Curso Básico de Fotografia + Fotografia Mobile | ON-LINE E AO VIVO | 15/06

Início: 15 de junho de 2020
Horários
Segundas e quartas: das 18h às 19:15h (aulas teóricas ao vivo + proposta de exercícios práticos) – Horário de Brasília
Total: 5 aulas
Duração: 2 semanas
Carga horária: 6 h/aula

Nível de exigência: iniciante
Pré-requisitos: câmera própria com modo manual
Público alvo: todos que desejam entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

O Curso Básico de Fotografia do Espaço f/508 é composto por aulas expositivas ao vivo via plataforma Zoom e propostas de exercícios práticos, visando o domínio completo da técnica fotográfica e o uso do modo manual da câmera, essencial para a construção de imagens. Aborda conceitos importantes de composição e estruturação fotográfica, e possui uma aula extra completa voltada à fotografia de paisagens. Os alunos contam ainda com uma análise de fotos pessoal e personalizada, que acontecerá aula a aula, por email (até 5 fotos por aula).

* O curso conta com apostila em .pdf e certificação em sua conclusão.

Programa do curso

Aula 1 
.Surgimento da fotografia;
.Princípio de formação da imagem numa câmara escura;
.Diferentes tipos de câmeras;
.Diafragma;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático 

Aula 2 
.Obturador;
.Uso do fotômetro;
.Sensibilidade (ISO);.
Temperatura de cor e balanceamento de branco;
.Conceitos básicos de composição;
.Explicação de exercício prático 

Aula 3
.Objetivas (distância focal);
.Macrofotografia;
.Uso do flash;
.Percepção da luz;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático 

Aula 4 
.Panning e zooming;
.O arquivo digital: compactação e formatos de arquivos;
.Orientação para aquisição de câmeras;
.Dicas para fotografar assuntos distintos;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático 

Aula EXTRA.
.Fotografia de paisagem

Aula extra – Fotografia Mobile

Os smartphones democratizaram a fotografia, trazendo um universo amplo de possibilidades à palma da mão do fotógrafo amador. A aula proporciona um contato com detalhes técnicos, noções de composição imagética, enquadramento, tratamento de imagem e filtros, além de abordar questões relacionadas ao compartilhamento de fotos e ideias pelo celular.

Professora

Camilla Rosa é fotógrafa e sócia do Espaço f/508 de Cultura. Com produções comerciais e autorais, trabalha com a fotógrafa e artista Raquel Pellicano no comando do Estúdio f/508, coordenando a monitoria e a prática de retrato em estúdio. Com 30 anos, atua em Brasília; comercialmente, é especializada em retratos, principalmente de nu feminino, gastronomia e tratamento de imagens. Atua também com fotografia de esportes.

Há muito tempo que queria inscrever-me num curso de fotografia, mas o facto de ter de conjugar horários sempre me desmotivou. Neste curso encontrei o melhor dos dois mundos: não precisei de sair de casa e tive acesso a imensa informação interessante que me ensinou técnicas que há muito tentava usar. Além disso, em cada aula são nos dados exercícios que põem em prática aquilo que aprendemos. Adorei!

Lara Luís

Pessoalmente, tinha como objetivo do ano dedicar-me à fotografia que eu adoro mas que era aquele ser que fotografava no modo automático.
Nos tempos difíceis que vivemos, este curso permitiu que nem tudo fosse por água a baixo. Em poucas aulas fotografo em modo manual e até me orgulho de fotos que já consigo fazer.
O facto de ser possível ver e rever as aulas é excelente, pois é quando estamos a tentar concretizar os exercícios que surgem as dúvidas e lá vamos nós dar uma espreitadela.
Agradeço imenso à Raquel e ao Humberto pela dedicação, por transmitirem os seus saberes de uma forma genuína e pelas bases sólidas que dão aos vossos alunos.

Rita Ferreira

O curso Iniciação à Fotografia ministrado pelos fotógrafos Humberto Lemos e pela Raquel Pellicano é fantástico! O conteúdo das aulas é robusto, mas como  as aulas são didáticas, fica fácil aprender os conceitos e as técnicas.
Outrossim, a plataforma utilizada permite uma interação da turma com os professores e há a disponibilização do material utilizado na aula para os alunos revisitarem o conteúdo. Muitíssimo obrigado!

Felipe Ribeiro Cardoso

O curso foi maravilhoso, eu comecei do zero e aprendi muito com vocês. Todas as dúvidas que tive vocês conseguiram responder e me ajudar, os feedbacks das fotos também foram bons pra que eu tentasse de formas diferentes. Confesso que no início fiquei meio receosa por ser um curso online e eu nunca consegui ter muita disciplina, mas deu muito certo e eu consegui entender todo conteúdo e sair sem dúvidas. Foi um prazer e espero que nos encontremos em breve, obrigada.

Erika Danielle Peres

Investimento

R$ 225,00 (até a data de início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária [10% de desconto]

• Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Escrita Criativa | ON-LINE E AO VIVO | 19/06

Início: 19 de junho de 2020
Horário: sextas-feiras, de 18h às 21h (Horário de Brasília)
Duração: 2 meses
Carga horária: 24h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: escritores, artistas, jornalistas, roteiristas, blogueiros, interessados e curiosos em aperfeiçoar a escrita

Partindo de contos de autores consagrados ou não, a oficina procura discutir as principais características – estrutura, temáticas, estilos – do conto ocidental moderno e contemporâneo. As aulas aliam teoria e prática e convocam os alunos para o debate, de modo a construir um saber coletivo O curso apresenta técnicas, referências e paradigmas teóricos contemporâneos para estimular a consciência para o processo de
escrita de cada um na transformação da própria vida em literatura.

Professor

Tiago Velasco é escritor e professor do curso de Teoria, Crítica e História da Arte na UnB. Doutor em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela PUC-Rio, ministra cursos de escrita criativa. É autor dos livros de contos Petaluma (Ed. Oito e Meio), Microficções (publicação artesanal) e Prazer da Carne (Ed. Multifoco), além do livro de não ficção Novas dimensões da cultura pop (Ed. Multifoco). Também participou de diversas coletâneas de contos. Em 2019, foi um dos vencedores do concurso de contos LER Novos Autores; em 2015, conquistou o 4º lugar no Prêmio Off Flip de Literatura na categoria contos.

Programa do curso

Aula 1 – Questões sobre o conto

Aula 2 – Discussão dos contos

Aula 3 – Discussão de contos

Aula 4 – Leitura e discussão de contos produzidos pelos alunos da oficina

Aula 5 – A autoficção

Aula 6 – Ficção, autobiografia e memória

Aula 7 – Poéticas contemporâneas

Aula 8 – Discussão dos contos produzidos pelos alunos


Investimento

R$ 450,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Filosofia da arte | ON-LINE E AO VIVO | 23/06

Imagem de capa: Wassily Kandinsky, Composição VIII, Museu Solomon R. Guggenheim. 1923

Início: 23 de junho de 2020
Horários: terças e sextas, 15h às 18h (Horário de Brasília)
Total: 9 aulas, 27 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Fotógrafos, amantes das artes visuais, filósofos, artistas e interessados no tema.

*O curso será transmitido através da plataforma gratuita Zoom

O curso visa analisar como acontece o entrelaçamento da Filosofia com a Arte, partindo dos primórdios da filosofia ocidental. É possível falar em uma essência da Arte? O artista produz a partir de objetos sensíveis ou consegue capturar a sua essência no inteligível? Ao longo da história da arte, diversos filósofos e artistas debruçaram-se sobre essas questões. No que tange à filosofia, uma investigação sobre a arte assume problemáticas éticas, epistemológicas e ontológicas. Para compreender o conceito em sua completude, serão abordados textos filosóficos, reconstruindo, por meio da intertextualidade, a arte na tradição filosófica. Evidentemente, não se trata de uma abordagem exaustiva das vertentes na filosofia ocidental, mas sim de uma mirada problematizadora.

Programa

Unidade 1: Filosofia, ética e ontologia.
1. Introdução à filosofia;
2. Qual o perigo de um artista na cidade ideal? – A República de Platão;
3. Sobre o valor da Arte: retórica e poética – A Poética de Aristóteles;
4. A salvação da Arte – Neoplatonismo de Plotino;
5. Metafísica da Arte e o Cristianismo – influências da arte bizantina e a arte como um caminho para chegar a Deus – Agostinho e Tomás de Aquino.

Unidade 2: A subjetividade da arte 
1. O Belo, o Sublime e a Arte – Kant;
2. O Belo, o Sublime e a Arte – Kant;

3.A Arte e o idealismo Alemão – Hegel;
4. A Arte e o idealismo Alemão – Hegel;
5. O apolíneo e o dionisíaco – Friedrich Nietzsche;
6. O apolíneo e o dionisíaco – Friedrich Nietzsche;

Unidade 3: Interioridade e seus reflexos na arte moderna
1. Arte moderna e o rompimento com a mimese;
2. A Arte como expressão inteligível – Abstracionismo de Wassily Kandinsky;
3. A Arte e a liberdade do artista.

Rothko, No. 210/No. 211 (Orange), 1960

Professora

Mayã Fernandes é doutoranda em Artes Visuais pela UnB (2019), mestra em Metafísica na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG) e graduada em Filosofia pela UnB (2016). Publicou vários artigos nas áreas de filosofia antiga, estética e ensino de filosofia. Investiga a teoria do belo em Plotino e sua relação com a arte moderna. É Membro do Projeto Das Deusas: gênero, arte e filosofia. 

Sou aprendiz… eterna aprendiz da arte imagética. Ter a professora Mayã como condutora do nosso despertar para o conhecimento filosófico no mundo das artes foi uma experiência construtiva e transformadora em minha forma de pensar fotografia. Vida longa ao f/508!

Nityama Macrini

Investimento

R$ 500,00 (até o início do curso)

. Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
. Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Bordado em Fotografia | ON-LINE E AO VIVO | 04/07

Datas: 04 de julho de 2020
Horário: sábado, de 15h às 17h (Horário de Brasília)
Carga horária: 02hrs/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: ver material necessário
Público-alvo: interessados em processos artesanais, apropriação e intervenção em fotografias

*As aulas serão transmitidas através do aplicativo Zoom

A oficina tem por objetivo a união de bordado livre e espontâneo e fotografia impressa em papel, para a criação de novas possibilidades de expressão artística e ressignificação de conceitos imagéticos, proporcionando ao aluno a oportunidade de elaboração de uma linguagem poética autoral.

Por meio dessa abordagem, é possível resgatar os fios da memória, reencontrando na imensidão interna de cada um a amorosidade, elemento transformador para o crescimento pessoal e coletivo.

Professora

Regina Corrêa vem desenvolvendo projetos na área de fotografia, especialmente voltados para questionamentos de identidade e memória, buscando para isso apropriações de imagens entre outras construções de imagens.
Formada em Letras em 1983, e em Artes Plásticas pela Universidade de Brasilia – UnB, desenvolveu seu projeto final com o trabalho Memórias de Infância, instalação exposta na CAL – Casa da Cultura da América Latina, em 2002. Após um longo período, voltou a buscar novos desafios na área de fotografia. Em 2016, apresentou trabalhos em Havana, no Noviembre Fotográfico, no Panorama f/508 de Fotografia, idealizado pela Fototeca de Cuba.
Participou da exposição Onde Anda a Onda 2016, no Museu da República, Brasília.
Atualmente expõe trabalhos na Galeria do Espaço f/508 e no Quintal Café. Participa de grupos de estudos de fotografia, onde prevaleça um aprofundamento conceitual para o desenvolvimento de linguagens autorais.

Material

  • tesoura grande e pequena;
  • fita crepe ou durex
  • régua, estilete, lápis e borracha
  • um match (suporte para corte – opcional)
  • 2 fotos (retratos antigos ou recentes) PB, tamanho 10×15, em papel de gramatura 120 ou fotográfico fosco
  • agulhas nº 7 ou 9 (mais grossa);
  • linhas de meadas ou de novelo para bordar colorida ou de uma só cor(conforme o gosto do aluno)
  • base de EVA de 10x10cm com 1cm de espessura.


Investimento

R$ 85,00 (até o início do curso)

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Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária [10% de desconto]

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Eisenstein no Brasil: breves anotações reflexivas | ON-LINE E AO VIVO | 07/07

Retrato de Sergei Eisenstein (data desconhecida)

Início: 07 de julho de 2020
Horário: terças e quintas, das 15h às 18h (Horário de Brasília)
Total: 6 aulas, 18 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: fotógrafos, cineastas, estudantes, e demais interessados em cinema

*O curso será ministrado através da plataforma Zoom



O curso apresenta uma introdução às produções cinematográficas e teóricas de um dos maiores diretores do século XX, Serguei M. Eisenstein.
O programa busca difundir a linguagem cinematográfica de Eisenstein a partir de um novo ponto de vista, no qual é possível refletir sobre as produções fílmicas e teóricas desse cineasta pelo olhar de intelectuais e artistas nacionais, aproximando assim duas culturas distintas por meio do cinema. Ao redor do mundo, são traçadas novas perspectivas sobre suas imagens e teorias sobre montagem cinematográfica, pois compreendem o poder que há nas imagens midiáticas, produto de montagens audiovisuais sobre os indivíduos e sociedades, consequências das teorias de montagem de Eisenstein e de outros cineastas do início do século XX.

Serão 06 encontros estruturados a partir de proposições associadas aos filmes A Greve (1924), O Encouraçado Potiómkin (1925), Outubro (1928), Aleksandr Niévski (1938), Ivan, o terrível – parte I e Ivan, o terrível – parte II (1944, exibido em 1958). Com a análise de determinados trechos de cada filme, o aluno desenvolverá práticas com as quais conseguirá compreender com maior profundidade algumas das questões formais e conceituais utilizadas pelo cineasta russo-soviético. Essas atividades são acompanhadas de discussões advindas da tese Eisenstein no Brasil, a qual apresenta um panorama dos ecos eisensteinianos em território nacional, sendo estes entendidos como intersecções artístico-culturais.

Retrato de Eisenstein por Margaret Bourke-White

Professora

Fabiola Notari é artista visual e pesquisadora. Doutora em Literatura e Cultura Russa pelo Departamento de Letras Orientais (DLO/FFLCH/USP) em Poéticas Visuais pela Faculdade Santa Marcelina (FASM/ASM) e bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, onde leciona desde 2012. Desde 2014 coordena o Grupo de Estudos Livros de artista, livros-objetos: entre vestígios e apagamentos e em 2018 criou o Núcleo de Livros de Artista em parceria com Marisa Garcia de Souza. Ambas as iniciativas são realizadas na Casa Contemporânea, espaço multidisciplinar localizado no bairro de Vila Mariana em São Paulo-SP. Já participou de exposições e mostras artísticas no Brasil e no exterior com sua produção voltada à linguagem gráfica – gravura, desenho, fotografia e livro de artista.
Por conta de sua formação em artes visuais e de pesquisa teórica em arte, literatura e cultura russas, Fabiola Notari ministra oficinas e cursos voltados à produção, pesquisa e difusão do livro de artista e práticas voltadas à linguagem gráfica – desenho, gravura e fotografia -, além de apresentar proposições interdisciplinares mesclando cinema e as artes visuais por meio das teorias e filmografia de Serguei M. Eisenstein. Por conta de seu perfil, oferece com frequência orientações de projetos artísticos.


Investimento

R$ 337,50 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária [10% de desconto]

• Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

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História e Cultura da África e sua Diáspora | ONLINE E AO VIVO | 20/07

Fotografia pelo ganense Derrick Ofosu Boateng

Início: 20 de julho de 2020
Horários: segundas e quartas, 19h às 21h (horário de Brasília)
Total: 8 aulas
Carga horária: 16 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: interessados em conhecimentos sobre história africana e afro-brasileira e Diáspora Africana; estudantes e professores de História; ativistas do Movimento Negro.

O curso visa apresentar a história africana a partir da correlação de personagens, situações e experiências com a Diáspora Africana, ou seja, a comunidade negra espalhada pelo mundo. Promoveremos uma viagem histórica, desde o surgimento dos primeiros seres humanos em África, passando pelos grandes impérios, a Diáspora forçada pelo processo de escravização até o Pan-africanismo e outras teorias e práticas políticas contemporâneas de emancipação e resistência do povo negro.
O curso será ministrado ao vivo pela plataforma Zoom.

Programa

Aula 1
Mãe África – Os Sapiens e sua dispersão pelo mundo: Linha do tempo desde o surgimento dos primeiros seres humanos em África, sua evolução e dispersão pelo mundo. Aspectos geológicos do continente, que permitiram o estabelecimento e desenvolvimento das primeiras sociedades.

Aula 2
Matriarcado e berço civilizatório africano: Conceitos de Matriarcado, Patriarcado, Matrilinearidade e Patrilinearidade como constituintes dos berços civilizatórios africano e europeu. Mitos femininos africanos e gregos como símbolos do lugar da mulher nas respectivas sociedades.

Aula 3
Grandes Impérios: Serão apresentadas a forma de organização social, economia e momentos históricos de alguns impérios africanos, tais como: Gana, Aksum (Axum), Mali (Mandinka), Congo, Songhai, Oyo Yorubá, Benin, e os mais tradicionalmente estudados: Kush e Egito.

Aula 4
Atlântico Negro – Diáspora e Escravização: A colonização da África pela Europa, escravização, resistência organizada nas Américas, preservação da memória e da cultura por meio da tradição oral. Serão apresentadas personalidades que se destacaram na resistência africana (do continente e da Diáspora), tais como: Zumbi dos Palmares, Nanny of the Maroons, Rainha Nzinga, Harriet Tubman.

Aula 5
Xenofilia – a África na Diáspora: Para além de lutar pela preservação de seus hábitos e costumes, os povos africanos em Diáspora também abraçaram idiomas e comportamentos de culturas diferentes da sua própria, juntando essas diferenças e transformando em algo novo. Dança, religião, gastronomia e até mesmo o idioma falado no Brasil são exemplos disso. Nesta aula vamos abordar esse traço da cultura africana, que garantiu a sobrevivência de africanos em Diáspora e permitiu o desenvolvimento de culturas que mesclam elementos africanos e de outros povos.

Aula 6
Independência de países africanos: Processos diferentes levaram países africanos a se tornar independentes dos colonizadores europeus. Vamos estudar como foi a independência dos seguintes países: Angola (1975), Moçambique (1975), Timor Leste (colonizado por Portugal e posteriormente invadido pela Indonésia; independente em 1975 e 2002, (espectivamente), Nigéria (1960), Congo (1960) e Sudão (1956).

Aula 7
Amefricanidade – Pan-africanismo e afrocentricidade: Vamos debater os conceitos de Pan-africanismo, Afrocentricidade, Mulherismo Africana, Feminismo Negro, Black Money como alternativas epistemológicas de resistência da população negra em África ou na Diáspora como eles têm contribuído na luta contra o racismo e às múltiplas opressões a que as pessoas negras estão submetidas.

Aula 8
Afrofuturismo – Passado e futuro de uma perspectiva africana: A partir deste movimento cultural, vamos conhecer artistas africanos do continente e da Diáspora que trabalham sob essa perspectiva e espalham a cultura e a história africanas por meio da arte contemporânea pelo mundo.

Professora

Jô Gomes é jornalista e especialista em Gestão de Políticas Públicas de Gênero e Raça pela
Universidade de Brasília. É pesquisadora de História Geral da África e Matriarcado Africano
pelo Instituto Hoju (RJ) e pós-graduada em Dança e Consciência Corporal (Estácio). Dançarina especializada em estilos Afro (Danças Afro-brasileiras, Kuduro, Afro House, Dancehall, Azonto, Hip Hop, Funk e Passinho), atualmente mora em Portugal. Sua formação transdisciplinar lhe permite compreender a importância das artes e da mídia para a construção e desconstrução de estereótipos e preconceitos e fazer a interseccionalidade de corpo e intelectualidade negras, sejam elas africanas do continente ou da Diáspora.


Investimento

R$ 300,00 (até o início das aulas)

. Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
. Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

. À vista: transferência bancária [10% de desconto]
. Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Prática Continuada
em Retrato

Em andamento
3 vagas disponíveis

Encontros quinzenais às segundas-feiras de 19h às 21h

Sobre o programa

Prática continuada em Retrato é um grupo voltado para prática fotográfica de pessoas. Construímos duas sessões fotográficas em grupo por mês: trazendo sempre diferentes modelos, diferentes dinâmicas, produções e conceitos. Todos os encontros são essencialmente práticos.

A maioria das práticas são em nosso estúdio, com diversas propostas de iluminação, produção e modelos. O Clube funciona para fotógrafos profissionais e amadores que querem elaborar portfólio, praticar fotografia de forma recorrente e exercitar direção de pessoas. A ideia é alternar entre retratos autorais, comerciais, de moda e conceituais.

Pré requisito: Possuir câmera e domínio de fotometria.

Foto: Naiara Pontes

Estrutura do estúdio

. 3 tochas (2 de 200W + 1 de 400W) com luz contínua e flash de estúdio
. 1 radioflash para Nikon/Canon ou cabo de sincronismo (para fullframe)
. softbox grande, softbox médio, beauty dish, panela
. fundo infinito branco + fundo cinza sem rodapé + parede de tijolinho
. ar condicionado/ aquecimento
. 1 rede bem confortável!
. 1 sofá bem confortável!
. Banheiro exclusivo
. biombo + espelho
. pufes e cadeiras

Inscrições

Para fazer parte do Prática continuada em Retrato, o interessado deve enviar um e-mail para cursos@f508.com.br solicitando a sua participação.

Mensalidade

A mensalidade é de R$ 160,00 com pagamento automático no Pagseguro.
A assinatura pode ser cancelada a qualquer momento depois dos 3 meses iniciais.

Todas as fotos presentes nessa postagem foram feitas ao longo da Prática Continuada em 2017 e 2018, seguem mais algumas:

Deserto do Atacama, Chile
| 2019


A experiência

Porque o Deserto do Atacama?

Foi lá que tudo começou. Há alguns anos, o casal de fotógrafos Humberto Lemos e Raquel Pellicano tiveram uma experiência marcante no deserto: apesar do lugar incrível e repleto de oportunidades para grandes fotos, o grupo heterogêneo que os acompanhava na viagem tinha interesses distintos: ninguém queria saber da bela luz que acontecia no final da tarde, ou no trailler parado no meio do deserto. Viajar com um fotógrafo pede paciência e empatia com o ato fotográfico, características essas que só outro fotógrafo saberia oferecer.

Depois de rodar por lugares como Rússia, Patagônia, Islândia, Finlândia, Cuba e Japão criando as mais diversas expedições fotográficas, trazemos nossa experiência pessoal para o projeto Trip f/508 – saídas personalizadas, pensadas para valorizar o momento fotográfico, com workshops que envolvem a vivência única de se ver um fotógrafo com pleno domínio na área em ação. Em nossa última viagem, tivemos a oportunidade de andar lado a lado com o fotógrafo documental Daniel Marenco em Havana – hoje, trazemos a possibilidade de acompanhar, conversar e ter o trabalho analisado por um fotógrafo ímpar no domínio da paisagem. Vamos?

Fotografia: Raquel Pellicano

Localizada na província de El Leoa, San Pedro do Atacama é a base para se explorar o Deserto do Atacama. Situada no norte do Chile, faz fronteira com a Bolívia e com a Argentina. Numa mistura de culturas ancestrais e viajantes de todos os lugares do mundo, a cidade exala tranquilidade e preserva ruas de terra e casinhas rústicas erguidas com adobe. À noite a vila conta com algumas boas opções de bares e restaurantes para aqueles que querem recarregar as energias.

Fotografia: Raquel Pellicano

Sobre a Trip f/508

A viagem acontecerá no mês de setembro de 2019:

Saída: 15/09/2019
Retorno: 21/09/2019

Para os participantes da “Trip Atacama 2019″, o f/508 propõe 03 workshops:

+ Fotografia Mobile, com Raquel Pellicano
+ Paisagens Imaginárias, com Humberto Lemos
+ As aquarelas do Deserto do Atacama, com Humberto Lemos

Sobre os professores:

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 31 anos, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico do Espaço f/508. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy. Portfólio: www.raquelpellicano.com 

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com

O pacote inclui

. Pré-encontro, com direcionamento em relação à bagagem e dicas
. Transfer do Aeroporto Internacional El Loa para a hospedagem ida e volta
. Hospedagem em San Pedro do Atacama
.Passeios guiados em grupo exclusivo para os seguintes pontos: Vale de la Luna, Vale de la MuerteSalar de AtacamaGeyser El Tatio, Passeio astronômico (a depender do calendário lunar), Piedras Rojas, Lagoas Altiplânicas e Lagoas andinas
. Café da manhã
. Lanches durante os passeios (a depender da duração passeio)
. Workshops presenciais e acompanhamento: Fotografia Mobile, Paisagens Imaginárias e As aquarelas do Deserto do Atacama
. Análises de fotos e direcionamento da produção in loco
. Análise de portfólio  (pós viagem)

*Passagens aéreas não inclusas

Pontos turísticos

Vale de la Luna e Vale de la Muerte: A expedição percorre cavernas, dunas gigantescas, esculturas de pedras e um vale de montanhas onde é possível ver o pôr do sol.

Salar de Atacama:  considerado o maior deserto de sal do Chile, sua branquidão só é quebrada pelas dezenas de flamingos que habitam o local num cenário deslumbrante.

Geyser  El Tatio: é o maior grupo de geyser do hemisfério Sul e o terceiro maior do mundo. Sua água ferve a uma temperatura de 86 graus – ponto de ebulição, devido a grande altitude. O depósito de água se encontra dentro das rochas vulcânicas, coberto por camadas impermeáveis; e algumas falhas levam a água quente até a superfície.

Passeio astronômico: a junção da baixa umidade e a pouca luminosidade artificial na região garantem as condições perfeitas para observar o céu, estrelas cadentes e constelações. O céu no Atacama é limpo por quase 300 dias ao ano, permitindo uma experiência incrível (a depender do calendário lunar).

Piedras Rojas e Lagoas Altiplânicas: visita aos imponentes vulcões Miscanti e Meniques, que se elevam sobre duas lagoas de cor azul – e de mesmo nome dos vulcões. Conheceremos também o Salar de Talar (Piedras Rojas), um corpo salino com uma superfície de 46 km², parte de uma cadeia de vulcões, lagos de sal e cristalinos.

Lagoas andinas: região formada após a erupção do Vulcão Vilama, que deu origem à fauna e flora existentes apenas neste local. Há ainda formações rochosas de 30 a 40 metros de altura, que ao longo dos anos foram moldadas pela ação do vento e do gelo formando silhuetas de monges, chamados Monges de Pacana. Visitaremos a Lagoa Diamante, Salar de Quiesquiro e Salar de Águas calientes.

Figuras geométricas entalhadas na terra recepcionam o viajante no trajeto Santiago – Atacama. O vôo é baixo, a paisagem, alta. O Atacama é um misto de mistério e beleza, de extremos. A cada curva na estrada uma paisagem, em cada paisagem um novo caminho imagético, experiências de tirar o fôlego. O deserto do Atacama é mágico, assim como o seu céu, o seu sol, sua poeira, suas aquarelas.

Chuvas escassas, cenário árido comparável ao encontrado em Marte, o lugar mais seco do mundo. Parece até um paradoxo, mas, com uma descrição como essa, San Pedro do Atacama consegue atrair um número de turistas estrangeiros que não para de crescer. Mesmo recebendo cada vez mais visitantes, o pequeno povoado de 5 mil habitantes não se entrega às modernidades e preserva ruas de terra e casinhas rústicas erguidas com adobe, como nos velhos tempos em que os primeiros atacamenhos viviam na região, há 11 mil anos.

Hospedagem

Localizado no centro de San Pedro de Atacama, o Hotel Kimal está num ponto estratégico da atividade local: a rua Caracoles é a principal via de San Pedro de Atacama e nela só podem passar pedestres. Essa rua concentra grande parte do comércio da vila, bem como restaurantes, lojinhas de presentes, diversas agências turísticas, mini mercados e alguns hotéis.

A via costuma ser movimentada, sobretudo pela noite, quando muitas pessoas estão voltando dos passeios ou procurando um local para jantar. Ao longo de sua viagem, você provavelmente passará diversas vezes pela Caracoles.

No hotel, teremos a opção de quartos triplos e duplos, com uma estrutura que contém wifi gratuito, café da manhã, traslado para o Aeroporto, área de lazer com piscina, e até mesmo serviço de massagem (adicional).

Investimento

Quartos triplos: 10x de R$770,00 (R$7.700,00)
Quartos duplos: 10x de R$885,50 (R$8.855,00)

2º lote válido até o dia 15 de junho de 2019

Formas de pagamento
.À vista: dinheiro ou transferência bancária [5% de desconto]
.Cartão de débito
.Cartão de crédito [valor integral em até 10x]

Workshop de Lúmen
e Quimigrama

Início: a definir
Horários: a definir
Total: 06 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Fotógrafos amadores e profissionais e interessados em processos analógicos de fotografia, artistas e artesãos que trabalham com scrapbooking, livros autorais, encadernação, ilustração, etc.
Material necessário: avental e toalha de rosto


O programa inclui: químicos, papéis fotográficos e estrutura de laboratório.

Utilizando papel fotográfico vencido, luz natural e artificial, e materiais disponíveis em casa vamos criar imagens e texturas permanentes e efêmeras. Esse workshop tem como objetivo familiarizar os participantes com o potencial criativo de materiais fotográficos antigos, descartados, ou fora de uso ainda disponíveis no mercado, através das técnicas Quimigrama e Lúmen:

O Quimigrama foi primeiro praticado pelo fotógrafo Pierre Cordier em 1956. O Processo utiliza materiais que bloqueiam a ação do revelador e do fixador no papel fotográfico preto e branco, possibilitando a criação de peças abstratas e figurativas.

Já o Lumen é um processo fotográfico antigo, desenvolvido ainda no século XIX, e que usa o sol como revelador do material sensibilizado. O processo se popularizou como forma de utilizar papel fotográfico moderno vencido, pode ser descrito como um fotograma solar.

Programa

1ª aula (Prática) | Quimigrama

  • Breve introdução histórica e técnica
  •  Apresentação do espaço e materiais
  •  Segurança
  •  Demonstração e produção de quemigramas

2ª aula (Prática) | Lúmen

  •  Demonstração e produção de lumen
  • Produção livre
fLight, Natasha Shanchez – técnica lúmen
Professor: Alexandre Dafoe de Aguiar

Nascido em Piracicaba, interior de São Paulo, desde criança se interessa por fotografia e seu funcionamento, sempre brincando com o mundo de ponta-cabeça da câmera reflex que pegava escondido da mãe. Sua primeira câmera foi uma Kodak Sport 25mm. Na faculdade frustrou-se com as novas câmeras digitais automáticas (point and shoot) e decidiu cursar workshops de fotografia PB 35mm na Rhode Island School of Design, onde se apaixonou pela fotografia analógica química. É formado em administração hoteleira pela Johnson & Wales University em Providence, Rhode Island, EUA, em Relações Internacionais pela George Washington University, Washington D.C., EUA, e com especialização em Língua e Cultura Russas pela Universidade Estatal de São Petersburgo, na Rússia . Em 2008, no final da segunda graduação, retomou a prática da fotografia em 35mm e foi apresentado aos processos históricos alternativos. Desde então tem se dedicado à pesquisa e ensino desses processos. Trabalhou com programas governamentais de educação em áreas de conflito no Brasil e no exterior até 2017, quando decidiu se dedicar à fotografia e outros projetos.


Investimento

1º lote: 3x de R$ 160,00 (R$ 480,00)
2º lote: 3x de R$ 184,00 (R$ 552,00)

Tem interesse no curso? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Cursos
Particulares

Nosso cardápio de cursos visa atender tanto aos clientes em busca dos conhecimentos básicos em fotografia, cinema, artes e literatura quanto aqueles que desejam um aprofundamento técnico e conceitual para o amadurecimento de seus trabalhos.

Para atender a uma terceira demanda – de clientes com uma rotina que os impede de cursar nossas turmas regulares, o f/508 realiza também cursos particulares onde o programa pode ser personalizado conforme as necessidades do aluno.


Investimento

Curso Básico Particular
R$1500
Outros programas no formato particular
valor sob consulta

. Inicie o seu processo de matrícula enviando um email para 
cursof508@gmail.com

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [5% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

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