Oficina de Introdução ao Livro de Artista – Meras Lembranças | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Regina Corrêa

Datas: em breve
Horário: sábado, de 15h às 17h30 (Horário de Brasília)
Carga horária: 2h30/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: habilidade manual básica (colar, dobrar, recortar, costurar, manusear papeis e tecidos).
Público-alvo: a oficina foi desenvolvida para entusiastas e interessados em processos criativos de natureza autoral

Este é um convite para elaborar um lugar para acolher lembranças e criar; para anotar, desenhar,dispor pensamentos. Essa é uma proposta de livro de artista. Totalmente de tecido, no qual se apliquem outros elementos além da imagem fotográfica. Uma nova forma de olhar, pensar e saber.

A oficina tem como foco a apresentação de uma visão ampla da produção visual e literária de livro de artista. Com base na contemporaneidade, as referências proporcionarão aos participantes um exercício de observação e reflexão diante dos vários processos de criação.

Esta é mais uma experiência lúdica e coletiva, na qual construiremos narrativas visuais pessoais possíveis, utilizando para tanto recursos manuais e conhecimentos teóricos.

Assim, num primeiro momento, haverá a apresentação de material teórico e visual. Numa segunda etapa, os participantes terão oportunidade de construir um modelo físico de livro de artista, a fim de posteriormente nele documentar suas narrativas, anotações poéticas, desenhos, ideias, reflexões, pensamentos, memórias pessoais e criações oníricas.

Metodologia

Apresentação da oficina em linhas gerais;
Apresentação dos integrantes;
Exposição de referências imagéticas e de conteúdo teórico*;
Discussão acerca de materiais;
Execução do livro de artista e de exercícios para desenvolver narrativas poéticas,
com sugestões, provocações e orientações ao longo da prática;
Análise da produção.

*Posteriormente, os participantes receberão via e-mail todo o material de apoio e as gravações
da oficina.

Professora

Regina Corrêa vem desenvolvendo projetos na área de fotografia, especialmente voltados para questionamentos de identidade e memória, buscando para isso apropriações de imagens entre outras construções de imagens. Formada em Letras em 1983, e em Artes Plásticas pela Universidade de Brasilia – UnB, desenvolveu seu projeto final com o trabalho Memórias de Infância, instalação exposta na CAL – Casa da Cultura da América Latina, em 2002. Após um longo período, voltou a buscar novos desafios na área de fotografia. Em 2016, apresentou trabalhos em Havana, no Noviembre Fotográfico, no Panorama f/508 de Fotografia, idealizado pela Fototeca de Cuba. Participou da exposição Onde Anda a Onda 2016, no Museu da República, Brasília. Atualmente expõe trabalhos na Galeria do Espaço f/508 e no Quintal Café. Participa de grupos de estudos de fotografia, onde prevaleça um aprofundamento conceitual para o desenvolvimento de linguagens autorais.

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar


Investimento

R$ 95,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.

Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Cielo [em até 12x sem juros]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Tretas da Arte Contemporânea com o Tio Virso | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Ulay and Marina Abramović, AAA-AAA, 1978

Início: em breve
Horários: às quintas, das 19h às 21h
Total: 4 aulas
Duração: 4 semanas
Carga horária: 8 horas/aula

Pré-requisitos: nenhum
Público alvo:  o curso é aberto a todos que queiram conhecer e entender as tretas da arte contemporânea

Tretas são polêmicas e costumam causar onde quer que apareçam, mas sabe o que é ainda mais sensível, provocável, irritável e excitável que tretas? Arte.

Imagens meramente ilustrativas de tretas antigas.

Mais que uma forma de expressão, comunicação, simbolismo ou estética, arte é um sistema, e como todo sistema, apresenta diversidade de labirintos gosmentos entre uma ponta e outra, e ao longo deste curso iremos explorar as tripas indigestas que jazem sob os belos corpos dos museus, coleções particulares e espaços públicos.

Quem faz arte? Quem diz o que é arte? Quem se beneficia disso? Quem é excluído dessa rodinha? Eu não vou responder nenhuma dessas perguntas de maneira definitiva, mas desdobraremos todas as outras questões que se brotam quando se abrem as Gavetas de Pandora do armário das artes visuais.

O Programa

Aula 1
Tretas teóricas: a (in)determinação da arte
1.1 O que é arte?
1.2 Quem determina o que é arte?
1.3 Quem se beneficia disso?

Aula 2
Tretas econômicas

2.1 A farra do mercado de arte
2.2 A farra do mercado paralelo de roubos e falsificações
2.3 A farra do colecionismo que ainda vai nos destruir

Aula 3
Tretas identitárias

3.1 O pódio e a geladeira do sistema de arte
3.2 Como o sistema de arte perpetua e aumenta a geladeira
3.3 O sistema de arte: uma geladeira conservadora e radical ao mesmo tempo

Aula 4
Tretas políticas

4.1 Arte pelos políticos (ou alguns deles)
4.2 Arte contra os políticos (ou outros deles)
4.3 Arte pela negação da política

O Professor

Vilson André Moreira Gonçalves, divulgador científico e administrador da página História da Arte com o Tio Virso, é graduado em Artes Visuais pela UEPG e doutor em Comunicação e Linguagens pela UTP. Desde 2008 trabalha como arte-educador, dedicando-se mais recentemente à democratização do conhecimento científico em história da arte nas mídias sociais.

Siga o tio Virso:
https://www.instagram.com/tiovirso
https://www.facebook.com/hadevirso

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar


Investimento

R$ 90,00 (até o início do curso)

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Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

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Mulheres artistas e a Fotografia | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Untitled. Liliana Maresca with her artworks. | Sin título. Liliana Maresca con su obra, 1983.

Início: em breve
Horários: terças-feiras, das 19h às 21h
Total: 7 encontros
Duração: 7 semanas
Carga horária: 14 h/aula

Pré-requisitos: básico
Público alvo: estudantes, fotógrafos, artistas, filósofos, pesquisadores e interessados no tema

O curso possui o objetivo de abordar a produção de mulheres artistas que se utilizavam da fotografia, seja como uma linguagem própria ou um recurso no processo artístico. Busca-se apresentar as produções de mulheres artistas modernas e contemporâneas abordando o retrato, apropriação de imagens, foto-performance entre outros tópicos.

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Programa

  1. Contextualização: um primeiro olhar para as mulheres e a fotografia
  2. Artistas modernas: retrato e autorretrato. 
  3. Artistas modernas: retrato e autorretrato.
  4. Arte Contemporânea: foto-performance. 
  5. Arte Contemporânea: apropriação de imagens. 
  6. Arte Contemporânea: fotografia feminista brasileira contemporânea.
  7. Arte Contemporânea: coletivos de fotografia e iniciativas culturais. 

Professora

Ana Carolina Lima Corrêa é mestranda em Filosofia da Arte (PPGM-UnB), investigando a pintura como uma prática filosófica. Graduada em licenciatura em Artes Plásticas (2012) na Universidade de Brasília (UnB) e em bacharelado em Artes Plásticas (2014) na mesma universidade.  É co-idealizadora do projeto Fissura: mulheres nas artes visuais no qual se produz conteúdo on-line sobre mulheres nas artes desde 2010, eventos e ações como o Mapeamento Nacional de Mulheres nas Artes (2020).  Escreve sobre arte e gênero, tendo realizado formações em estudos kuír e de gênero e publicado artigos na área. Participou como palestrante da SEMINA  (Seminário pela Equidade de Gênero nas Profissões da Cultura) no 1.º Encontro da Rede de Mulheres das Artes Visuais do DF, cujo tema foi História e Crítica de Arte do Feminino (Museu da República, 2018). Integra o  projeto de pesquisa “Das Deusas: gênero, arte e filosofia”. Atualmente é  professora de cursos livres sobre História da Arte, Artes Visuais e Feminismos e Pintura.


Investimento

R$ 90,00 (até o início do curso)

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Formas de pagamento

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Filmando com DSLR e Mirrorless | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Início: em breve
Horários
Terças e quintas, das 10h às 12h (horário de Brasília)
Total: 6 encontros semanais de 120′ + 4 encontros com grupos de 3 pessoas durante a semana com duração de 60′
Duração: 06 semanas
Carga horária: 18 h/aula

Pré-requisitos: básico
Público alvo: estudantes, fotógrafos, artistas, cinéfilos e interessados em uma introdução à linguagem cinematográfica

O curso Filmando com câmeras compactas tem como objetivo compartilhar conhecimento e oferecer todas as ferramentas e caminhos necessários para quem quer iniciar ou aprofundar na produção de imagens em movimento.

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Programa

  1. Introdução e apresentação

    Nesse primeiro encontro, o professor fará uma apresentação de si mesmo e do seu percurso como fotógrafo/produtor de imagens/diretor. Cada aluno será ouvido e a partir disso será traçado um percurso que busque manter todos sempre no mesmo nível. Serão apresentados trechos curtos de algumas obras para análise conjunta. Nessa primeira aula, pensaremos um projeto para ser realizado em grupo.
  2. Técnica e software

    Perfis de cor, latitude, velocidade do obturador, tamanho do sensor, FPS, lentes, acessórios e softwares de edição e tratamento.
    Exercícios para a semana.
    As vantagens de uma câmera compacta.
  3. Narrativa e fluxo de trabalho

    Da pré-produção à finalização.
    Um dos grandes desafios é se manter organizado, captar menos e não perder tempo na frente da “timeline” na hora da edição.
    Como a música e o som melhoram ou pioram uma obra audiovisual.
    O professor apresentará  projetos que realizou, explicando cada etapa do processo.
  4. Trabalho autoral e trabalho comercial

    A liberdade, a angústia e as incertezas de um trabalho autoral (ou apenas exercícios de linguagem/técnica)  ajudam muito no processo de um trabalho comercial, com cliente, prazos, metas. E vice-versa.
  5. Porque é importante estudar fotografia e como começar um projeto

    Contar histórias com imagens.
    Aula sobre fotografia, história, recursos narrativos com imagens estáticas e em movimento.
  6. Considerações finais e pitching

    10′ para cada participante apresentar e defender uma ideia de uma obra audiovisual.
    O professor fará, para cada participante, uma análise da ideia e como cada um pode continuar a desenvolver seu próprio projeto.

Imagens: Frames de projetos realizados por Rafael Jacinto.

Professor

Rafael Jacinto é fotógrafo e diretor de filmes. Formado em Rádio e Tv, começou a carreira como fotojornalista no extinto jornal Notícias Populares, em 1999. Em 2000 participou da fundação do Jornal Valor Econômico, onde ficou até o final de 2003, saindo para fundar o coletivo Cia de Foto. O coletivo acabou em 2013 e ele se dedicou a trabalhos comerciais e seu estúdio. No final de 2018, se mudou para Milão para fazer um Master em fotografia. Em 2009, como Cia de Foto, foi convidado para fazer parte de equipe de diretores da recém-fundada produtora de filmes Paranoid, onde ficou até 2017. Em 2017 se associou a Flavia Padrão e João Kehl e fundaram a produtora Fluture, focada no mercado digital. Como diretor de cena, fez campanhas para clientes nacionais e internacionais. Paralelamente ao trabalho comercial sempre desenvolveu projetos autorais de foto e vídeo. O início de sua carreira como diretor coincide com o lançamento da primeira câmera DSLR híbrida, a Canon EOS Mark II. A linguagem fotográfica, o sensor fullframe e a intimidade com o formato ajudaram a construir um estilo de filmagem muito próxima a fotografia. O equipamento era o mesmo, o que permitia realizar trabalhos de foto e video simultaneamente.


Investimento

R$ 400,00 (até o início do curso)

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Formas de pagamento

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Fotografia e política: reflexões contemporâneas | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Início: em breve
Horários
Segundas e quartas, das 10h às 12h30 (horário de Brasília)
Total: 10 aulas
Duração: 05 semanas
Carga horária: 23 h/aula

Pré-requisitos: básico
Público alvo: estudantes, fotógrafos, artistas, pesquisadores e interessados no tema

O curso “Fotografia e Política” pretende oferecer uma reflexão sobre as relações entre fotografia e questões políticas que envolvem questões referentes a alguns temas como imigração, terrorismo, colonialismo e pós-colonialismo, fornecendo um panorama histórico-antropológico da fotografia como base para um pensamento crítico.

• O curso inclui certificado

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Serão apresentados vários pontos de vista fornecido por artistas que põem em relevo suas próprias questões que referem aos problemas e discriminações de gênero, raciais, sociais e econômicas através de suas práticas fotográficas. Nesse sentido, as aulas acompanharão a discussão de textos teóricos de importância para a reflexão fotográfica e, também, contemplará a observação de alguma produção contemporânea de imagens, para que, assim, além da base teórica, encontre-se trabalhos representativos e ilustrativos de questões políticas que contemplem uma grande variedade de discursos que circulam dentro e fora do circuito hegemônico da arte contemporânea. A discussão de tais assuntos mostra-se pertinente e condizente com os debates contemporâneos da arte, da cultura visual, da filosofia e dos estudos pós-coloniais.

Programa

Módulo 1: Fotografia e representação do Outro – Imigração, terrorismo e práticas coloniais. História da Fotografia; Imagens da Ciência com a reprodução de inferioridade racial e de género e suas consequências contemporâneas. Leituras teóricas & observação de fotografias produzidas por artistas contemporâneos

Módulo 2: Fotografia e Performance – A mulher na fotografia e suas reivindicações (sociais, raciais e econômicas). A fluidez de género. A performance e a fotografia enquanto documento. Releituras do colonialismo nas fotografias contemporâneas. Leituras teóricas & observação de fotografias produzidas por artistas contemporâneos.

Professora

Lorena Travassos é Doutorada em Ciências da Comunicação (NOVA, Lisboa), no ramo “Comunicação e Arte”, com especialidade em Fotografia. Mestre em Comunicação (UFPB, Brasil) e fotógrafa. Atualmente é professora de História e Técnicas Fotográficas na Universidade Lusófona, na licenciatura de Fotografia, e investigadora assistente no projeto Photo Impulse (financiado pela FCT-PTDC/COM-OUT/29608/2017). É investigadora integrada do ICNOVA e formadora em cursos livres de projetos fotográficos em Lisboa.


Investimento

R$ 400,00 (até o início do curso)

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Formas de pagamento

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Espaço e Desenho de Cena: campos de negociação entre a realidade e ficção | ONLINE E AO VIVO | em breve

Desenho de Cena #1 – São Paulo, Brasil – 2016
Expografia e curadoria por Aby Cohen

Início: em breve
Horários: aos sábados, das 10h às 12h (horário de Brasília)
Total: 6 aulas
Carga horária: 12 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos:  Os interessados devem enviar:

– um breve currículo 
– um parágrafo sobre o  interesse neste workshop 
– uma imagem que traduza uma inquietude atual e que dialogue com o contexto local e/ou global

Público-alvo: artistas plásticos, artistas visuais, performers, artistas cênicos, interessados em desenho de cena e ocupação espacial

Para este workshop, a intenção está em explorar inicialmente as condições e possibilidades espaciais nas quais se desenvolvem a cena e suas narrativas – o campo de negociação entre cena e público; elemento fundamental para estudarmos e refletirmos, em meio à atual situação global. São 6 encontros com os participantes para o compartilhamento de conhecimento, experiências e práticas mais autônomas no campo da cenografia, incentivando e conduzindo processos criativos individuais e coletivos, com o objetivo da criação de espaços e narrativas cênicas que dialogam com a atualidade.

Nesta última década, a artista e cenógrafa Aby Cohen, tem desenvolvido pesquisa artística e curatorial na qual explora possibilidades de criação, produção e apresentação do desenho para performance. A pesquisa reúne prática, teoria e formação, resultando em diferentes ações e projetos. Inclui sua tese de Doutorado concluída na  ECA/USP em 2015, o projeto de ocupação NO MAN’s LAND ( Quadrienal de Praga, 2015), o projeto DESENHOS DE CENA # e os projetos artísticos e curatoriais para 3 edições da Quadrienal de Praga, em 2011 ( premiada com a TRIGA de OURO), 2015 (curadora Internacional SharedSpace/Politics) e 2019 (curadora do Brasil)

Trata-se de um trabalho contínuo no campo da intersecções entre a Cenografia Teatral, a Arte Instalação e a Expografia. 

A investigação da artista é focada na construção de narrativas não verbais, explorando a potência material e sensorial da cena – espaço, matéria, luz e som. As narrativas estão necessariamente relacionadas ao contexto e às questões locais e globais urgentes.

Sobre o DESENHOS de CENA#

Com início em 2015, a partir do projeto de ocupação NO MAN’s LAND, realizado em PRAGA, para a PQ2015/ SharedSpace – POLITICS, em Junho/2015, desdobra-se em diferentes formatos e edições, está em sua terceira edição #3. Para mais detalhes das edições passadas, acesse os links: CENA #1 . CENA #2 . CENA #3.

Programa do curso

Encontros 01 e 02 

– Apresentação do curso
– O Espaço e a Cena  / a relação entre a cena e o público

Encontros 03 e 04 

– A Narrativa
– Práticas criativas individuais e coletivas

Encontros 05 e 06 

– Prática de projeto 
– Apresentação de propostas

Fotos de: Roderick Steel / Ding Musa / Calen Dawkins / Denise Fujimoto e Fotos de Arquivo da Autora

Professora

ABY COHEN, cenógrafa brasileira, trabalha para teatro, exposições e produções cinematográficas; criando e realizando importantes projetos nacionais e internacionais. Doutora em Artes Cênicas/Cenografia, pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), também integra projetos como: Vice- Presidente da OISTAT Internacional; Curadora e Designer da Mostra de representação Brasileira na Quadrienal de Praga 2011 – PQ’11; Curadora Internacional na Quadrienal de Praga – PQ’15 – Politics; Professora no curso de Pós-graduação em Cenografia e Figurino na Faculdade de Belas Artes– SP Curadora em Exposição e Performance WSD/World Stage Design 2013.

Performance “Ni Una Mas” por Giulia Pecorari é parte do Desenhos de Cena #1. Explora a fragilidade física e mental em relação com a violência contra a mulher e como isso pode ser expressado através do figurino.

Investimento

R$ 225,00 (até o início do curso ou enquanto houver vagas)

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Formas de pagamento

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Fotografia de retrato e moda | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Imagem de capa: Raquel Pellicano

Início: em breve
Horários
às sextas-feiras, das 15h às 17h (horário de Brasília)
Total: 06 aulas
Duração: 06 semanas
Carga horária: 12 h/aula

Pré-requisitos: domínio de fotometria
Público alvo: fotógrafos amadores ou profissionais interessados em aprimorar técnicas relacionadas à fotografia de pessoas, direção, conceituação, iluminação e construção de retratos planejados e encenados.



O curso é composto por aulas expositivas visando ao domínio e ao entendimento da produção fotográfica de retratos comerciais e autorais. Além do conteúdo voltado para a realização de trabalhos comerciais, o curso fornecerá indicações sobre como inserir uma linguagem autoral na fotografia de retrato, como uma maneira de criar vínculo entre as imagens e o cliente.

O curso é destinado a fotógrafos profissionais e amadores, que desejam aprimorar seus conhecimentos e adquirir uma dinâmica de trabalho nas áreas de retrato e moda, vivenciando na como funciona o dia-a-dia dos profissionais que atuam nestes ramos.

Programa

1ª aula –
. O que é um retrato? Conceitos e reflexões
.Tipos de trabalhos comerciais com pessoas, suas diferenças/características: editorial de moda, Catálogo, fotografia publicitária, look-book, beauty, lifestyle, famílias, retratos corporativos, boudoir, retrato autoral.
. A equipa na produção fotográfica – Informações importantes acerca de styling, maquiagem, modelos e produção fotográfica
. Diferenças entre produção fashion e comercial
. Proposta de exercícios

2ª aula –
. Diferenças do meio digital/analógico
.Lentes adequadas para cada situação em retrato e suas respectivas características
. Técnicas de direcção e pose – como dirigir, o que nunca fazer
. Proposta de exercício
.Breve história da fotografia de retrato e moda

3ª aula –
.O conceito na fotografia de moda/retrato
.Em busca de uma linguagem autoral
.Iluminação em estúdio – dramatização/suavização, luz dura/luz suave, uso do flash de estúdio, sincronização de radioflash, modeladores de luz e seus resultados, gelatina colorida, montagem de estúdio fotográfico, usos e possibilidades da luz contínua


4ª aula – Tratamento de imagem básico para retratos, com Adobe Photoshop CC
.Remoção de manchas, espinhas e imperfeições
.Suavização da pele
.Remoção de olheiras
.Distorções
.Criação gráfica (dípticos e trípticos)

5ª aula –
.Percepção da luz natural
.Luz de janela
.Luz direta/contra-luz
.Luz de preenchimento
.Uso do rebatedor
.Flare
.Luz dura/ luz suave

6ª aula –
.Apresentação e análise de portfólio dos alunos
.Inserção no mercado fotográfico comercial
.Dicas sobre a criação de portfólio virtual
.Elaboração de orçamento
.Diálogo com clientes em potencial
.Discussões acerca do mercado fotográfico
.Considerações finais

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 32 anos, é sócia do Espaço f/508, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP, Playboy e VIP moda. Em 2012, realizou uma palestra sobre fotografia e Retrato à convite da Fnac. Em 2020 participou do podcast Filosofia de Bar, com Mayã Fernandes, e do projeto Coleção Particular, de entrevistas com Raisa Pina. Atua em Lisboa e na Europa.


Investimento

R$ 280,00 (até o início do curso)

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Formas de pagamento

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Eisenstein no Brasil: breves anotações reflexivas | ON-LINE E AO VIVO | Em breve

Retrato de Sergei Eisenstein (data desconhecida)

Início: Em breve
Horário: terças e quintas, das 15h às 18h (Horário de Brasília)
Total: 6 aulas, 18 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: fotógrafos, cineastas, estudantes, e demais interessados em cinema

*O curso será ministrado através da plataforma Zoom



O curso apresenta uma introdução às produções cinematográficas e teóricas de um dos maiores diretores do século XX, Serguei M. Eisenstein.
O programa busca difundir a linguagem cinematográfica de Eisenstein a partir de um novo ponto de vista, no qual é possível refletir sobre as produções fílmicas e teóricas desse cineasta pelo olhar de intelectuais e artistas nacionais, aproximando assim duas culturas distintas por meio do cinema. Ao redor do mundo, são traçadas novas perspectivas sobre suas imagens e teorias sobre montagem cinematográfica, pois compreendem o poder que há nas imagens midiáticas, produto de montagens audiovisuais sobre os indivíduos e sociedades, consequências das teorias de montagem de Eisenstein e de outros cineastas do início do século XX.

Serão 06 encontros estruturados a partir de proposições associadas aos filmes A Greve (1924), O Encouraçado Potiómkin (1925), Outubro (1928), Aleksandr Niévski (1938), Ivan, o terrível – parte I e Ivan, o terrível – parte II (1944, exibido em 1958). Com a análise de determinados trechos de cada filme, o aluno desenvolverá práticas com as quais conseguirá compreender com maior profundidade algumas das questões formais e conceituais utilizadas pelo cineasta russo-soviético. Essas atividades são acompanhadas de discussões advindas da tese Eisenstein no Brasil, a qual apresenta um panorama dos ecos eisensteinianos em território nacional, sendo estes entendidos como intersecções artístico-culturais.

Retrato de Eisenstein por Margaret Bourke-White

Professora

Fabiola Notari é artista visual e pesquisadora. Doutora em Literatura e Cultura Russa pelo Departamento de Letras Orientais (DLO/FFLCH/USP) em Poéticas Visuais pela Faculdade Santa Marcelina (FASM/ASM) e bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, onde leciona desde 2012. Desde 2014 coordena o Grupo de Estudos Livros de artista, livros-objetos: entre vestígios e apagamentos e em 2018 criou o Núcleo de Livros de Artista em parceria com Marisa Garcia de Souza. Ambas as iniciativas são realizadas na Casa Contemporânea, espaço multidisciplinar localizado no bairro de Vila Mariana em São Paulo-SP. Já participou de exposições e mostras artísticas no Brasil e no exterior com sua produção voltada à linguagem gráfica – gravura, desenho, fotografia e livro de artista.
Por conta de sua formação em artes visuais e de pesquisa teórica em arte, literatura e cultura russas, Fabiola Notari ministra oficinas e cursos voltados à produção, pesquisa e difusão do livro de artista e práticas voltadas à linguagem gráfica – desenho, gravura e fotografia -, além de apresentar proposições interdisciplinares mesclando cinema e as artes visuais por meio das teorias e filmografia de Serguei M. Eisenstein. Por conta de seu perfil, oferece com frequência orientações de projetos artísticos.


Investimento

R$ 337,50 (até o início do curso)

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Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
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Laboratório de Contos | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Início: em breve
Horário: aos sábados, das 09h às 12h (horário de Brasília)
Total: 4 aulas, 12 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: escritores, artistas, jornalistas, roteiristas, blogueiros, interessados e curiosos em praticar e aperfeiçoar a escrita

*O curso será transmitido a através da plataforma gratuita Zoom

O Laboratório de Contos surge como um desmembramento do curso Escrita Criativa, em que os participantes exploram, na teoria e na prática, as principais características do conto ocidental moderno e contemporâneo. Nos quatro encontros do Laboratório, a prática será o fio condutor: o objetivo é estimular a escrita de contos, bem como, por meio das discussões de cada um dos textos produzidos pelos alunos, aperfeiçoar técnica, estilo e, também, a forma com que se lê textos literários.

OBS: Para a primeira aula, os alunos devem já ter lido os contos escolhidos pelo professor (a serem enviados por email) e levar um pequeno trecho de texto não literário de que gosta, para servir de mote para a produção dos contos futuros.

Programa do curso

Aula 1 – discussão de contos (ainda a ser definido pelo professor)
Aula 2 – discussão dos contos produzidos pelos alunos
Aula 3 – discussão dos contos produzidos pelos alunos
Aula 4 – discussão dos contos produzidos pelos alunos

Professor

Tiago Velasco é escritor e foi professor do curso de Teoria, Crítica e História da Arte na UnB. Doutor em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela PUC-Rio, ministra cursos de escrita criativa. É autor dos livros de contos Petaluma (Ed. Oito e Meio), Microficções (publicação artesanal) e Prazer da Carne (Ed. Multifoco), além do livro de não ficção Novas dimensões da cultura pop (Ed. Multifoco). Também participou de diversas coletâneas de contos. Em 2019, foi um dos vencedores do concurso de contos LER Novos Autores; em 2015, conquistou o 4º lugar no Prêmio Off Flip de Literatura na categoria contos.

•O curso inclui certificado

•Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar


Investimento

R$ 250,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Cielo [em até 12x sem juros]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Mini curso sobre história da direção de arte | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Início: em breve
Horário: terça e quinta, de 19h às 22h
Total: 06 horas/aula
Duração: 2 encontros

Nível de exigência: básico

Público-alvo: fotógrafos, cineastas, estudantes, e demais interessados em cinema

O curso traz uma proposta para a historicização da relação do ser humano e do espaço (nem tão) ficcional ao seu redor, passando pela história da cenografia e do cinema, e chega em algumas formas contemporâneas de se utilizar processos da direção de arte como operação poética.

O ser humano cria imagens acerca de sua relação com o mundo e com suas histórias desde há muito tempo. No início, eram os desenhos nas paredes das cavernas a maneira e o local de se relacionar com esses entornos. Hoje, vestimos óculos VR e fones de ouvido, e às cavernas podemos retornar, imergindo em novos mundos e narrativas possíveis que eram, até então, apenas imaginadas.

Professora

Monica Palazzo é Graduada em Imagem e Som pela UFSCar. É doutoranda em Poéticas Visuais pela ECA/USP. Seus trabalhos mais recentes são os longas “Borrasca”, Guigo Offine”, “Para a minha Amada Morta”, “Oração do Amor Selvagem”,  “Eu te Levo”,  “O Diabo Mora Aqui”, “Rio Cigano”, e “Cores”. Em TV, fez a Direção de Arte das séries: “Tudo o que é Sólido pode Derreter, os realities “Lowider  Brasil” (Discovery) e “Cinelab” (NBCUniversal), “O Zoo da Zu” (DK),  “Rotas do Ódio”  (NBCUniversal), “Mauá, o primeiro gigante” (History Channel) e “Mal me quer (Warner Channel). Recebeu prêmios de direção de arte no Festival de Brasília 2015, Festival de Cinema da Fronteira /Bagé 2015, CinePE 2006 e 2008, e no Festival de Cinema Brasileiro de Miami 2011, FAM 2014. Dirigiu os curtas “Páginas de Menina” (2008) e “Trilogia: 1718, 1972 e 2009” (para o Fucking Different SP, estreou no Festival de Cinema de Berlim em 2010). Criou cursos de direção de arte livres e de pós graduação. Ministra cursos e oficinas de direção de arte desde 2005.


Investimento

R$ 250,00 (até o início do curso)

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• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

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