Filosofia da Fotografia – Módulo I | ON-LINE E AO VIVO | 02/03

Imagem de capa: Raquel Pellicano

Início: 02 de março de 2020
Horário: às terças e sextas, das 15h às 18h
Total: 8 aulas, 24 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Todas as pessoas interessadas no tema



Ao longo da história da filosofia ocidental, a experiência da visão propiciou a filósofas e filósofos a formulação de teorias no âmbito da arte. Com o surgimento da fotografia, com a Revolução Industrial e os avanços tecnológicos, a arte e a fotografia entrelaçaram-se com questões metafísicas, éticas e políticas. O curso irá inserir os participantes na linguagem filosófica para a compreensão dos principais conceitos sobre a imagem fotográfica.

Programa

Encontro 1 

Introdução à filosofia da fotografia 

Introdução ao método filosófico e o surgimento da filosofia da fotografia. Obra indicada: Fotografia e história, de Boris Kossoy. 

Encontro 2 

A criação de conceitos na perspectiva de Roland Barthes 

Compreender o conceito de punctum e o conceito de câmera clara.

Filosofia e estudo de caso I 

Estudo de caso colocando em prática os conceitos assimilados na filosofia de Barthes. 

Obra utilizada: Câmera clara, de Roland Barthes. 

Encontro 3 

A relação entre o/a fotógrafo/a e o aparelho 

Estudo acerca teoria de Vilém Flusser sobre a fotografia, acentuando a luta entre o/a fotógrafo/a e o aparelho, tal como essa relação desenvolve-se no domínio da filosofia da fotografia. 

Filosofia e estudo de caso II Estudo de caso com base nas análises e críticas de Vilém Flusser. Obras utilizadas: Ensaio sobre a fotografia de Vilém Flusser.

Encontro 4 

A imagem como resposta ao totalitarismo. 

Introdução aos conceitos artísticos elencados por Walter Benjamin para responder ao contexto histórico do nazismo, capitalismo e ao período de guerra iminente. 

Filosofia e estudo de caso III 

Estudo de caso com base nas análises de Walter Benjamin sobre a reprodutibilidade da imagem. 

Obras utilizadas:

Ensaios: Pequena história da fotografia e A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica, de Walter Benjamin. 

Encontro 5 

Fotografia e fascismo 

Investigar elementos encontrados em uma estética fascista, de acordo com Susan Sontag. 

Filosofia e estudo de caso IV 

Estudo de caso com as imagens fotográficas da fotógrafa Leni Riefenstahl.

Obras utilizadas: 

Ensaios: Fascinante fascismo, de Susan Sontag.

Encontro 6 

Fotografia e propaganda 

Análise da propaganda e suas finalidades dentro de um regime fascista.

Filosofia e estudo de caso V 

Paralelo entre imagens da 2ª guerra mundial e dias atuais. 

Obras utilizadas: Origens do Totalitarismo, de Hannah Arendt. Capítulo “O movimento totalitário; A propaganda totalitária”(p. 303 – 318). 

 

Encontro 7

Fotografias que encobrem a dor do outro 

O recorte de mundo pelo fotógrafo/a sob a visão de Susan Sontag. Os conceitos a serem explorados serão: fragmento, legenda e enquadramento. 

Filosofia e estudo de caso VI 

Estudo de caso colocando em prática conceitos propostos pela filósofa Susan Sontag. 

Obras utilizadas: Sobre fotografia. Ensaio: “Estados Unidos, visto em fotos, de um ângulo sombrio”(p. 20-32). 

Obras sugeridas: Diante da dor dos outros, Susan Sontag 

Encontro 8 

Fotografia na contemporaneidade e sua utilização para a guerra 

Análise de imagens para a criação de narrativas sobre quais vidas são passíveis de luto. 

Obras utilizadas: Quadros de guerra, ensaio: “Vida precária, vida passível de luto”, de Judith Butler. (p. 13 – 56) 

Obras sugeridas: Quadros de guerra, ensaio: “Tortura e a ética da fotografia: pensando com Susan Sontag”.(p. 99 – 150) 

Filosofia e estudo de caso VII 

Análise de imagens com base nos critérios de enquadramento de Butler e na criação de narrativas.

Roland Barthes

Professora

Mayã Fernandes é doutoranda em Artes Visuais pela UnB (2019), mestra em Metafísica na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG) e graduada em Filosofia pela UnB (2016). É crítica de arte, onde atuou durante o ano de 2018 e 2019 na Revista Desvio/RJ, e publicou mais de 30 críticas. Atua como parecerista ad hoc de revistas científicas nas áreas de filosofia, artes e letras. É fundadora da Oribê – editoração, formação, elaboração de material didático e consultoria em educação. É escritora ensaísta e atualmente é colunista da revista literária Ano I: Ensaio. Publicou diversos artigos e ensaios nas áreas de Filosofia, História da Arte e Filosofia da Fotografia.  Para conferir a produção bibliográfica da professora acesse http://www.linhasdefuga.com.br

Além de amável, acessível e participativa, a professora demonstrou conhecimento vivência profundos que ampliaram minha compreensão sobre temas de fronteira para o fazer com ética no mundo contemporâneo.

Tiago Rocha de Almeida

O curso atendeu minhas expectativas, pude adquirir novos conhecimentos e repensar um pouco o fazer fotográfico. Mayã foi uma excelente professora!

Henrique Bulhões

Investimento

R$ 560,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária pela conta ou pela chave pix: 10.176.681/0001-05
• Cielo [em até 12x sem juros]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Curso Básico de Fotografia – tarde | ON-LINE E AO VIVO | 05/03

Início: 05 de março de 2021
Horários
Sextas-feiras: das 15h às 17h (aulas teóricas + proposta de exercícios práticos) – Horário de Brasília
Total: 4 aulas
Duração: 2 semanas
Carga horária: 8h/aula

Nível de exigência: iniciante
Pré-requisitos: câmera própria com modo manual
Público alvo: todos que desejam entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

O Curso Básico de Fotografia do Espaço f/508 é composto por aulas expositivas online via plataforma Zoom e propostas de exercícios, que visam ao domínio completo da técnica fotográfica e uso do modo manual da câmara, essencial para a construção de imagens. Aborda também conceitos importantes de composição e estruturação fotográfica. Os alunos contam ainda com uma análise de fotos pessoal e personalizada, que acontecerá aula a aula, por email (até 5 fotos por aula).

* O curso conta com apostila em .pdf

Programa do curso

Aula 1 
.Surgimento da fotografia;
.Princípio de formação da imagem numa câmara escura;
.Diferentes tipos de câmeras;
.Diafragma;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático 

Aula 2 
.Obturador;
.Uso do fotômetro;
.Sensibilidade (ISO);.
Temperatura de cor e balanceamento de branco;
.Conceitos básicos de composição;
.Explicação de exercício prático 

Aula 3
.Objetivas (distância focal);
.Macrofotografia;
.Uso do flash;
.Percepção da luz;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático 

Aula 4 
.Panning e zooming;
.O arquivo digital: compactação e formatos de arquivos;
.Orientação para aquisição de câmeras;
.Dicas para fotografar assuntos distintos;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático 

•O curso inclui certificado

•Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Criou o conceito de Paisagens Imaginárias – atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia, em Lisboa. Fundou o Espaço f/508 de Cultura em Brasília, que, em 2020, completa 15 anos. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007, e ministrou a matéria Fotografia como suporte para a arte contemporânea, na Pós Graduação f/508. Portfólios: @humbertolemos e www.humbertolemos.com

Há muito tempo que queria inscrever-me num curso de fotografia, mas o facto de ter de conjugar horários sempre me desmotivou. Neste curso encontrei o melhor dos dois mundos: não precisei de sair de casa e tive acesso a imensa informação interessante que me ensinou técnicas que há muito tentava usar. Além disso, em cada aula são nos dados exercícios que põem em prática aquilo que aprendemos. Adorei!

Lara Luís

Pessoalmente, tinha como objetivo do ano dedicar-me à fotografia que eu adoro mas que era aquele ser que fotografava no modo automático.
Nos tempos difíceis que vivemos, este curso permitiu que nem tudo fosse por água a baixo. Em poucas aulas fotografo em modo manual e até me orgulho de fotos que já consigo fazer.
O facto de ser possível ver e rever as aulas é excelente, pois é quando estamos a tentar concretizar os exercícios que surgem as dúvidas e lá vamos nós dar uma espreitadela.
Agradeço imenso à Raquel e ao Humberto pela dedicação, por transmitirem os seus saberes de uma forma genuína e pelas bases sólidas que dão aos vossos alunos.

Rita Ferreira

O curso Iniciação à Fotografia ministrado pelos fotógrafos Humberto Lemos e pela Raquel Pellicano é fantástico! O conteúdo das aulas é robusto, mas como  as aulas são didáticas, fica fácil aprender os conceitos e as técnicas.
Outrossim, a plataforma utilizada permite uma interação da turma com os professores e há a disponibilização do material utilizado na aula para os alunos revisitarem o conteúdo. Muitíssimo obrigado!

Felipe Ribeiro Cardoso

O curso foi maravilhoso, eu comecei do zero e aprendi muito com vocês. Todas as dúvidas que tive vocês conseguiram responder e me ajudar, os feedbacks das fotos também foram bons pra que eu tentasse de formas diferentes. Confesso que no início fiquei meio receosa por ser um curso online e eu nunca consegui ter muita disciplina, mas deu muito certo e eu consegui entender todo conteúdo e sair sem dúvidas. Foi um prazer e espero que nos encontremos em breve, obrigada.

Erika Danielle Peres

Investimento

R$ 350,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária pela conta ou pela chave pix: 10.176.681/0001-05
• Cielo [em até 12x sem juros]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
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Curso
Profissionalizante | ON-LINE E AO VIVO | 02/03

Início: 02 de março de 2021
Horários: terças e quintas, das 17h às 19h
Total: 32 aulas | 64 hrs/aula

Nível de exigência:  intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria e equipamento fotográfico próprio
Público-alvo:  fotógrafos amadores com interesse em se especializar nos diversos segmentos da fotografia comercial.

O Curso Profissionalizante de Fotografia do f/508 visa a formação cultural, visual e técnica de quem procura essa prática como profissão, propiciando uma base crítica e analítica fundamental para a construção de imagens. Visando ampliar o horizonte de referências estéticas, as aulas aumentam o espectro cultural e técnico do aluno, oferecendo o aporte para a criação de uma maturidade imagetica. O curso será ministrado inteiramente online, com análise personalizada dos exercícios propostos e disponibilização das aulas gravadas para download.

O curso proporciona ainda uma imersão em diversas possíveis áreas de atuação comercial, com o intuito de formar um fotógrafo polivalente e autosuficiente. Aborda técnicas de gestão e tratamento de imagens, iluminação em estúdio, percepção da luz, direção de pessoas, fotografia de gastronomia, fotografia de still de produtos e natureza morta, fotografia de ambientes, retrato, moda, eventos e outros segmentos oriundos da fotografia comercial. O estudo oferece um panorama de possibilidades, além da base para criação de portfólio e orientação para contato com clientes em potencial e marketing pessoal.

Professores: Humberto Lemos e Raquel Pellicano + convidados

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Criou o conceito de Paisagens Imaginárias – atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia, em Lisboa. Fundou o Espaço f/508 de Cultura em Brasília, que, em 2020, completa 15 anos. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007, e ministrou a matéria Fotografia como suporte para a arte contemporânea, na Pós Graduação f/508. Portfólios: @humbertolemos e www.humbertolemos.com

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 33 anos, é sócia do Espaço f/508, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP, Playboy e VIP moda. Em 2012, realizou uma palestra sobre fotografia e Retrato à convite da Fnac. Em 2020 participou do podcast Filosofia de Bar, com Mayã Fernandes, e do projeto Coleção Particular, de entrevistas com Raisa Pina. É curadora convidada do terceiro ciclo do Projeto Baleia. Atua em Lisboa e na Europa, com temporadas no Brasil.

Módulo Técnico
Fotografia e geometria. Fotografia em preto e branco: enxergando em PB; o cinza médio. Dupla Exposição. Instante decisivo. Linguagem fotográfica. Uso da cor enquanto elemento de composição. Fotômetro, modos de medição, foco automático, tipos de arquivo. Macro com lente invertida. Flash dedicado: fotometria do flash, luz artificial, técnicas criativas. Tipos de cartões e sensores. Panorama histórico da fotografia. Landscape e longas exposições

Módulo Tratamento de Imagem
Gestão de arquivos, organização e classificação + tratamento de imagem com o software Adobe Lightroom. Apresentação das interfaces e suas ferramentas. Corte e correção de perspectiva. Fotografia P&B. Fotografia em cor. Distorção. Máscaras (filtro radial, filtro graduado, pincel de ajuste). Tipos de arquivo. Gerenciamento de Cores: Espaços de cor. Balanço de branco, exposição, contraste, saturação, HSL, tonalização dividida, detalhe. Limpeza da imagem: Remoção de sujeira do sensor. Preparação de arquivos para impressão fine art. Photoshop CC para retratos: tratamento de pele high end, suavização de textura, distorção da imagem, criação gráfica de dipticos e trípticos, dupla exposição no photoshop.

Módulo Composição Avançada
Leis da Gestalt (Unidade, segregação, unificação, continuidade, proximidade, semelhança, pregnância da forma); Conceituação e propriedades (Forma, Forma/Ponto, Forma/Linha, Forma/Volume); Categorias Conceituais (Harmonia/Ordem, Harmonia/Regularidade, Desarmonia,Equilíbrio/Simetria, Equilíbrio/Assimetria, Equilíbrio/Peso e direção, Contraste/Luz e tom, Contraste/Ritmo, Contraste/Passividade; Técnicas visuais: clareza, simplicidade, minimidade, complexidade, redundância, aleatoriedade, fragmentação, sutileza, distorção, profundidade, superficialidade, sequencialidade; O uso da cor e da luz.

Fotografia de Produtos
O módulo tem o intuito de oferecer aos alunos condições de aprender as nuances dos diversos tipos de trabalhos de still passíveis de serem realizados em estúdio: Varejo, Metal, Vidro, Jóia e Branco sobre branco.

Gestão de mídias sociais  para fotógrafos
Uso otimizado de mídias sociais – postagens patrocinadas, criação de público, entendimento de métricas, linguagem para mídias sociais/instagram.

Fotografia por Raquel Pellicano – Styling de Rachel Smidt, maquiagem de Talita Sá e modelo Caroline Santos

Fotografia de Gastronomia e Ambientes
As aulas visam proporcionar uma vivência teórica nas áreas da fotografia de gastronomia e de ambientes, além de fornecerem referências visuais e conhecimentos técnicos específicos inerentes a essas frentes da fotografia comercial, englobando informações sobre foodstyling, lentes apropriadas, iluminação e composição visual.

Fotografia Social
Os ramos da fotografia social, suas especificidades e mercado. Estilos na fotografia de casamentos, equipamentos e suas aplicações. O uso de flash. O papel da equipe na fotografia. Workflow: organização dos arquivos e particularidades do tratamento de imagem. Apresentação do produto final.

Fotojornalismo
Os primórdios do fotojornalismo. Suas manifestações e práticas de construção imagetica. O nascimento das agências. As novas mídias – o olhar e o corpo. Da fotorreportagem à fotografia documental.

Retrato e moda
Escolha da Locação. Sugestões de lentes adequadas. Tipos de trabalho: book, editorial de moda, catálogo, look-book, lifestyle, ensaios, retrato autoral, retrato corporativo e demais frentes. O conceito na fotografia de moda. Breve história da fotografia de retrato e moda. Análise de trabalhos de fotógrafos renomados. O papel do stylist (produção fashion e comercial). O papel do maquiador. Uso do fotômetro. Esquemas de iluminação em estúdio. Uso do flash de estúdio. Sincronização e fotocélula. Direção de modelos. Uso do rebatedor/bandeira. Fotografia externa. Luz dura/ luz suave. Buscando uma linguagem autoral. Diferenças entre fashion, comercial e conceitual. Orientações sobre mercado, diálogos com clientes e elaboração de orçamentos. Orientação para criação de portfólio online.

Nu fotográfico
O módulo é orientado na direção de um nu artístico e comercial, trazendo questões relevantes inerentes à frente de atuação. São apresentadas abordagens de desconstrução do olhar voltadas para um estudo da luz. Entendimento dos conceitos e diferenças entre o formalismo, o nu autoral e o nu comercial.

Inclui certificado
As aulas serão gravadas e disponibilizadas para download.


Investimento

R$ 2.240,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária pela conta ou pela chave pix: 10.176.681/0001-05
• Cielo [em até 12x sem juros]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
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O museu e os arquivos coloniais: Da extração de povos ao anti-imperialismo | ON-LINE E AO VIVO | 13/01

Início: 13 de janeiro de 2021
Horários: às quartas-feiras, das 10h às 12h30 (horário de Brasília)
Total: 04 aulas
Duração: 04 semanas
Carga horária: 12h/aula

Pré-requisitos: básico
Público alvo: estudantes, fotógrafos, artistas, pesquisadores e interessados no tema

Um dos temas mais presentes na mídia e na produção académica se refere ao processo de descolonização de acervos presentes em museus e arquivos coloniais. Para além de se tratar da devolução de pertences aos países que foram explorados durante o colonialismo, o tema mostra-se demasiado complexo e profundo, sendo por isso necessário atentar para os aspectos económicos, políticos e culturais que fazem parte da história da formação das instituições coloniais.

O museu, criado na Grécia para repouso das mentes, se modifica a partir do século XV com a necessidade do colecionismo na Europa e surgimento dos gabinetes de curiosidade dos séculos XVI e XVII, resultando nos museus como são hoje. É esse passado colonial do museu, que o torna um “armazém” acumulativo de bens roubados (ou extraídos) de culturas que estavam em outras jurisdições territoriais dominadas pela Europa, que passa a ser discutido e questionado até pelos próprios museus e instituições que abrigam acervos coloniais.

Por isso, faz-se necessário recapitular os caminhos e armadilhas do processo de colonização extrativo que deu origem aos museus e arquivos tais como se apresentam hoje. Esse caminho exploratório, de modo introdutório, acontecerá com apoio de textos contemporâneos importantes para o pensamento descolonizador, permitindo compreender conceitos essenciais (e muitas vezes mal utilizados) que alargarão o conhecimento e o pensar em torno da instituição e dos arquivos que foram enriquecidos tendo como base a extração económica e cultural de povos colonizados.

Programa

Serão enviados textos para leitura uma semana antes de cada encontro para, dessa forma, podermos discutir com profundidade os artigos contemporâneos que abordam os seguintes temas:

1. O colonialismo e a colonialidade: o poder, o ser, o saber e o ver.
O pensamento pós-colonial para compreensão da ideologia colonial presente no mundo e os temas negligenciados pelo paradigma modernidade-colonialidade.

2. O Museu e o arquivo colonial: a história da criação do museu e dos arquivos.
Compreensão histórica e crítica das funções sociais, culturais e políticas do museu, da Grécia até hoje.

3. A política do arquivo: Práticas e discussões sobre os arquivos coloniais.
O colecionismo colonial, os “arquivos do mal” (Derrida) e as imagens imperialistas (Azoullay): A fotografia como parte de acervos e como prática extrativa.

4. Trauma e Restituição: Pode o museu ser descolonizado?
Avaliação de processos de reparação e restituição em todo o Mundo.

Professora

Lorena Travassos é Doutorada em Ciências da Comunicação (NOVA, Lisboa), no ramo “Comunicação e Arte”, com especialidade em Fotografia. Mestre em Comunicação (UFPB, Brasil) e fotógrafa. Atualmente é professora de História e Técnicas Fotográficas na Universidade Lusófona, na licenciatura de Fotografia, e investigadora assistente no projeto Photo Impulse (financiado pela FCT-PTDC/COM-OUT/29608/2017). É investigadora integrada do ICNOVA e formadora em cursos livres de projetos fotográficos em Lisboa.

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar


Investimento

R$ 350,00 (até o início do curso)

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Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária pela conta ou pela chave pix: 10.176.681/0001-05
• Cielo [em até 12x sem juros]
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Escrita, ansiedade e processo criativo | ON-LINE E AO VIVO | 02/12

Noite Estrelada sobre o Rhône, de Vincent van Gogh

Início: 02 de dezembro de 2020
Horário: às quartas, das 19h às 21h
Duração: 3 encontros
Carga horária: 6h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: escritores experientes ou inexperientes, profissionais de outras áreas que lidam com criação

Nesta oficina, vamos propor uma abordagem para a compreensão do processo de escrita a partir da forma como interagimos com o desconhecido, transitando entre a ordem e a desordem para chegar à criação.

A ideia é pensarmos a escrita como um processo dinâmico e complexo, cujo caráter por vezes caótico, embora possa gerar ansiedade se mal compreendido, é tratado como uma característica constituinte da criação; não apenas inevitável como também necessária – e até mesmo desejável. Partindo dessa premissa, trabalharemos teoricamente o papel da desordem no processo criativo como uma ferramenta de combate à ansiedade diante de uma tarefa de escrita. Veremos, também, a partir de atividades práticas, estratégias que ajudem o escritor a lidar melhor com a complexidade, a ambiguidade e a indeterminação, sem as quais não é possível criar.

Objetivos

Oferecer subsídios teóricos de diferentes campos do saber para uma compreensão transdisciplinar do processo criativo (processos criativos em geral, com enfoque na produção escrita);

Desenvolver estratégias emocionais para lidar com a ansiedade antes da e durante a criação;

Apresentar ferramentas concretas para vivenciar os diferentes estágios do processo de escrita, do “branco” ao texto final.

Programa do curso

– O escritor em seu ateliê: o mito romântico da genialidade

– A escrita como ofício: o artesanato do texto

– Traços de personalidade associados à criatividade

– O que nos ensina o Tao: ordem e desordem no processo criativo

– Caos e criação: entre o consciente e o inconsciente

– O acaso na criação: aprendendo a perder o controle

– Depois da tempestade: o que emerge do caos

– A criação como rede, a obra como inacabamento

– Criar é dar forma: estratégias para fazer o texto andar

– Onde chegamos quando não chegamos a lugar nenhum?

Professora

Carolina Zuppo Abed é escritora, professora e pesquisadora. Docente da Pós-Graduação em Formação de Escritores do Instituto Vera Cruz, é autora dos livros Tecle 2 para esquecer (Patuá, 2017), Menos o Mar (Quelônio, 2017) e Passatempoemas (Quelônio, 2020) e desenvolve pesquisa de doutorado sobre ensino de criação literária na Universidade de São Paulo.


Investimento

R$ 250,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária pela conta ou pela chave pix: 10.176.681/0001-05
• Cielo [em até 12x sem juros]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Filosofia da Fotografia – Módulo I | ON-LINE E AO VIVO | 24/11

Imagem de capa: Raquel Pellicano

Início: 24 de novembro de 2020
Horário: às terças e sextas, das 15h às 18h
Total: 8 aulas, 24 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Todas as pessoas interessadas no tema



Ao longo da história da filosofia ocidental, a experiência da visão propiciou a filósofas e filósofos a formulação de teorias no âmbito da arte. Com o surgimento da fotografia, com a Revolução Industrial e os avanços tecnológicos, a arte e a fotografia entrelaçaram-se com questões metafísicas, éticas e políticas. O curso irá inserir os participantes na linguagem filosófica para a compreensão dos principais conceitos sobre a imagem fotográfica.

Programa

Encontro 1 

Introdução à filosofia da fotografia 

Introdução ao método filosófico e o surgimento da filosofia da fotografia. Obra indicada: Fotografia e história, de Boris Kossoy. 

Encontro 2 

A criação de conceitos na perspectiva de Roland Barthes 

Compreender o conceito de punctum e o conceito de câmera clara.

Filosofia e estudo de caso I 

Estudo de caso colocando em prática os conceitos assimilados na filosofia de Barthes. 

Obra utilizada: Câmera clara, de Roland Barthes. 

Encontro 3 

A relação entre o/a fotógrafo/a e o aparelho 

Estudo acerca teoria de Vilém Flusser sobre a fotografia, acentuando a luta entre o/a fotógrafo/a e o aparelho, tal como essa relação desenvolve-se no domínio da filosofia da fotografia. 

Filosofia e estudo de caso II Estudo de caso com base nas análises e críticas de Vilém Flusser. Obras utilizadas: Ensaio sobre a fotografia de Vilém Flusser.

Encontro 4 

A imagem como resposta ao totalitarismo. 

Introdução aos conceitos artísticos elencados por Walter Benjamin para responder ao contexto histórico do nazismo, capitalismo e ao período de guerra iminente. 

Filosofia e estudo de caso III 

Estudo de caso com base nas análises de Walter Benjamin sobre a reprodutibilidade da imagem. 

Obras utilizadas:

Ensaios: Pequena história da fotografia e A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica, de Walter Benjamin. 

Encontro 5 

Fotografia e fascismo 

Investigar elementos encontrados em uma estética fascista, de acordo com Susan Sontag. 

Filosofia e estudo de caso IV 

Estudo de caso com as imagens fotográficas da fotógrafa Leni Riefenstahl.

Obras utilizadas: 

Ensaios: Fascinante fascismo, de Susan Sontag.

Encontro 6 

Fotografia e propaganda 

Análise da propaganda e suas finalidades dentro de um regime fascista.

Filosofia e estudo de caso V 

Paralelo entre imagens da 2ª guerra mundial e dias atuais. 

Obras utilizadas: Origens do Totalitarismo, de Hannah Arendt. Capítulo “O movimento totalitário; A propaganda totalitária”(p. 303 – 318). 

 

Encontro 7

Fotografias que encobrem a dor do outro 

O recorte de mundo pelo fotógrafo/a sob a visão de Susan Sontag. Os conceitos a serem explorados serão: fragmento, legenda e enquadramento. 

Filosofia e estudo de caso VI 

Estudo de caso colocando em prática conceitos propostos pela filósofa Susan Sontag. 

Obras utilizadas: Sobre fotografia. Ensaio: “Estados Unidos, visto em fotos, de um ângulo sombrio”(p. 20-32). 

Obras sugeridas: Diante da dor dos outros, Susan Sontag 

Encontro 8 

Fotografia na contemporaneidade e sua utilização para a guerra 

Análise de imagens para a criação de narrativas sobre quais vidas são passíveis de luto. 

Obras utilizadas: Quadros de guerra, ensaio: “Vida precária, vida passível de luto”, de Judith Butler. (p. 13 – 56) 

Obras sugeridas: Quadros de guerra, ensaio: “Tortura e a ética da fotografia: pensando com Susan Sontag”.(p. 99 – 150) 

Filosofia e estudo de caso VII 

Análise de imagens com base nos critérios de enquadramento de Butler e na criação de narrativas.

Roland Barthes

Professora

Mayã Fernandes é doutoranda em Artes Visuais pela UnB (2019), mestra em Metafísica na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG) e graduada em Filosofia pela UnB (2016). É crítica de arte, onde atuou durante o ano de 2018 e 2019 na Revista Desvio/RJ, e publicou mais de 30 críticas. Atua como parecerista ad hoc de revistas científicas nas áreas de filosofia, artes e letras. É fundadora da Oribê – editoração, formação, elaboração de material didático e consultoria em educação. É escritora ensaísta e atualmente é colunista da revista literária Ano I: Ensaio. Publicou diversos artigos e ensaios nas áreas de Filosofia, História da Arte e Filosofia da Fotografia.  Para conferir a produção bibliográfica da professora acesse http://www.linhasdefuga.com.br

Além de amável, acessível e participativa, a professora demonstrou conhecimento vivência profundos que ampliaram minha compreensão sobre temas de fronteira para o fazer com ética no mundo contemporâneo.

Tiago Rocha de Almeida

O curso atendeu minhas expectativas, pude adquirir novos conhecimentos e repensar um pouco o fazer fotográfico. Mayã foi uma excelente professora!

Henrique Bulhões

Investimento

R$ 450,00 (até o início do curso)

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Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária pela conta ou pela chave pix: 10.176.681/0001-05
• Cielo [em até 12x sem juros]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
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Oficina de Introdução ao Livro de Artista – Meras Lembranças | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Regina Corrêa

Datas: em breve
Horário: sábado, de 15h às 17h30 (Horário de Brasília)
Carga horária: 2h30/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: habilidade manual básica (colar, dobrar, recortar, costurar, manusear papeis e tecidos).
Público-alvo: a oficina foi desenvolvida para entusiastas e interessados em processos criativos de natureza autoral

Este é um convite para elaborar um lugar para acolher lembranças e criar; para anotar, desenhar,dispor pensamentos. Essa é uma proposta de livro de artista. Totalmente de tecido, no qual se apliquem outros elementos além da imagem fotográfica. Uma nova forma de olhar, pensar e saber.

A oficina tem como foco a apresentação de uma visão ampla da produção visual e literária de livro de artista. Com base na contemporaneidade, as referências proporcionarão aos participantes um exercício de observação e reflexão diante dos vários processos de criação.

Esta é mais uma experiência lúdica e coletiva, na qual construiremos narrativas visuais pessoais possíveis, utilizando para tanto recursos manuais e conhecimentos teóricos.

Assim, num primeiro momento, haverá a apresentação de material teórico e visual. Numa segunda etapa, os participantes terão oportunidade de construir um modelo físico de livro de artista, a fim de posteriormente nele documentar suas narrativas, anotações poéticas, desenhos, ideias, reflexões, pensamentos, memórias pessoais e criações oníricas.

Metodologia

Apresentação da oficina em linhas gerais;
Apresentação dos integrantes;
Exposição de referências imagéticas e de conteúdo teórico*;
Discussão acerca de materiais;
Execução do livro de artista e de exercícios para desenvolver narrativas poéticas,
com sugestões, provocações e orientações ao longo da prática;
Análise da produção.

*Posteriormente, os participantes receberão via e-mail todo o material de apoio e as gravações
da oficina.

Professora

Regina Corrêa vem desenvolvendo projetos na área de fotografia, especialmente voltados para questionamentos de identidade e memória, buscando para isso apropriações de imagens entre outras construções de imagens. Formada em Letras em 1983, e em Artes Plásticas pela Universidade de Brasilia – UnB, desenvolveu seu projeto final com o trabalho Memórias de Infância, instalação exposta na CAL – Casa da Cultura da América Latina, em 2002. Após um longo período, voltou a buscar novos desafios na área de fotografia. Em 2016, apresentou trabalhos em Havana, no Noviembre Fotográfico, no Panorama f/508 de Fotografia, idealizado pela Fototeca de Cuba. Participou da exposição Onde Anda a Onda 2016, no Museu da República, Brasília. Atualmente expõe trabalhos na Galeria do Espaço f/508 e no Quintal Café. Participa de grupos de estudos de fotografia, onde prevaleça um aprofundamento conceitual para o desenvolvimento de linguagens autorais.

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar


Investimento

R$ 95,00 (até o início do curso)

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Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

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Tretas da Arte Contemporânea com o Tio Virso | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Ulay and Marina Abramović, AAA-AAA, 1978

Início: em breve
Horários: às quintas, das 19h às 21h
Total: 4 aulas
Duração: 4 semanas
Carga horária: 8 horas/aula

Pré-requisitos: nenhum
Público alvo:  o curso é aberto a todos que queiram conhecer e entender as tretas da arte contemporânea

Tretas são polêmicas e costumam causar onde quer que apareçam, mas sabe o que é ainda mais sensível, provocável, irritável e excitável que tretas? Arte.

Imagens meramente ilustrativas de tretas antigas.

Mais que uma forma de expressão, comunicação, simbolismo ou estética, arte é um sistema, e como todo sistema, apresenta diversidade de labirintos gosmentos entre uma ponta e outra, e ao longo deste curso iremos explorar as tripas indigestas que jazem sob os belos corpos dos museus, coleções particulares e espaços públicos.

Quem faz arte? Quem diz o que é arte? Quem se beneficia disso? Quem é excluído dessa rodinha? Eu não vou responder nenhuma dessas perguntas de maneira definitiva, mas desdobraremos todas as outras questões que se brotam quando se abrem as Gavetas de Pandora do armário das artes visuais.

O Programa

Aula 1
Tretas teóricas: a (in)determinação da arte
1.1 O que é arte?
1.2 Quem determina o que é arte?
1.3 Quem se beneficia disso?

Aula 2
Tretas econômicas

2.1 A farra do mercado de arte
2.2 A farra do mercado paralelo de roubos e falsificações
2.3 A farra do colecionismo que ainda vai nos destruir

Aula 3
Tretas identitárias

3.1 O pódio e a geladeira do sistema de arte
3.2 Como o sistema de arte perpetua e aumenta a geladeira
3.3 O sistema de arte: uma geladeira conservadora e radical ao mesmo tempo

Aula 4
Tretas políticas

4.1 Arte pelos políticos (ou alguns deles)
4.2 Arte contra os políticos (ou outros deles)
4.3 Arte pela negação da política

O Professor

Vilson André Moreira Gonçalves, divulgador científico e administrador da página História da Arte com o Tio Virso, é graduado em Artes Visuais pela UEPG e doutor em Comunicação e Linguagens pela UTP. Desde 2008 trabalha como arte-educador, dedicando-se mais recentemente à democratização do conhecimento científico em história da arte nas mídias sociais.

Siga o tio Virso:
https://www.instagram.com/tiovirso
https://www.facebook.com/hadevirso

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar


Investimento

R$ 90,00 (até o início do curso)

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Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

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Mulheres artistas e a Fotografia | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Untitled. Liliana Maresca with her artworks. | Sin título. Liliana Maresca con su obra, 1983.

Início: em breve
Horários: terças-feiras, das 19h às 21h
Total: 7 encontros
Duração: 7 semanas
Carga horária: 14 h/aula

Pré-requisitos: básico
Público alvo: estudantes, fotógrafos, artistas, filósofos, pesquisadores e interessados no tema

O curso possui o objetivo de abordar a produção de mulheres artistas que se utilizavam da fotografia, seja como uma linguagem própria ou um recurso no processo artístico. Busca-se apresentar as produções de mulheres artistas modernas e contemporâneas abordando o retrato, apropriação de imagens, foto-performance entre outros tópicos.

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Programa

  1. Contextualização: um primeiro olhar para as mulheres e a fotografia
  2. Artistas modernas: retrato e autorretrato. 
  3. Artistas modernas: retrato e autorretrato.
  4. Arte Contemporânea: foto-performance. 
  5. Arte Contemporânea: apropriação de imagens. 
  6. Arte Contemporânea: fotografia feminista brasileira contemporânea.
  7. Arte Contemporânea: coletivos de fotografia e iniciativas culturais. 

Professora

Ana Carolina Lima Corrêa é mestranda em Filosofia da Arte (PPGM-UnB), investigando a pintura como uma prática filosófica. Graduada em licenciatura em Artes Plásticas (2012) na Universidade de Brasília (UnB) e em bacharelado em Artes Plásticas (2014) na mesma universidade.  É co-idealizadora do projeto Fissura: mulheres nas artes visuais no qual se produz conteúdo on-line sobre mulheres nas artes desde 2010, eventos e ações como o Mapeamento Nacional de Mulheres nas Artes (2020).  Escreve sobre arte e gênero, tendo realizado formações em estudos kuír e de gênero e publicado artigos na área. Participou como palestrante da SEMINA  (Seminário pela Equidade de Gênero nas Profissões da Cultura) no 1.º Encontro da Rede de Mulheres das Artes Visuais do DF, cujo tema foi História e Crítica de Arte do Feminino (Museu da República, 2018). Integra o  projeto de pesquisa “Das Deusas: gênero, arte e filosofia”. Atualmente é  professora de cursos livres sobre História da Arte, Artes Visuais e Feminismos e Pintura.


Investimento

R$ 90,00 (até o início do curso)

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Filmando com DSLR e Mirrorless | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Início: em breve
Horários
Terças e quintas, das 10h às 12h (horário de Brasília)
Total: 6 encontros semanais de 120′ + 4 encontros com grupos de 3 pessoas durante a semana com duração de 60′
Duração: 06 semanas
Carga horária: 18 h/aula

Pré-requisitos: básico
Público alvo: estudantes, fotógrafos, artistas, cinéfilos e interessados em uma introdução à linguagem cinematográfica

O curso Filmando com câmeras compactas tem como objetivo compartilhar conhecimento e oferecer todas as ferramentas e caminhos necessários para quem quer iniciar ou aprofundar na produção de imagens em movimento.

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Programa

  1. Introdução e apresentação

    Nesse primeiro encontro, o professor fará uma apresentação de si mesmo e do seu percurso como fotógrafo/produtor de imagens/diretor. Cada aluno será ouvido e a partir disso será traçado um percurso que busque manter todos sempre no mesmo nível. Serão apresentados trechos curtos de algumas obras para análise conjunta. Nessa primeira aula, pensaremos um projeto para ser realizado em grupo.
  2. Técnica e software

    Perfis de cor, latitude, velocidade do obturador, tamanho do sensor, FPS, lentes, acessórios e softwares de edição e tratamento.
    Exercícios para a semana.
    As vantagens de uma câmera compacta.
  3. Narrativa e fluxo de trabalho

    Da pré-produção à finalização.
    Um dos grandes desafios é se manter organizado, captar menos e não perder tempo na frente da “timeline” na hora da edição.
    Como a música e o som melhoram ou pioram uma obra audiovisual.
    O professor apresentará  projetos que realizou, explicando cada etapa do processo.
  4. Trabalho autoral e trabalho comercial

    A liberdade, a angústia e as incertezas de um trabalho autoral (ou apenas exercícios de linguagem/técnica)  ajudam muito no processo de um trabalho comercial, com cliente, prazos, metas. E vice-versa.
  5. Porque é importante estudar fotografia e como começar um projeto

    Contar histórias com imagens.
    Aula sobre fotografia, história, recursos narrativos com imagens estáticas e em movimento.
  6. Considerações finais e pitching

    10′ para cada participante apresentar e defender uma ideia de uma obra audiovisual.
    O professor fará, para cada participante, uma análise da ideia e como cada um pode continuar a desenvolver seu próprio projeto.

Imagens: Frames de projetos realizados por Rafael Jacinto.

Professor

Rafael Jacinto é fotógrafo e diretor de filmes. Formado em Rádio e Tv, começou a carreira como fotojornalista no extinto jornal Notícias Populares, em 1999. Em 2000 participou da fundação do Jornal Valor Econômico, onde ficou até o final de 2003, saindo para fundar o coletivo Cia de Foto. O coletivo acabou em 2013 e ele se dedicou a trabalhos comerciais e seu estúdio. No final de 2018, se mudou para Milão para fazer um Master em fotografia. Em 2009, como Cia de Foto, foi convidado para fazer parte de equipe de diretores da recém-fundada produtora de filmes Paranoid, onde ficou até 2017. Em 2017 se associou a Flavia Padrão e João Kehl e fundaram a produtora Fluture, focada no mercado digital. Como diretor de cena, fez campanhas para clientes nacionais e internacionais. Paralelamente ao trabalho comercial sempre desenvolveu projetos autorais de foto e vídeo. O início de sua carreira como diretor coincide com o lançamento da primeira câmera DSLR híbrida, a Canon EOS Mark II. A linguagem fotográfica, o sensor fullframe e a intimidade com o formato ajudaram a construir um estilo de filmagem muito próxima a fotografia. O equipamento era o mesmo, o que permitia realizar trabalhos de foto e video simultaneamente.


Investimento

R$ 400,00 (até o início do curso)

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Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
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