Festival Foto em Pauta em Tiradentes |
março de 2020

Fotografia por Samantha Silveira


O festival

O Festival de Fotografia de Tiradentes – Foto em Pauta – celebrará a sua décima edição em 2020. Entre os dias 18 e 22 de março, a cidade será palco de diversas exposições, workshops, palestras, debates, leituras de portfólio, projeções de fotografias e atividades educativas voltadas para a comunidade local.

Reafirmando seu compromisso com a qualidade da programação, o Festival proporciona ao público ricas experiências e trocas com profissionais de renome nacional e internacional, cuja produção artística é representativa no cenário da fotografia brasileira.

Fotografia por Raquel Pellicano

Sobre a Trip f/508

A viagem acontecerá no mês de março de 2020

Saída: 19/03/2020
Retorno: 22/03/2020

Para os participantes da “Trip Tiradentes 2020″, o f/508 propõe 02 workshops:

+ Fotografia Mobile, com Camilla Rosa
+ Estéticas da Paisagem, com Monica Nassar

Sobre as professoras:

Monica Nassar graduou em Arquitetura e Urbanismo no Centro Universitário de Brasília (UniCEUB), em 2012. Em 2013, finalizou o Curso Profissionalizante de Fotografia, no Espaço f/508 de Fotografia, em Brasília. Mudou-se para a cidade de São Paulo, em 2014, onde começou a atuar como pesquisadora em produtoras audiovisuais, entre elas a Academia de Filmes, GOS Catala Filmes, Your Mama, Sentimental Filmes e outras. Atuou também como Diretora de Arte, realizando campanhas para agências como F.biz, NBS, Ogilvy e África. Cursou Cenografia na Escola São Paulo, onde produziu em coletivo o projeto ViroRio, que foi exposto na Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, em 2015, mesmo ano em que participou da equipe de pesquisa da exposição do multiartista Tadeu Jungle na Sala do Humano do Museu do Amanhã. Usou suas habilidades multidisciplinares para compor equipes nas mesas independentes da Mesa e Cadeira, trabalhando com os ciborgues Neil Harbisson e Moon Ribas na construção do WeTooth, o primeiro aparelho de comunicação intra-dental do mundo, em 2016 e com o fundados do Kickstarter, Perry Chen, na publicação do livro “A bridge to a bad star” sobre o desastre de da base espacial de Alcântara, no Maranhão. No ano de 2017 completa a sua pós graduação em Cenografia e Figurino, na Universidade Belas Artes de São Paulo, onde produz o aplicativo Adelaide, para mapeamentos de roteiros e gestão de projetos criativos. Retorna para Brasília, no ano de 2018, para participar efetivamente da sociedade no Espaço f/508 de Fotografia, onde atua na gestão de projetos criativos. Em 2019, participa pela segunda vez da Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, na temática “novas técnicas dentro da cenografia”.

Camilla Rosa é fotógrafa e sócia do Espaço f/508 de Cultura. Trabalha com a fotógrafa e artista Raquel Pellicano no comando do Estúdio f/508, coordenando a monitoria e a prática de retrato em estúdio. Com 30 anos, atua em Brasília; comercialmente, é especializada em retratos, principalmente de nu feminino, gastronomia e tratamento de imagens, além de realizar trabalhos na área de fotografia de esportes.

O pacote inclui

. Pré-encontro, com direcionamento em relação à bagagem e dicas
. Transfer do Aeroporto de Confins, em Belo Horizonte, para a hospedagem, em Tiradentes ida e volta
. Hospedagem em Tiradentes
. Passeio guiados em grupo na Maria Fumaça até o complexo ferroviário São João Del Rei
. Café da manhã
. Workshops presenciais e acompanhamento
. Análises de fotos e direcionamento da produção in loco
. Análise de portfólio  (pós viagem)

*Passagens aéreas não inclusas

Hospedagem

Situada em um belo parque, esta pousada fica a 800 m do centro histórico de Tiradentes. Oferece piscina ao ar livre, bar e recepção 24 horas. Os quartos aconchegantes e bem-iluminados contam com vista para o jardim.

As acomodações da Pouso Alforria apresentam uma decoração com cores aconchegantes e dispõem de TV a cabo, ventilador, cofre e banheiro privativo com chuveiro.

As igrejas coloniais de Santo Antônio e Nossa Senhora das Mercês estão localizadas a 900 m da propriedade. Já a cidade histórica de São João del Rei fica a 14 km da Pouso Alforria.

Investimento

1˚ Lote: Quartos duplos: 10x de R$ 230,00 (R$ 2.300,00)
*até o dia 18 de janeiro

2˚ Lote: Quartos duplos: 10x de R$ 265,00 (R$ 2.650,00)

Formas de pagamento
.À vista: dinheiro ou transferência bancária [10% de desconto]
.Cartão de débito
.Cartão de crédito [valor integral em até 10x]

Atacama |
setembro de 2019


A experiência

Porque o Deserto do Atacama?

Foi lá que tudo começou. Há alguns anos, o casal de fotógrafos Humberto Lemos e Raquel Pellicano tiveram uma experiência marcante no deserto: apesar do lugar incrível e repleto de oportunidades para grandes fotos, o grupo heterogêneo que os acompanhava na viagem tinha interesses distintos: ninguém queria saber da bela luz que acontecia no final da tarde, ou no trailler parado no meio do deserto. Viajar com um fotógrafo pede paciência e empatia com o ato fotográfico, características essas que só outro fotógrafo saberia oferecer.

Depois de rodar por lugares como Rússia, Patagônia, Islândia, Finlândia, Cuba e Japão criando as mais diversas expedições fotográficas, trazemos nossa experiência pessoal para o projeto Trip f/508 – saídas personalizadas, pensadas para valorizar o momento fotográfico, com workshops que envolvem a vivência única de se ver um fotógrafo com pleno domínio na área em ação. Em nossa última viagem, tivemos a oportunidade de andar lado a lado com o fotógrafo documental Daniel Marenco em Havana – hoje, trazemos a possibilidade de acompanhar, conversar e ter o trabalho analisado por um fotógrafo ímpar no domínio da paisagem. Vamos?

Fotografia: Raquel Pellicano

Localizada na província de El Leoa, San Pedro do Atacama é a base para se explorar o Deserto do Atacama. Situada no norte do Chile, faz fronteira com a Bolívia e com a Argentina. Numa mistura de culturas ancestrais e viajantes de todos os lugares do mundo, a cidade exala tranquilidade e preserva ruas de terra e casinhas rústicas erguidas com adobe. À noite a vila conta com algumas boas opções de bares e restaurantes para aqueles que querem recarregar as energias.

Fotografia: Raquel Pellicano

Sobre a Trip f/508

A viagem acontecerá no mês de setembro de 2019:

Saída: 15/09/2019
Retorno: 21/09/2019

Para os participantes da “Trip Atacama 2019″, o f/508 propõe 03 workshops:

+ Fotografia Mobile, com Raquel Pellicano
+ Paisagens Imaginárias, com Humberto Lemos
+ As aquarelas do Deserto do Atacama, com Humberto Lemos

Sobre os professores:

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 31 anos, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico do Espaço f/508. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy. Portfólio: www.raquelpellicano.com 

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com

O pacote inclui

. Pré-encontro, com direcionamento em relação à bagagem e dicas
. Transfer do Aeroporto Internacional El Loa para a hospedagem ida e volta
. Hospedagem em San Pedro do Atacama
.Passeios guiados em grupo exclusivo para os seguintes pontos: Vale de la Luna, Vale de la MuerteSalar de AtacamaGeyser El Tatio, Passeio astronômico (a depender do calendário lunar), Piedras Rojas, Lagoas Altiplânicas e Lagoas andinas
. Café da manhã
. Lanches durante os passeios (a depender da duração passeio)
. Workshops presenciais e acompanhamento: Fotografia Mobile, Paisagens Imaginárias e As aquarelas do Deserto do Atacama
. Análises de fotos e direcionamento da produção in loco
. Análise de portfólio  (pós viagem)

*Passagens aéreas não inclusas

Pontos turísticos

Vale de la Luna e Vale de la Muerte: A expedição percorre cavernas, dunas gigantescas, esculturas de pedras e um vale de montanhas onde é possível ver o pôr do sol.

Salar de Atacama:  considerado o maior deserto de sal do Chile, sua branquidão só é quebrada pelas dezenas de flamingos que habitam o local num cenário deslumbrante.

Geyser  El Tatio: é o maior grupo de geyser do hemisfério Sul e o terceiro maior do mundo. Sua água ferve a uma temperatura de 86 graus – ponto de ebulição, devido a grande altitude. O depósito de água se encontra dentro das rochas vulcânicas, coberto por camadas impermeáveis; e algumas falhas levam a água quente até a superfície.

Passeio astronômico: a junção da baixa umidade e a pouca luminosidade artificial na região garantem as condições perfeitas para observar o céu, estrelas cadentes e constelações. O céu no Atacama é limpo por quase 300 dias ao ano, permitindo uma experiência incrível (a depender do calendário lunar).

Piedras Rojas e Lagoas Altiplânicas: visita aos imponentes vulcões Miscanti e Meniques, que se elevam sobre duas lagoas de cor azul – e de mesmo nome dos vulcões. Conheceremos também o Salar de Talar (Piedras Rojas), um corpo salino com uma superfície de 46 km², parte de uma cadeia de vulcões, lagos de sal e cristalinos.

Lagoas andinas: região formada após a erupção do Vulcão Vilama, que deu origem à fauna e flora existentes apenas neste local. Há ainda formações rochosas de 30 a 40 metros de altura, que ao longo dos anos foram moldadas pela ação do vento e do gelo formando silhuetas de monges, chamados Monges de Pacana. Visitaremos a Lagoa Diamante, Salar de Quiesquiro e Salar de Águas calientes.

Figuras geométricas entalhadas na terra recepcionam o viajante no trajeto Santiago – Atacama. O vôo é baixo, a paisagem, alta. O Atacama é um misto de mistério e beleza, de extremos. A cada curva na estrada uma paisagem, em cada paisagem um novo caminho imagético, experiências de tirar o fôlego. O deserto do Atacama é mágico, assim como o seu céu, o seu sol, sua poeira, suas aquarelas.

Chuvas escassas, cenário árido comparável ao encontrado em Marte, o lugar mais seco do mundo. Parece até um paradoxo, mas, com uma descrição como essa, San Pedro do Atacama consegue atrair um número de turistas estrangeiros que não para de crescer. Mesmo recebendo cada vez mais visitantes, o pequeno povoado de 5 mil habitantes não se entrega às modernidades e preserva ruas de terra e casinhas rústicas erguidas com adobe, como nos velhos tempos em que os primeiros atacamenhos viviam na região, há 11 mil anos.

Hospedagem

Localizado no centro de San Pedro de Atacama, o Hotel Kimal está num ponto estratégico da atividade local: a rua Caracoles é a principal via de San Pedro de Atacama e nela só podem passar pedestres. Essa rua concentra grande parte do comércio da vila, bem como restaurantes, lojinhas de presentes, diversas agências turísticas, mini mercados e alguns hotéis.

A via costuma ser movimentada, sobretudo pela noite, quando muitas pessoas estão voltando dos passeios ou procurando um local para jantar. Ao longo de sua viagem, você provavelmente passará diversas vezes pela Caracoles.

No hotel, teremos a opção de quartos triplos e duplos, com uma estrutura que contém wifi gratuito, café da manhã, traslado para o Aeroporto, área de lazer com piscina, e até mesmo serviço de massagem (adicional).

Investimento

Quartos triplos: 10x de R$770,00 (R$7.700,00)
Quartos duplos: 10x de R$885,50 (R$8.855,00)

2º lote válido até o dia 15 de junho de 2019

Formas de pagamento
.À vista: dinheiro ou transferência bancária [5% de desconto]
.Cartão de débito
.Cartão de crédito [valor integral em até 10x]

Curso de Colagem e Apropriação de Imagens
| 26/10

Início: 26 de outubro de 2019
Horário: sábado, das 10h às 13h e 14h ás 17h
Total: 06 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: tesoura, cola bastão e estilete
Público-alvo: Todos que tem interesse em processos manuais e curiosidade pelo universo da colagem

O curso traz um panorama do que vem sendo produzido em colagem desde o cubismo até a arte contemporânea. Serão apresentadas ferramentas, referências e possibilidades de construção de composição. Os alunos serão convidados a colocar a mão na massa e construir um projeto final, a partir de arquivo pessoal ou apropriação de jornais, revistas, texturas e arquivos de acervo público.

Programa

Aula 1
História da colagem
Referências contemporâneas
Apresentação de trabalhos prévios
Exercício inicial

Aula 2
Apropriação de imagem
Composição e processo criativo
Técnicas, ferramentas e possibilidades
Exercícios inspirados nas técnicas apresentadas

Aula 3
Narrativas e séries imagéticas 
Desenvolvimento do exercício final

Professora

Graduada em Comunicação Social na Universidade de Brasília, Beatriz Chaves cursa uma pós graduação em História da Arte e atua como Gerente do Espaço f/508 de Fotografia desde janeiro de 2017, onde coordena uma pós graduação, atua na produção cultural e administrativa e também ministra cursos e oficinas. Já trabalhou na assessoria de imprensa do CCBB Brasília (2013-2014); foi Coordenadora de cursos e projetos na Perestroika – uma escola de atividades criativas (2014-2016); foi consultora de comunicação e experiência para a EloGroup (2017); e desde fevereiro de 2018 é uma das representantes do Artikin em Brasília – uma plataforma de mapeamento cultural. Como artista visual, tem uma produção focada em apropriação de imagem, colagem e intervenção urbana. Faz parte do Coletivo Cincoagosto, em parceria com Dario Joffily, e já participou das exposições “Ateliê Remix” na Galeria Ponto (2016) ; “Ondeandaonda 2” no Museu Nacional (2017) ; “Coletivo Cincoagosto” no Espaço f/508 de Fotografia (2017); “Postal Parade” no Centro de Convenções Ulysses Guimarães (2017); “Ondeandaonda 3” no Espaço Cultural Renato Russo; “Mostra de fotozines”(2018) na Fototeca de Havana; além da residência artística “Ateliê Remix” na Galeria Ponto (2016) e “Obracadabra” na Casa Colonial, em Oaxaca (2018). Também em 2018 participou da coordenação da Fotozine Arroz #1 e da comissão curatorial da Fotozine Arroz #2.

Materiais necessários: Tesoura, estilete e cola bastão.
Materiais opcionais: Teremos enciclopédias e revistas disponíveis. Caso o aluno deseje pode trazer fotos pessoais impressas e revistas específicas. Mesa de corte é desejável mas não obrigatória!


Investimento

1º lote: 3x de R$ 172,33 (R$ 517,00 até o dia 19 de outubro de 2019)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Workshop de Animação de recorte
| 30/10

Data: 30, 31 de outubro e 01 de novembro de 2019
Horários:
Aula 01: de 19h às 21h
Aula 02 e 03: de 19h às 22h

Total: 08 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: artistas, cineastas, entusiastas jovens e adultos interessados em artes visuais e cinema.

A animação de recorte é animação na técnica de Stop Motion realizado com recortes de papéis, revistas ou fotografias. Através dos princípios da animação tradicional, os alunos irão aprender como realizar a imagem animada através de exercícios práticos com elaboração de concepção visual e criação experimental de uma composição.

Programa

  • Como realizar a imagem animada; como é feito uma animação de recorte.
  • Conhecimento de filmes experimentais e visuais na técnica de animação de
    recorte.
  • Aprendizado prático de como realizar uma animação de recorte.
  • Concepção visual de uma animação.
  • Criação experimental de uma composição, com recorte de revistas.
  • Princípios da montagem digital, edição e finalização da animação em GIF ou Vídeo.

Professora

Raquel Piantino é animadora, diretora e educadora, tem como pesquisa e produção a animação tradicional. É autora de curtas metragens, animações experimentais e comercias. Além de trabalhos digitais, a artista desenvolve animações mecânicas com Flipbooks e outros brinquedos óticos. Lançou em 2019 o curta metragem “Claudia e o Crocodilo” e o vídeo clipe “Depois do Samba” onde atua como diretora e animadora.

Produção de alunos


Investimento

1º lote: 2x de R$ 210,00 (R$ 420,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 2x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Fotografia e Antropologia Visual
| 31/10

Fotografia por Mario Cravo Neto

Início: 31 de outubro de 2019

Horários: quintas-feiras, de 19h às 21h
Carga horária: 14 horas/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: antropólogos, sociólogos, jornalistas, artistas, professores, historiadores, museólogos e pesquisadores.

O curso vai apresentar e problematizar o campo de atuação e os métodos de pesquisa da Antropologia a partir do uso da fotografia como ferramenta. Faremos um passeio histórico desde o nascimento da Antropologia como ciência até chegarmos nos trabalhos contemporâneos que versam sobre a representação de práticas culturais. O objetivo é encontramos novas ferramentas para a elaboração e produção de trabalhos fotográficos autorais que de algum modo dialoguem com a cultura e o corpo social que nos tangencia. Ao longo do curso cada estudante deverá elaborar um tema, desenvolver um conjunto de imagens e apresentar um ensaio final.

Professor

Lourenço Cardoso é mestre em Comunicação pelo programa de pós-graduação em Comunicação da Universidade de Brasília – UnB; Bacharel em Antropologia Social e Licenciado em Ciências Sociais, ambos pela Universidade de Brasília – UnB; Professor Adjunto do dep. de Comunicação do Centro Universitário de Brasília – Uniceub. Dedica-se à pesquisa, produção fotográfica e audiovisual. Como professor leciona diferentes disciplinas ligadas à fotografia, ao audiovisual e às ciências sociais. Autor de Lajão – 2009, dentre outros fotolivros.

Programa do curso

Módulo 1 | Introdução: Um possível olhar antropológico 
Antropologia Visual e as narrativas fotográficas no século XIX

Módulo 2 | Etnografia fotográfica e a observação participante
Definição do objeto, construção do olhar e a linguagem fotográfica como instrumento de pesquisa e documentação.

Módulo 3 | O desafio do olhar
A câmera fotográfica e os paradigmas da representação: implicações prático-metodológicas
Apresentação de uma proposta de ensaio para o curso   

Módulo 4 | Antropologia Visual e epistemologia da fotografia
A questão do realismo e o valor documental em imagens fotográficas

Módulo 5 | Dialética das imagens
Análise coletiva dos primeiros resultados da proposta de ensaio fotográfico
Percepções e leitura possíveis das imagens desenvolvidas

Módulo 6 | Antropologia visual e estratificação social
A exploração multifacetada da sociedade na fotografia contemporânea

Módulo 7 | Entrega e apresentação do ensaio final
Perspectivas futuras, publicações e financiamento


Investimento

1º lote: 3x de R$306,66 (R$ 920,00 até 26 de outubro de 2019)

2º lote: 3x de R$352,66 (R$ 1058,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Retrato e Moda |
04/11

Início: 04 de novembro de 2019

Horários
Segundas e quartas: das 19h às 21h30
*A 5ª aula será sábado, dia 16/11, em locação, das 16:30 às 18:30.

Total: 08 aulas
Duração: 07 semanas
Carga horária: 19 h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria e equipamento DSLR
Público alvo: fotógrafos amadores ou profissionais interessados em aprimorar técnicas relacionadas à fotografia de pessoas, direção de pessoas, iluminação e construção de retratos planejados.

O curso é composto por aulas expositivas e práticas, em sala de aula, estúdio e locação externa, visando ao domínio e ao entendimento da produção fotográfica de retratos comerciais e autorais. Além do conteúdo voltado para a realização de trabalhos comerciais, o curso fornecerá indicações sobre como inserir uma linguagem autoral na fotografia de moda, como uma maneira de criar vínculo entre as imagens e o cliente.

O curso é destinado a fotógrafos profissionais e amadores, que desejam aprimorar seus conhecimentos e adquirir uma dinâmica de trabalho nas áreas de retrato e moda, vivenciando na prática como funciona o dia-a-dia dos profissionais que atuam nestes ramos.

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 31 anos, é sócia do Espaço f/508 de fotografia, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy.

Programa do curso

1ª aula – Teórica
.Escolha do meio digital/analógico
.Escolha da Locação
.Seleção do modelo
.Tipos de trabalho: editorial de moda, Catálogo, fotografia publicitária, look-book, beauty, retrato, lifestyle, famílias, corporativo
.Lentes adequadas para cada tipo de trabalho
.O que não fazer

2ª aula – Teórica e prática
.Breve história da fotografia de retrato e moda
.O conceito na fotografia de moda
.Análise de trabalhos de fotógrafos de retrato e moda
.Em busca de uma linguagem autoral
.Informações importantes acerca de styling, maquiagem e produção fotográfica
.Diferenças entre produção fashion e comercial
.1ª prática em estúdio – dicas e análise de direção

3ª aula – Teórica e prática em estúdio, com ator
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 1) – dramatização
.Usos e possibilidades da luz contínua
.Direção de modelo

4ª aula – Prática em estúdio, com modelo comercial
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 2) – beauty
.1º uso do flash de estúdio

5ª aula (sábado) – Prática em locação interna e externa, com modelo comercial
.Percepção da luz natural
.Luz de janela
.Flash como luz de preenchimento
.Uso do rebatedor
.Flare
.Luz dura/ luz suave

6ª aula – Prática em estúdio, com modelo fashion
.A estética fashion – poses e direção
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 3) – corpo inteiro
.2º uso do flash de estúdio

7ª aula – Teórica e prática – Tratamento de imagem básico para retratos, com Adobe Photoshop CC
.Remoção de manchas, espinhas e imperfeições
.Suavização da pele
.Remoção de olheiras
.Distorções
.Criação gráfica (dípticos e trípticos)

8ª aula – Teórica
.Apresentação e análise de portfólio dos alunos
.Inserção no mercado fotográfico comercial
.Dicas sobre a criação de portfólio virtual
.Elaboração de orçamento
.Discussões acerca do mercado atual
.Considerações finais


A professora apresenta bastante domínio do conteúdo e muita simpatia. Sempre disposta a ajudar, tirar dúvidas. Os modelos foram incríveis. As práticas muito esclarecedoras. A estrutura do estúdio muito boa, apresentando uma diversidade de possibilidades com as luzes e produções. O método de ensino-aprendizagem foge do comum, trazendo um bom dinamismo às aulas.

Keissy Vanderley

Investimento

1º lote: 3x de R$ 370,03 (R$1110,10 até o dia 11 de outubro de 2019)
2º lote: 3x de R$ 435,33 (R$ 1306,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Curso Básico de Fotografia [noite]
| 05/11

Início: 05 de novembro de 2019
Horários
Terças-feiras: das 19h às 21h (4 aulas teóricas)
Sábados: das 10h às 12h (3 aulas práticas)
Total: 7 aulas
Duração: 4 semanas
Carga horária: 14 h/aula

Nível de exigência: iniciante
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: todos que querem entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

O Curso Básico de Fotografia do Espaço f/508 é composto por aulas expositivas e exercícios práticos, visando ao domínio completo da técnica fotográfica essencial para a construção de imagens, além de abranger conceitos importantes de composição, estruturação fotográfica. Oferece também uma introdução à formação cultural e visual fundamental para quem procura a fotografia como profissão ou meio de expressão pessoal.

**Apostila e certificação.
*Disponibilizamos câmeras DSLR em sistema de rodízio e monitoria para as aulas práticas.

Programa do curso

.Surgimento da fotografia;
.Princípio de formação da imagem numa câmara escura;
.Diferentes tipos de câmeras;
.As diferenças e as semelhanças da fotografia analógica e da digital;
.Funcionamento e uso da câmera;
.Diafragma;
.Obturador;
.Sensibilidade (ISO);
.Uso do fotômetro;
.Objetivas (distância focal);
.Temperatura de cor e balanço de branco;
.Conceitos básicos de composição;
.Percepção da luz;
.Macrofotografia;
.Panning e zooming;
.O arquivo digital: compactação e formatos de arquivos;
.Introdução ao tratamento de imagem;
.Análise do material produzido;
.Orientação para aquisição de câmeras;

Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com


Investimento

1º lote: 3x de R$ 206,66 (R$ 620,00 até o dia 29 de outubro de 2019)
2º lote: 3x de R$237,66 (R$713,00 até o início do curso)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Curso Intermediário de Fotografia
| 05/11

Início: 05 de novembro de 2019
Horários:
terças e quintas, das 19h às 21h (teóricas)
sábados, 10h às 12h (práticas)
Análise de portfólio: 03 de dezembro de 2019

Total: 10 aulas
Duração: 4 semanas
Carga horária: 20 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos:domínio de fotometria e equipamento DSRL
Público-alvo: fotógrafos que buscam ampliar e aprofundar seus conhecimentos técnicos na fotografia.

O curso visa proporcionar um aprofundamento técnico e teórico, tornando o aluno apto para a utilização da fotografia como suporte para expressão pessoal e criação imagética. Também desafia à busca de uma linguagem autoral e faz um panorama histórico da evolução da fotografia. As aulas propiciam uma melhor compreensão de questões avançadas relacionadas à produção de imagens, incluindo técnicas para aprimorar a captação de paisagens e registros de viagens.

Professor

Com formação acadêmica em jornalismo pela Universidade Católica de Pernambuco (Unicap), Rafael Nascimento é fotógrafo e trabalha comercialmente com eventos sociais e corporativos. Já atendeu clientes como Confederação Nacional da Indústria (CNI), Conselho Federal de Fonoaudiologia (CFFa), Confederação Nacional dos Trabalhadores na Agricultura (CONTAG), entre outros. Desde 2015, integra a equipe de professores que ministra os cursos regulares, intensivos e particulares do Espaço f/508.


Inclui certificado.
*Disponibilizamos monitoria para as aulas práticas.

Programa do curso

  • Fotografia e geometria
  • Fotografia em preto e branco: enxergando em PB; o cinza médio
  • Dupla Exposição
  • Instante decisivo
  • Linguagem fotográfica
  • Trabalhando com a cor
  • Fotômetro, modos de medição, foco automático, tipos de arquivo, bracketing;
  • Retrato
  • HDR e tilt-shift
  • Macro com lente invertida
  • Flash dedicado: fotometria do flash, luz artificial, técnicas criativas
  • Tipos de cartões e sensores
  • Panorama histórico da fotografia
  • Landscape e longas exposições
  • Introdução às leis da Gestalt
  • Análise do material produzido nas aulas práticas

Galeria de alunos


Investimento

1º lote: 3x de R$ 366,66 (R$ 1.100,00 até 31 de outubro de 2019)
2º lote: 3x R$421,66 (R$1265,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Curso Básico de Desenho |
06/11

Início: 04 de novembro de 2019
Horários: quartas-feiras, das 19h às 22h

Total: 5 aulas
Duração: 5 semanas
Carga horária: 15h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: trazer o seguinte material: carvão em bastão, lápis HB, 2B, 4B, 6B, lápis de cor e borracha limpa-tipos.
Público alvo: interessados e curiosos em desenvolver suas habilidades de desenho.

O curso – composto por aulas teóricas e práticas – visa introduzir as principais técnicas do desenho tradicional respeitando a expressão única de cada aluno. Serão expostos conceitos importantes para a composição visual e estruturação do desenho. Os alunos poderão experimentar diversos materiais para a aplicação das técnicas aprendidas em sala de aula.

Professora

Gabriela Rocha é formada em Audiovisual pela Universidade de Brasília e é mestre em Culturas Midiáticas Audiovisuais pela Universidade Federal da Paraíba, desenvolve uma pesquisa sobre representações eróticas como forma de protesto contra a sociedade de consumo. Em paralelo desenvolve seu trabalho como artista visual através do desenho, pintura e fotografia. Já expôs seu ensaio chamado “O ato proibido de tocar o imundo” e suas pinturas numa exposição individual chamada “Medo do feminino”.

Programa do curso

. Introdução ao desenho
. Espaço positivo e negativo
. Desenho de observação
. Composição
. Volume
. Luz e sombra
. Natureza-morta
. Figura humana

Gabriela Rocha

Investimento

1º lote: 3x de R$223,33 (R$ 670,00 até o início do curso ou enquanto houver vagas)

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Arte da capa: Gabriela Rocha

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

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Workshop de Autopublicação
| 06/11

Datas: 06 e 07 de novembro de 2019
Horários: quarta e quinta, das19h às 22h

Duração: 02 dias
Carga horária: 06h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: artistas, escritores, e interessados em aprender, desenvolver , e organizar seus projetos para publicações físicas e digitais

O workshop busca orientar quem deseja criar um projeto de autopublicação, com foco na organização editorial, viabilizando aspectos práticos como canais de venda, formas de divulgação e criação, entre outros tópicos.
Ele nasce em um momento importante do mercado editorial, em que, de um lado, as grandes livrarias enfrentam uma das maiores crises já vistas, e de outro, abre espaço para novos debates, políticas de atuação e formas de inserção nesse segmento. O trabalho indepentende, seja por meio de editoras de médio porte ou escritores que se autopublicam, tem representado um papel fundamental nesse novo cenário.

Programa

– Apresentação: Case Experimentos Impressos
– Pesquisas e dados sobre o mercado do livro no Brasil
– O mercado independente
– O que é autopublicação?
– Plataformas digitais
– e-books
– Obras impressas
– Como eu me vejo?
– Visão de artista
– Visão comercial
– Organização editorial
– É importante ter CNPJ?
– E o registro na Biblioteca Nacional, para que serve?
– É importante ter ISBN?
– Identidade visual/marca
– Linha de trabalho: pequenas tiragens x grandes tiragens
– A produção artesanal e/ou caseira X tiragens em gráficas
– Encadernação artesanal e outras técnicas de baixo custo
– Organização: estoque; fornecedores; formação de preço: investimento e mão de obra (produção artesanal); finanças (investimento e lucro); é possível alcançar a sustentabilidade financeira?

-Canais de distribuição: feiras gráficas; loja online; livrarias: o modelo comercial praticado hoje (consignação, percentual de 35% sobre preço de capa e prazo de repasse para editoras); redes sociais
– Divulgação: redes sociais e posts promovidos; assessoria de imprensa; a importância de ter capacidade produtiva para suprir eventuais grandes demandas; veículos especializados e relacionamento com jornalistas; impressos, eletrônicos e sites/blogs; mailing de contatos; abordagem; releases e notas; estrutura dos textos; booktubers; divulgação criativa e sem custo: case Kit Gay e Carne Fresca; Youtube e os booktrailers ou vídeos de passo a passo
– Processos criativos
-Tipos e referências de publicações independentes
– Tipos de impressão e acabamentos
– Dissecando o livro: Atlas de anatomia: detalhes do processo de pesquisa, criação e concepção da obra lançada em 2017
– Exercício prático – narrativa visual na publicação: colagem manual e zine

Professor

Ricardo Rodrigues é formado em comunicação social, nas habilitações de publicidade e jornalismo. Atuou como repórter de cultura, assessor de imprensa e produtor de conteúdo para meio digital. Em paralelo sempre produziu textos de ficção, os quais resolveu materializar no papel em 2016 com a criação da editora de autopublicação Experimentos Impressos. Desde então publicou mais de 50 títulos, entre zines e livros, além de outras peças gráficas. 


Investimento

1º lote: 3x de R$ 183,33 (R$ 550,00 até o dia 31 de outubro de 2019)
2º lote: 3x de R$ 210,83 (R$ 632,50 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

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Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.