Oficina de Fotograma
| 26/08

Data:  segunda-feira, 26 de agosto de 2019
Horário: 19h às 22h
Carga horária: 03 horas

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Interessados e curiosos em fotografia analógica e processos similares

Processo criado no século XVIII e que ganhou popularidade com a Bauhaus, o fotograma é o registro de formas e objetos sem uso de câmeras ou lentes, utilizando basicamente luz e papel sensível. Além de entender os conceitos por trás dessa técnica, os alunos farão seus próprios fotogramas e poderão levar seus trabalhos para casa.

Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com


Investimento

1º lote: R$170,00 (até o dia 17 de agosto de 2019)
2º lote: R$ 200,00 (até o início da oficina ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Imagem da capa de autoria da artista Vanessa Woods

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, transferência bancária
  • .Cartão de débito
  • .Cartão de crédito [presencial]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Oficina de Colagem e Apropriação de Imagens
| 26/08

Início: 26 de agosto de 2019
Segunda-feira: de 19h às 22h
Total: 3 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: tesoura, cola bastão e estilete
Público-alvo: Todos que tem interesse em processos manuais e curiosidade pelo universo da colagem

A oficina traz um panorama do que vem sendo produzido em colagem desde o cubismo até a arte contemporânea. Serão apresentadas ferramentas, referências e possibilidades de construção de composição. Os alunos serão convidados a colocar a mão na massa e construir um projeto final, a partir de arquivo pessoal ou apropriação de jornais, revistas, texturas e arquivos de acervo público.

Programa

  • História da colagem
  • Referências contemporâneas
  • Apropriação de imagem
  • Técnicas e Exercícios

Professora

Graduada em Comunicação Social na Universidade de Brasília, Beatriz Chaves cursa uma pós graduação em História da Arte e atua como Gerente do Espaço f/508 de Fotografia desde janeiro de 2017, onde coordena uma pós graduação, atua na produção cultural e administrativa e também ministra cursos e oficinas. Já trabalhou na assessoria de imprensa do CCBB Brasília (2013-2014); foi Coordenadora de cursos e projetos na Perestroika – uma escola de atividades criativas (2014-2016); foi consultora de comunicação e experiência para a EloGroup (2017); e desde fevereiro de 2018 é uma das representantes do Artikin em Brasília – uma plataforma de mapeamento cultural. Como artista visual, tem uma produção focada em apropriação de imagem, colagem e intervenção urbana. Faz parte do Coletivo Cincoagosto, em parceria com Dario Joffily, e já participou das exposições “Ateliê Remix” na Galeria Ponto (2016) ; “Ondeandaonda 2” no Museu Nacional (2017) ; “Coletivo Cincoagosto” no Espaço f/508 de Fotografia (2017); “Postal Parade” no Centro de Convenções Ulysses Guimarães (2017); “Ondeandaonda 3” no Espaço Cultural Renato Russo; “Mostra de fotozines”(2018) na Fototeca de Havana; além da residência artística “Ateliê Remix” na Galeria Ponto (2016) e “Obracadabra” na Casa Colonial, em Oaxaca (2018). Também em 2018 participou da coordenação da Fotozine Arroz #1 e da comissão curatorial da Fotozine Arroz #2.

Materiais necessários: Tesoura, estilete e cola bastão.
Materiais opcionais: Teremos enciclopédias e revistas disponíveis. Caso o aluno deseje pode trazer fotos pessoais impressas e revistas específicas. Mesa de corte é desejável mas não obrigatória!


Investimento

1º lote: R$ 200,00 (até o dia 17 de agosto de 2019)
2º lote: R$ 230,00 (até o dia de início da oficina ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

.À vista: dinheiro, transferência bancária
.Cartão de débito
.Cartão de crédito [presencial]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Oficina de iluminação em estúdio para retratos | 26/08

Início: 26 de agosto de 2019
Horário: das 19h às 22h
Carga horária: 03 hrs/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Fotógrafos amadores com interesse em fotografia de estúdio

A oficina, voltada para fotógrafos com interesse na criação de retratos em estúdio, demonstra técnicas para a construção de uma iluminação com diferentes resultados estéticos, além de proporcionar um fácil entendimento do comportamento da luz de acordo com o objetivo plástico de cada imagem

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 31 anos, é sócia do Espaço f/508 de fotografia, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy.

Programa

  • apresentação do equipamento de estúdio
  • luz contínua x flash e suas características
  • fotometria
  • qualidade da luz e seus efeitos
  • acessórios do flash de estúdio
  • esquemas de iluminação para retrato
  • construção da luz
  • luz dura/ luz suave
  • high key x low key
  • contra-luz
  • dramatização
  • uso de cores e gelatinas
  • como segurar ou rebater a luz

Investimento

1º lote: R$200,00 (até o dia 17 de agosto de 2019)
2º lote: R$230,00 (até o dia da oficina ou enquanto houver vaga)

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Fotografias por Raquel Pellicano

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, transferência bancária
  • .Cartão de débito
  • .Cartão de crédito [presencial]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Rastros Visuais: do pinhole à
goma bicromatada | 27/08

Início: 27 de agosto de 2019
Horários:
Terça-feiras das 19h às 22h
Sábados das 10h às 13h

Carga horária: 18 hrs/aula
Duração: 03 semanas

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Interessados em vivenciar processos artesanais de fotografia, curiosos em trabalhos manuais.

O curso traz uma oportunidade de experimentos em processos históricos da fotografia (pinhole, cianotipia, marron van dyke, papel salgado e goma bicromatada), proporcionando uma vivência única, da criação à concepção da imagem. Os processos de cianotipia, marron van dyke, papel salgado e goma bicromatada, criarão diferentes imagens lúdicas, graças às suas diversas possibilidades de pigmentos e suportes. Poucas coisas são tão mágicas e emocionantes quanto a experiência de se ver a formação de rastros visuais em uma superfície foto-sensível. O resultado se traduzirá em fotografias com efeito único, proporcionando o aprendizado de novos desdobramentos estéticos. Será abordado o processo fotográfico, sua formação, suportes, apresentação e significado.

Professor

Télio Pacheco desenvolve pesquisas sobre processos fotográficos históricos, adotando uma mistura de técnicas tradicionais e contemporâneas na criação da imagem. Como especialista em gerenciamento de projetos, adota metodologia específica na elaboração e condução dos trabalhos fotográficos que utilizam as técnicas Pinhole, Cianotipia e Goma Bicromatada.  O professor tem em seu currículo exposições individuais e coletivas em Brasília.

Programa

Trabalhos de Regina Correa

Aula 1 | Apresentação do curso/Processos Históricos

Aula 2 | Sensibilização e revelação de imagens no processo de Cianotipia em papel

Aula 3 | Sensibilização e revelação em Tecido no processo de Cianotipia e Marron Van Dyke

Aula 4 | Sensibilização e revelação de imagens no processo de Papel Salgado

Aula 5 | Revelação de imagens no processo de goma bicromatada (parte 1)

Aula 6 | Revelação de imagens no processo de goma bicromatada (parte 2)

Materiais necessários: 1 bloco de papel Canson Montval 300g/m2 A4 12 folhas, 1 avental, 1 óculos de proteção, 1 toalha de rosto, 1 metro de tecido claro 100% algodão, 1 pincel macio, 1 pincel super macio para retoques, 1 estilete, 1 lapiseira, 1 borracha, 1 fita isolante, 1 régua 30 cm, imagens impressas em transparências de acetato (pelo menos 5), 1 filme fotográfico 35mm Asa 200.

Trabalhos de Daniela Pontual


Investimento

1º lote: 3x de R$ 320,00 (R$ 960,00 até o início do curso)

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Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Oficina de Fotografia Mobile
| 29/08

Data: quinta-feira, 29 de agosto de 2019
Horário: das 19h às 22h

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: celular com câmera
Público-alvo: interessados em utilizar o celular como ferramenta para a fotografia

Os smartphones democratizaram a fotografia, trazendo um universo amplo de possibilidades à palma da mão do fotógrafo amador. Com a praticidade de uma câmera compacta, suas limitações e qualidades, a fotografia de celular pode ser utilizada para a realização de diários fotográficos, registros informais familiares e até mesmo fotografias comerciais.

A oficina proporciona um contato com noções de composição imagética, enquadramento, tratamento de imagem e filtros, além de abordar questões relacionadas ao compartilhamento de fotos e ideias.


*A série fotográfica que ilustra a oficina foi inteiramente criada com um dispositivo Samsung Galaxy S4.

Professora


Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 31 anos, é sócia do Espaço f/508 de fotografia, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy.


Investimento

1º lote: R$ 200,00 (até o dia 22 de agosto de 2019)

2º lote: R$ 230,00 (até o dia de início da oficina ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, transferência bancária
  • .Cartão de débito
  • .Cartão de crédito [presencial]

Narrativas Fotográficas
| 04/09

Início: 04 de setembro de 2019
Horários: quartas-feiras, das 19h às 21h
Total: 6 aulas, 12h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: fotógrafos e artistas visuais interessados em desenvolver e aperfeiçoar a construção narrativa de suas obras

O curso convida o aluno à imersão e criação de narrativas, um trajeto feito dentro da própria fotografia, e, no caso das séries, um percurso narrativo que as costure, a partir de referências na fotografia contemporânea, performance, cinema e autores que discutem arte, estética, filosofia e psicanálise. Através de uma reflexão crítica, os exercícios propostos no curso pretendem criar imagens abertas à interpretação, utilizando como matéria os assuntos discutidos, novas referências e o repertório artístico dos alunos.

Professora

Bruna Neiva é artista visual, pesquisadora em arte e produtora cultural. Possui mestrado na linha de Poéticas Contemporâneas do Instituto de Artes pela Universidade de Brasília, onde aprofundou sua pesquisa em arte contemporânea, linguagem e memória, voltada para a fotografia e performance. Iniciou sua formação em Comunicação Social na Universidade de Brasília, tendo trabalhado como fotojornalista em veículos como o Jornal de Brasília. O trabalho de Bruna Neiva transita pela performance e tem a fotografia como suporte para suas ações. Em sua obra, a artista se reporta à inconcretude da realidade e a solidez do sonho como matérias poéticas. Bruna Neiva dedica-se também à realização de projetos como exposições, prêmios e ações em arte-educação que pensam a arte como vetor de resistência e caminho para proposições sociais, políticas e do afeto.

Programa do curso

  • Ficção e realidade
  • O extra-quadro
  • Narrativas sequenciais x não-sequenciais
  • Fotografia seriada
  • Noções espaço x tempo na imagem fotográfica
  • O corte temporal
  • O corte espacial
  • Estética do desaparecimento
  • Os espaços discursivos da fotografia
  • O inconsciente ótico
  • A fotografia como arte da memória
O Pesadelo de Perséfone
Regina Correa

Investimento

1º lote: 3x de R$223,33 (R$ 670,00 – até o dia 25 de setembro de 2019)

2º lote: 3x de R$256,83 (R$ 770,50 –
até o início do curso)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Imagem da capa de autoria do artista Duane Michals.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Gestão de Negócios para Criativos
| 05/09

Data: 05 de setembro de 2019
Horário: quintas-feiras, 19h às 21h
Carga horária: 08 hrs/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: fotógrafos, artistas visuais, empreendedores criativos, interessados em enxergar um negócio sob a ótica criativa

Um compilado de inspirações, provocações e dicas sobre tudo que rege um negócio criativo partindo de alguém que já abriu, faliu e prosperou um negócio: Camila Sallaberry. O curso apresenta ferramentas e técnicas para gestão e organização de pequenos negócios para profissionais autônomos de ramos da arte, design entre outras áreas criativas.

Professora: Camila Sallaberry

Economista com passagem pela Engenharia Mecatrônica, empreende há 7 anos na Fotoploc, empresa que transforma fotos em álbuns de figurinhas personalizados. Camila é apaixonada pelo universo, criatividade, pessoas e suas histórias. Encontrou na gestão e no design a oportunidade de criar uma empresa disruptiva imprimindo memórias de um jeito nostálgico e divertido.

AULA 1 – Pitacos a belle meunière. 
São harmonizados muito bem com um vinho encorpado e seco da safra “obrigado mas tô de boa”. Receita do que o outro deve fazer é a especialidade da casa brasileira. Mas eu dou pitaco. Você também. E aprender a lidar com a opinião alheia e, especialmente, a entender o que é importante pra você na sua empreitada é a chave para tomar as decisões que você precisará durante o processo. Vamos construir a sua proposta de valor e ela vai ser base para todos os outros encontros. 

AULA 2 – Nada bomba. Tudo que cresce é bombado.
Uma das piores coisas de ser criativo é fazer alguma coisa diferente e receber elogio. “Cara, isso vai bombar muito”. Não. Isso não vai bombar a menos que você trabalhe muito, aprenda a divulgar e controle seu dinheiro. Conseguir um tweet do Neymar sobre o seu negócio vai fazer absolutamente nada de diferença, acredite! Nesse módulo vamos abordar as artimanhas do famigerado marketing digital pra de fato fazer sua empresa subir o próximo degrau.

AULA 3 – Plano Falível
Sim você leu certo. O que de pior pode acontecer se tudo der errado? O que sobra de você além do seu negócio? Qual o seu plano quando você falhar? Não sei se te avisaram, mas você vai errar feio, você vai errar rude. Este será um espaço de confiança e de construção da sua história de vida real. Confie!

AULA 4 – Dinheiro 
Simples assim. Sem tabus e sem segredos. A conta de padaria pro seu negócio funcionar pode estar furada e não olhar pra isso é uma das principais causas de morte de criativos no Brasil. Os números te amam e só estão esperando você deixar esse ranço da quinta série de lado e abrir aquela parte do planner com as linhas quadriculadas (ou pode abrir o Excel também que vai mais rápido). Que abundância meu irmão! Só vem.


Investimento

1º lote: 3x de R$ 230,00 (R$ 690,00 até o dia 17 de agosto de 2019)
2º lote: 3x de R$ 266,66 (R$ 800,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

Filosofia da Fotografia
| 09/09

Início: 09 de setembro de 2019
Horário: segundas-feiras, 19h às 22h
Total: 8 aulas, 24 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Fotógrafos, amantes das artes visuais, filósofos, artistas e interessados no tema.



O curso irá inserir os participantes na linguagem filosófica para compreender os principais conceitos da filosofia da fotografia. Ao longo da história da filosofia ocidental, a experiência da visão despertou em filósofas e filósofos a formulação de suas teorias no âmbito da arte. Com o surgimento da fotografia, com a revolução industrial e os avanços tecnológicos, a arte entrelaçou-se com questões metafísicas, éticas e políticas, o que despertou o interesse da filosofia na analise de imagens.

Programa

Introdução à filosofia da fotografia
Introdução ao método filosófico e surgimento da filosofia da fotografia.
A criação de conceitos na perspectiva de Barthes
Compreender o conceito de punctum e o conceito de câmera clara.
Filosofia e estudo de caso I
Estudo de caso colocando em prática os conceitos assimilados na filosofia de Barthes.
A relação entre o/a fotógrafo/a e o aparelho
Estudo acerca teoria de Flusser sobre a fotografia, acentuando a luta entre o/a
fotógrafo/a e o aparelho, tal como essa relação se desenvolve no domínio da
filosofia da fotografia.
Filosofia e estudo de caso II
Estudo de caso com base nas análises e críticas de Frusser a fotógrafos/as
específicos.
A imagem como resposta ao totalitarismo
Introdução aos conceitos artísticos elencados por Walter Benjamin para
responder ao contexto histórico do neo-nazismo, capitalismo e ao período de guerra iminente.

Imagem, técnica e memória
Investigar a teoria da história e a teoria das imagens em Walter Benjamin
Filosofia e estudo de caso III
Estudo de caso colocando em prática os conceitos assimilados na filosofia de Walter Benjamin.
O ato de fotografar
Análise sobre a filosofia da fotografia de Susan Sontag.
Apreensão do momento e criação de memória
Investigar o papel da fotografia na apreensão do momento e ressignificação da memória
Filosofia e estudo de caso IV
Estudo de caso colocando em prática conceitos assimilados na filosofia de
Susan Sontag.
Fotografia e fascismos
Observar a estetização da fotografia em determinados momentos históricos e as suas consequências éticas.

Roland Barthes
Professora: Mayã Fernandes

É doutoranda em Artes Visuais pela UnB (2019), mestra em Metafísica na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG) e graduada em Filosofia pela UnB (2016). Publicou vários artigos nas áreas de filosofia antiga, estética e ensino de filosofia. Investiga a teoria do belo em Plotino e sua relação com a arte moderna. É Membro do Projeto Das Deusas: gênero, arte e filosofia. 


Investimento

1º lote: 3x de R$203,00 (R$609,00 até o dia 31 de agosto de 2019)
2º lote: 3x de R$233,33 (R$700 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Créditos da imagem de capa: Raquel Pellicano

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Curso Intermediário de Fotografia
| 10/09

Início: 10 de setembro de 2019
Horários:
terças e quintas, das 19h às 21h (teóricas)
sábados, 10h às 12h (práticas)

Total: 10 aulas
Duração: 4 semanas
Carga horária: 20 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos:domínio de fotometria e equipamento DSRL
Público-alvo: fotógrafos que buscam ampliar e aprofundar seus conhecimentos técnicos na fotografia.

O curso visa proporcionar um aprofundamento técnico e teórico, tornando o aluno apto para a utilização da fotografia como suporte para expressão pessoal e criação imagética. Também desafia à busca de uma linguagem autoral e faz um panorama histórico da evolução da fotografia. As aulas propiciam uma melhor compreensão de questões avançadas relacionadas à produção de imagens, incluindo técnicas para aprimorar a captação de paisagens e registros de viagens.

Professor

Com formação acadêmica em jornalismo pela Universidade Católica de Pernambuco (Unicap), Rafael Nascimento é fotógrafo e trabalha comercialmente com eventos sociais e corporativos. Já atendeu clientes como Confederação Nacional da Indústria (CNI), Conselho Federal de Fonoaudiologia (CFFa), Confederação Nacional dos Trabalhadores na Agricultura (CONTAG), entre outros. Desde 2015, integra a equipe de professores que ministra os cursos regulares, intensivos e particulares do Espaço f/508.


Inclui certificado.
*Disponibilizamos monitoria para as aulas práticas.

Programa do curso

  • Fotografia e geometria
  • Fotografia em preto e branco: enxergando em PB; o cinza médio
  • Dupla Exposição
  • Instante decisivo
  • Linguagem fotográfica
  • Trabalhando com a cor
  • Fotômetro, modos de medição, foco automático, tipos de arquivo, bracketing;
  • Retrato
  • HDR e tilt-shift
  • Macro com lente invertida
  • Flash dedicado: fotometria do flash, luz artificial, técnicas criativas
  • Tipos de cartões e sensores
  • Panorama histórico da fotografia
  • Narrativas da fotografia de viagens
  • Landscape e longas exposições
  • Introdução às leis da Gestalt
  • Análise do material produzido nas aulas práticas

Galeria de alunos


Investimento

1º lote: 3x de R$366,66 (R$1100,00 até o dia 31 de agosto de 2019)

2º lote: 3x R$421,66 (R$1265,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Nu Fotográfico em Estúdio e Locação
| 10/09

Início: 10 de setembro de 2019
Horários: Terças-feiras, das 19h às 21h
*A 5ª aula acontece no sábado 05/10 às 15h30

Total: 06 aulas
Duração: 05 semanas
Carga horária: 12 h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria e equipamento DSLR
Público alvo: todos que querem entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

Composto essencialmente por aulas práticas realizadas em estúdio e locação, o curso será orientado na direção do nu artístico, explorando diferentes propostas de estudo da luz e proporcionando ao aluno um aprimoramento na direção de modelos e construção imagética. Serão 2 aulas teóricas e 4 aulas práticas.

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 31 anos, é sócia do Espaço f/508 de fotografia, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy.

Programa do curso

1. Aula teórica – Referências e análises de fotógrafos com trabalhos focados em ensaios de nu; dicas de fotogenia; direção de modelos; referências de editoriais; dicas para seleção de locação.

2. Aula prática em estúdio I:
Formalismo

3. Aula prática em  estúdio II:
Luz contínua

4. Aula prática em  estúdio III:
Nu autoral

5. Aula prática em locação:
Nu editorial

6. Aula teórica:
Apresentação e análise de portfólio dos alunos


Investimento

1º lote: 3x de R$ 310,00 (R$ 930,00 até o dia 24 de setembro de 2019)
2º lote: 3x de R$ 356,50 (R$ 1.069,50 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.