado em diversas linguagens? Suas linhas, suas curvas. O céu, a noite, a solidão. O concreto, o verde. E como, ainda, promover um diálogo dessa representação com meus sentimentos, memória e imaginação?

Foi então que decidi recriar Brasília. Do registro fotográfico de pequenos detalhes minuciosamente garimpados em restos de edificações demolidassobre os quais fiz surgir minha Brasília imaginária.  De traços leves, para não apagar as histórias testemunhadas pelo tempo. Queria que a alma de Brasília permanecesse ali.

Elegi a liberdade, a transformação e o silêncio – invisível e profundo, como os principais conceitos do meu trabalho. Silêncio acolhido, guardado, que traz em si, implícito, os conceitos de vida e de morte, de transcendência e revelação. Meu silêncio é o silêncio das noites escuras de Brasília. Testemunha de solidões, medos, prazeres, sonhos. Definições que transitam dos suportes às imagens e da busca de significados à compreensão de mim mesma e da minha própria criação.

Iluminado pelo luar apenas, escolhi como testemunha desse silêncio um personagem que, como eu, não podia se ver privado da singularidade de Brasília. Esse personagem que encena o palco de pequenas verdades e ilusões nasceu ao ouvir de meu pai a história de JK, quando veio a Brasília, de caminhão, certa madrugada. Compartilhei com ele, o personagem, meus sentimentos de admiração, de amor, de surpresa, de decepção e de esperança. E banhados na solidão da noite, percorremos juntos e na invisibilidade, a pequena Brasília, que pintei com as cores preto e branco de infinitas possibilidades.

Fotografia. Desenho. Brasília Pequenaé um convite ao lúdico ou à reflexão sobre preceitos mais profundos: a vida, a morte, o desejo de superação, a permanência, a transcendência. Um pequeno universo onde o concreto e o abstrato, o real e o imaginário, a razão e a fantasia convivem harmoniosamente.

Valores:

Brasília Pequena
tamanho 13 x 16,5cm
Tiragem: 12
Preço: R$ 600,00

Livro Aberto

O livro aberto das histórias sem palavras constitui-se de fotografias produzidas com aparelho celular, impressas de forma experimental em películas instantâneas a cores e papéis fotográficos vencidos, bem como outras superfícies que constituem cartuchos para câmera polaroid. Os resultados desse processo foram digitalizados e novamente impressos em papel fotográfico.

Criado a partir da inquietação com o fazer fotográfico aleatório e sem propósito, foi pensado como o debruçar da fotografia sobre si mesma e tem como vértice paisagens de dois mundos: o íntimo e o que vivemos.

A ideia de imprimir as imagens em suportes que seriam convencionalmente meios de produção e revelação fotográfica – cartuchos de filmes instantâneos – surge como tentativa de resgatar o lúdico, singular e palpável.

Agregar novos elementos às imagens – transparências, aberturas, setas que sugerem percursos, falhas de impressão, amassados nos papéis, borrões de tinta, superfícies claras, escuras ou vazias – me fez pensar nos sentidos simbólicos dos quais se revestem os processos de criação, onde camadas de significados se penetram, se misturam e se desvelam além das imagens.

Valores:

Livro Aberto
tamanho 20 x 30cm
Tiragem: 10
Preço: R$ 380,00

Todas as fotos estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pela fotógrafa. Para encomendar a sua foto, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br

Bárbara Correa

Brasiliense, Bárbara Corrêa é uma fotógrafa em busca de pesquisas de linguagem. Sempre teve interesse por imagem iniciando o contato com a fotografia ainda na infância por influência de artistas da família. Apesar de imersa no cenário artístico, formou-se médica, mas especializou-se em imagem. Começou a aprofundar o estudo da fotografia em 2015 quando percebeu uma tendência autoral minimalista

A Chegada

O trabalho A Chegada, segue a influência do minimalismo e de artistas orientais. Foi inspirado na história do livro homônimo, de Shaun Tan.

Valores:

Série A Chegada
tamanho 60 x 42cm
Tiragem: 10
R$650,00

Daquilo que você deixou

Ponto negro. Multiplicação de ausências.
No mar, flutuam pesados e mesclam-se às leves cores da fecundidade.
Em vão, a Vida busca o Ar.
Esquecida da sua profundidade plena, a água salina do mar permanece mutante.
Suas ondas vagarosas e asfixiadas buscam um destino cristalino com sabores perfumados.
Porém, o espectro escuro da morte submerge turvando as águas violentadas.
Se existe no mundo, entretanto, a vontade do homem, existe no Universo uma força cujo  norte é a superação da adversidade.
Assim, a água converte-se no leite que, com sua brancura maternal, seu calor tépido, nutre o Cosmos e se transfigura em seio de mulher, para unir o Céu e a Terra, ampla, docemente.

O trabalho proporciona uma reflexão relacionada à maré vermelha, fenômeno provocado pelo desequilíbrio ecológico resultante da excessiva proliferação de algas. Fatores como grande quantidade de matéria orgânica, proveniente de esgoto e lixo doméstico lançados ao mar, colaboram para o crescimento das algas.

Valores:
tamanho 60 x 90cm
Tiragem: 10
R$1.250,00

Todas as fotos estão à venda impressas em papel de algodão, assinadas e numeradas pela fotógrafa. Para encomendar a sua foto, entre em contato através do email:  galeria@f508.com.br