Curso de Colagem e Apropriação de Imagens
| 26/10

Início: 26 de outubro de 2019
Horário: sábado, das 10h às 13h e 14h ás 17h
Total: 06 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: tesoura, cola bastão e estilete
Público-alvo: Todos que tem interesse em processos manuais e curiosidade pelo universo da colagem

O curso traz um panorama do que vem sendo produzido em colagem desde o cubismo até a arte contemporânea. Serão apresentadas ferramentas, referências e possibilidades de construção de composição. Os alunos serão convidados a colocar a mão na massa e construir um projeto final, a partir de arquivo pessoal ou apropriação de jornais, revistas, texturas e arquivos de acervo público.

Programa

Aula 1
História da colagem
Referências contemporâneas
Apresentação de trabalhos prévios
Exercício inicial

Aula 2
Apropriação de imagem
Composição e processo criativo
Técnicas, ferramentas e possibilidades
Exercícios inspirados nas técnicas apresentadas

Aula 3
Narrativas e séries imagéticas 
Desenvolvimento do exercício final

Professora

Graduada em Comunicação Social na Universidade de Brasília, Beatriz Chaves cursa uma pós graduação em História da Arte e atua como Gerente do Espaço f/508 de Fotografia desde janeiro de 2017, onde coordena uma pós graduação, atua na produção cultural e administrativa e também ministra cursos e oficinas. Já trabalhou na assessoria de imprensa do CCBB Brasília (2013-2014); foi Coordenadora de cursos e projetos na Perestroika – uma escola de atividades criativas (2014-2016); foi consultora de comunicação e experiência para a EloGroup (2017); e desde fevereiro de 2018 é uma das representantes do Artikin em Brasília – uma plataforma de mapeamento cultural. Como artista visual, tem uma produção focada em apropriação de imagem, colagem e intervenção urbana. Faz parte do Coletivo Cincoagosto, em parceria com Dario Joffily, e já participou das exposições “Ateliê Remix” na Galeria Ponto (2016) ; “Ondeandaonda 2” no Museu Nacional (2017) ; “Coletivo Cincoagosto” no Espaço f/508 de Fotografia (2017); “Postal Parade” no Centro de Convenções Ulysses Guimarães (2017); “Ondeandaonda 3” no Espaço Cultural Renato Russo; “Mostra de fotozines”(2018) na Fototeca de Havana; além da residência artística “Ateliê Remix” na Galeria Ponto (2016) e “Obracadabra” na Casa Colonial, em Oaxaca (2018). Também em 2018 participou da coordenação da Fotozine Arroz #1 e da comissão curatorial da Fotozine Arroz #2.

Materiais necessários: Tesoura, estilete e cola bastão.
Materiais opcionais: Teremos enciclopédias e revistas disponíveis. Caso o aluno deseje pode trazer fotos pessoais impressas e revistas específicas. Mesa de corte é desejável mas não obrigatória!


Investimento

1º lote: 3x de R$ 172,33 (R$ 517,00 até o dia 19 de outubro de 2019)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Workshop de Animação de recorte
| 30/10

Data: 30, 31 de outubro e 01 de novembro de 2019
Horários:
Aula 01: de 19h às 21h
Aula 02 e 03: de 19h às 22h

Total: 08 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: artistas, cineastas, entusiastas jovens e adultos interessados em artes visuais e cinema.

A animação de recorte é animação na técnica de Stop Motion realizado com recortes de papéis, revistas ou fotografias. Através dos princípios da animação tradicional, os alunos irão aprender como realizar a imagem animada através de exercícios práticos com elaboração de concepção visual e criação experimental de uma composição.

Programa

  • Como realizar a imagem animada; como é feito uma animação de recorte.
  • Conhecimento de filmes experimentais e visuais na técnica de animação de
    recorte.
  • Aprendizado prático de como realizar uma animação de recorte.
  • Concepção visual de uma animação.
  • Criação experimental de uma composição, com recorte de revistas.
  • Princípios da montagem digital, edição e finalização da animação em GIF ou Vídeo.

Professora

Raquel Piantino é animadora, diretora e educadora, tem como pesquisa e produção a animação tradicional. É autora de curtas metragens, animações experimentais e comercias. Além de trabalhos digitais, a artista desenvolve animações mecânicas com Flipbooks e outros brinquedos óticos. Lançou em 2019 o curta metragem “Claudia e o Crocodilo” e o vídeo clipe “Depois do Samba” onde atua como diretora e animadora.

Produção de alunos


Investimento

1º lote: 2x de R$ 210,00 (R$ 420,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 2x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Fotografia e Antropologia Visual
| 31/10

Fotografia por Mario Cravo Neto

Início: 31 de outubro de 2019

Horários: quintas-feiras, de 19h às 21h
Carga horária: 14 horas/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: antropólogos, sociólogos, jornalistas, artistas, professores, historiadores, museólogos e pesquisadores.

O curso vai apresentar e problematizar o campo de atuação e os métodos de pesquisa da Antropologia a partir do uso da fotografia como ferramenta. Faremos um passeio histórico desde o nascimento da Antropologia como ciência até chegarmos nos trabalhos contemporâneos que versam sobre a representação de práticas culturais. O objetivo é encontramos novas ferramentas para a elaboração e produção de trabalhos fotográficos autorais que de algum modo dialoguem com a cultura e o corpo social que nos tangencia. Ao longo do curso cada estudante deverá elaborar um tema, desenvolver um conjunto de imagens e apresentar um ensaio final.

Professor

Lourenço Cardoso é mestre em Comunicação pelo programa de pós-graduação em Comunicação da Universidade de Brasília – UnB; Bacharel em Antropologia Social e Licenciado em Ciências Sociais, ambos pela Universidade de Brasília – UnB; Professor Adjunto do dep. de Comunicação do Centro Universitário de Brasília – Uniceub. Dedica-se à pesquisa, produção fotográfica e audiovisual. Como professor leciona diferentes disciplinas ligadas à fotografia, ao audiovisual e às ciências sociais. Autor de Lajão – 2009, dentre outros fotolivros.

Programa do curso

Módulo 1 | Introdução: Um possível olhar antropológico 
Antropologia Visual e as narrativas fotográficas no século XIX

Módulo 2 | Etnografia fotográfica e a observação participante
Definição do objeto, construção do olhar e a linguagem fotográfica como instrumento de pesquisa e documentação.

Módulo 3 | O desafio do olhar
A câmera fotográfica e os paradigmas da representação: implicações prático-metodológicas
Apresentação de uma proposta de ensaio para o curso   

Módulo 4 | Antropologia Visual e epistemologia da fotografia
A questão do realismo e o valor documental em imagens fotográficas

Módulo 5 | Dialética das imagens
Análise coletiva dos primeiros resultados da proposta de ensaio fotográfico
Percepções e leitura possíveis das imagens desenvolvidas

Módulo 6 | Antropologia visual e estratificação social
A exploração multifacetada da sociedade na fotografia contemporânea

Módulo 7 | Entrega e apresentação do ensaio final
Perspectivas futuras, publicações e financiamento


Investimento

1º lote: 3x de R$306,66 (R$ 920,00 até 26 de outubro de 2019)

2º lote: 3x de R$352,66 (R$ 1058,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Retrato e Moda |
04/11

Início: 04 de novembro de 2019

Horários
Segundas e quartas: das 19h às 21h30
*A 5ª aula será sábado, dia 16/11, em locação, das 16:30 às 18:30.

Total: 08 aulas
Duração: 07 semanas
Carga horária: 19 h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria e equipamento DSLR
Público alvo: fotógrafos amadores ou profissionais interessados em aprimorar técnicas relacionadas à fotografia de pessoas, direção de pessoas, iluminação e construção de retratos planejados.

O curso é composto por aulas expositivas e práticas, em sala de aula, estúdio e locação externa, visando ao domínio e ao entendimento da produção fotográfica de retratos comerciais e autorais. Além do conteúdo voltado para a realização de trabalhos comerciais, o curso fornecerá indicações sobre como inserir uma linguagem autoral na fotografia de moda, como uma maneira de criar vínculo entre as imagens e o cliente.

O curso é destinado a fotógrafos profissionais e amadores, que desejam aprimorar seus conhecimentos e adquirir uma dinâmica de trabalho nas áreas de retrato e moda, vivenciando na prática como funciona o dia-a-dia dos profissionais que atuam nestes ramos.

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 31 anos, é sócia do Espaço f/508 de fotografia, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy.

Programa do curso

1ª aula – Teórica
.Escolha do meio digital/analógico
.Escolha da Locação
.Seleção do modelo
.Tipos de trabalho: editorial de moda, Catálogo, fotografia publicitária, look-book, beauty, retrato, lifestyle, famílias, corporativo
.Lentes adequadas para cada tipo de trabalho
.O que não fazer

2ª aula – Teórica e prática
.Breve história da fotografia de retrato e moda
.O conceito na fotografia de moda
.Análise de trabalhos de fotógrafos de retrato e moda
.Em busca de uma linguagem autoral
.Informações importantes acerca de styling, maquiagem e produção fotográfica
.Diferenças entre produção fashion e comercial
.1ª prática em estúdio – dicas e análise de direção

3ª aula – Teórica e prática em estúdio, com ator
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 1) – dramatização
.Usos e possibilidades da luz contínua
.Direção de modelo

4ª aula – Prática em estúdio, com modelo comercial
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 2) – beauty
.1º uso do flash de estúdio

5ª aula (sábado) – Prática em locação interna e externa, com modelo comercial
.Percepção da luz natural
.Luz de janela
.Flash como luz de preenchimento
.Uso do rebatedor
.Flare
.Luz dura/ luz suave

6ª aula – Prática em estúdio, com modelo fashion
.A estética fashion – poses e direção
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 3) – corpo inteiro
.2º uso do flash de estúdio

7ª aula – Teórica e prática – Tratamento de imagem básico para retratos, com Adobe Photoshop CC
.Remoção de manchas, espinhas e imperfeições
.Suavização da pele
.Remoção de olheiras
.Distorções
.Criação gráfica (dípticos e trípticos)

8ª aula – Teórica
.Apresentação e análise de portfólio dos alunos
.Inserção no mercado fotográfico comercial
.Dicas sobre a criação de portfólio virtual
.Elaboração de orçamento
.Discussões acerca do mercado atual
.Considerações finais


A professora apresenta bastante domínio do conteúdo e muita simpatia. Sempre disposta a ajudar, tirar dúvidas. Os modelos foram incríveis. As práticas muito esclarecedoras. A estrutura do estúdio muito boa, apresentando uma diversidade de possibilidades com as luzes e produções. O método de ensino-aprendizagem foge do comum, trazendo um bom dinamismo às aulas.

Keissy Vanderley

Investimento

1º lote: 3x de R$ 370,03 (R$1110,10 até o dia 11 de outubro de 2019)
2º lote: 3x de R$ 435,33 (R$ 1306,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Curso Básico de Fotografia [noite]
| 05/11

Início: 05 de novembro de 2019
Horários
Terças-feiras: das 19h às 21h (4 aulas teóricas)
Sábados: das 10h às 12h (3 aulas práticas)
Total: 7 aulas
Duração: 4 semanas
Carga horária: 14 h/aula

Nível de exigência: iniciante
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: todos que querem entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

O Curso Básico de Fotografia do Espaço f/508 é composto por aulas expositivas e exercícios práticos, visando ao domínio completo da técnica fotográfica essencial para a construção de imagens, além de abranger conceitos importantes de composição, estruturação fotográfica. Oferece também uma introdução à formação cultural e visual fundamental para quem procura a fotografia como profissão ou meio de expressão pessoal.

**Apostila e certificação.
*Disponibilizamos câmeras DSLR em sistema de rodízio e monitoria para as aulas práticas.

Programa do curso

.Surgimento da fotografia;
.Princípio de formação da imagem numa câmara escura;
.Diferentes tipos de câmeras;
.As diferenças e as semelhanças da fotografia analógica e da digital;
.Funcionamento e uso da câmera;
.Diafragma;
.Obturador;
.Sensibilidade (ISO);
.Uso do fotômetro;
.Objetivas (distância focal);
.Temperatura de cor e balanço de branco;
.Conceitos básicos de composição;
.Percepção da luz;
.Macrofotografia;
.Panning e zooming;
.O arquivo digital: compactação e formatos de arquivos;
.Introdução ao tratamento de imagem;
.Análise do material produzido;
.Orientação para aquisição de câmeras;

Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com


Investimento

1º lote: 3x de R$ 206,66 (R$ 620,00 até o dia 29 de outubro de 2019)
2º lote: 3x de R$237,66 (R$713,00 até o início do curso)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Curso Intermediário de Fotografia
| 05/11

Início: 05 de novembro de 2019
Horários:
terças e quintas, das 19h às 21h (teóricas)
sábados, 10h às 12h (práticas)
Análise de portfólio: 03 de dezembro de 2019

Total: 10 aulas
Duração: 4 semanas
Carga horária: 20 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos:domínio de fotometria e equipamento DSRL
Público-alvo: fotógrafos que buscam ampliar e aprofundar seus conhecimentos técnicos na fotografia.

O curso visa proporcionar um aprofundamento técnico e teórico, tornando o aluno apto para a utilização da fotografia como suporte para expressão pessoal e criação imagética. Também desafia à busca de uma linguagem autoral e faz um panorama histórico da evolução da fotografia. As aulas propiciam uma melhor compreensão de questões avançadas relacionadas à produção de imagens, incluindo técnicas para aprimorar a captação de paisagens e registros de viagens.

Professor

Com formação acadêmica em jornalismo pela Universidade Católica de Pernambuco (Unicap), Rafael Nascimento é fotógrafo e trabalha comercialmente com eventos sociais e corporativos. Já atendeu clientes como Confederação Nacional da Indústria (CNI), Conselho Federal de Fonoaudiologia (CFFa), Confederação Nacional dos Trabalhadores na Agricultura (CONTAG), entre outros. Desde 2015, integra a equipe de professores que ministra os cursos regulares, intensivos e particulares do Espaço f/508.


Inclui certificado.
*Disponibilizamos monitoria para as aulas práticas.

Programa do curso

  • Fotografia e geometria
  • Fotografia em preto e branco: enxergando em PB; o cinza médio
  • Dupla Exposição
  • Instante decisivo
  • Linguagem fotográfica
  • Trabalhando com a cor
  • Fotômetro, modos de medição, foco automático, tipos de arquivo, bracketing;
  • Retrato
  • HDR e tilt-shift
  • Macro com lente invertida
  • Flash dedicado: fotometria do flash, luz artificial, técnicas criativas
  • Tipos de cartões e sensores
  • Panorama histórico da fotografia
  • Landscape e longas exposições
  • Introdução às leis da Gestalt
  • Análise do material produzido nas aulas práticas

Galeria de alunos


Investimento

1º lote: 3x de R$ 366,66 (R$ 1.100,00 até 31 de outubro de 2019)
2º lote: 3x R$421,66 (R$1265,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Curso Básico de Desenho |
06/11

Início: 04 de novembro de 2019
Horários: quartas-feiras, das 19h às 22h

Total: 5 aulas
Duração: 5 semanas
Carga horária: 15h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: trazer o seguinte material: carvão em bastão, lápis HB, 2B, 4B, 6B, lápis de cor e borracha limpa-tipos.
Público alvo: interessados e curiosos em desenvolver suas habilidades de desenho.

O curso – composto por aulas teóricas e práticas – visa introduzir as principais técnicas do desenho tradicional respeitando a expressão única de cada aluno. Serão expostos conceitos importantes para a composição visual e estruturação do desenho. Os alunos poderão experimentar diversos materiais para a aplicação das técnicas aprendidas em sala de aula.

Professora

Gabriela Rocha é formada em Audiovisual pela Universidade de Brasília e é mestre em Culturas Midiáticas Audiovisuais pela Universidade Federal da Paraíba, desenvolve uma pesquisa sobre representações eróticas como forma de protesto contra a sociedade de consumo. Em paralelo desenvolve seu trabalho como artista visual através do desenho, pintura e fotografia. Já expôs seu ensaio chamado “O ato proibido de tocar o imundo” e suas pinturas numa exposição individual chamada “Medo do feminino”.

Programa do curso

. Introdução ao desenho
. Espaço positivo e negativo
. Desenho de observação
. Composição
. Volume
. Luz e sombra
. Natureza-morta
. Figura humana

Gabriela Rocha

Investimento

1º lote: 3x de R$223,33 (R$ 670,00 até o início do curso ou enquanto houver vagas)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Arte da capa: Gabriela Rocha

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Workshop de Autopublicação
| 06/11

Datas: 06 e 07 de novembro de 2019
Horários: quarta e quinta, das19h às 22h

Duração: 02 dias
Carga horária: 06h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: artistas, escritores, e interessados em aprender, desenvolver , e organizar seus projetos para publicações físicas e digitais

O workshop busca orientar quem deseja criar um projeto de autopublicação, com foco na organização editorial, viabilizando aspectos práticos como canais de venda, formas de divulgação e criação, entre outros tópicos.
Ele nasce em um momento importante do mercado editorial, em que, de um lado, as grandes livrarias enfrentam uma das maiores crises já vistas, e de outro, abre espaço para novos debates, políticas de atuação e formas de inserção nesse segmento. O trabalho indepentende, seja por meio de editoras de médio porte ou escritores que se autopublicam, tem representado um papel fundamental nesse novo cenário.

Programa

– Apresentação: Case Experimentos Impressos
– Pesquisas e dados sobre o mercado do livro no Brasil
– O mercado independente
– O que é autopublicação?
– Plataformas digitais
– e-books
– Obras impressas
– Como eu me vejo?
– Visão de artista
– Visão comercial
– Organização editorial
– É importante ter CNPJ?
– E o registro na Biblioteca Nacional, para que serve?
– É importante ter ISBN?
– Identidade visual/marca
– Linha de trabalho: pequenas tiragens x grandes tiragens
– A produção artesanal e/ou caseira X tiragens em gráficas
– Encadernação artesanal e outras técnicas de baixo custo
– Organização: estoque; fornecedores; formação de preço: investimento e mão de obra (produção artesanal); finanças (investimento e lucro); é possível alcançar a sustentabilidade financeira?

-Canais de distribuição: feiras gráficas; loja online; livrarias: o modelo comercial praticado hoje (consignação, percentual de 35% sobre preço de capa e prazo de repasse para editoras); redes sociais
– Divulgação: redes sociais e posts promovidos; assessoria de imprensa; a importância de ter capacidade produtiva para suprir eventuais grandes demandas; veículos especializados e relacionamento com jornalistas; impressos, eletrônicos e sites/blogs; mailing de contatos; abordagem; releases e notas; estrutura dos textos; booktubers; divulgação criativa e sem custo: case Kit Gay e Carne Fresca; Youtube e os booktrailers ou vídeos de passo a passo
– Processos criativos
-Tipos e referências de publicações independentes
– Tipos de impressão e acabamentos
– Dissecando o livro: Atlas de anatomia: detalhes do processo de pesquisa, criação e concepção da obra lançada em 2017
– Exercício prático – narrativa visual na publicação: colagem manual e zine

Professor

Ricardo Rodrigues é formado em comunicação social, nas habilitações de publicidade e jornalismo. Atuou como repórter de cultura, assessor de imprensa e produtor de conteúdo para meio digital. Em paralelo sempre produziu textos de ficção, os quais resolveu materializar no papel em 2016 com a criação da editora de autopublicação Experimentos Impressos. Desde então publicou mais de 50 títulos, entre zines e livros, além de outras peças gráficas. 


Investimento

1º lote: 3x de R$ 183,33 (R$ 550,00 até o dia 31 de outubro de 2019)
2º lote: 3x de R$ 210,83 (R$ 632,50 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Workshop Fotografia de Rua
| 08/11

Início: 08 de novembro de 2019
Horários:
08/11 – Sexta-feira, 19h às 21h
09/11 – Sábado, 08h às 10h
13/11 – Quarta-feira, 19h às 22h
14/11 – Quinta-feira, 19h às 21h

Total: 4 aulas
Duração: 1 semana
Carga horária: 09 h/aula

Fotógrafos de rua não são apenas testemunhas oculares do cotidiano das cidades; são, ao mesmo tempo, contadores de histórias e protagonistas dessas histórias. São protagonistas porque, nos momentos  que antecedem o disparo do obturador, colocam sua cultura, experiência de vida e referências visuais na decisão de o quê e como fotografar; são autores e atores. Estar sempre atento ao que acontece ao seu redor, e ser capaz de tomar decisões rápidas são requisitos  primordiais para ser um fotógrafo de rua, além do domínio dos conceitos de composição e fotometria.

Professor: Leonardo Milano

Fotojornalista e fotógrafo documental, Leonardo atua em mídias independentes e coletivos de midiativismo em todo o Brasil, no registro  de temas como direito à terra e moradia, populações tradicionais e povos indígenas e questões ambientais. E Brasília, Leonardo vem registrando o cotidiano da Capital Federal, com foco em manifestações de rua, cultura periférica e política. Portfólio: www.olharperiferico.com
Trabalhos mais recentes: www.instagram.com/leonardomilano

Programa do curso

Aula 1
. Por que fotografar o cotidiano das cidades?
. Apresentação de mini-portfólio: os alunos deverão apresentar (em multimídia) entre 10 e 15 das suas melhores fotografias de rua.
. Fotojornalismo x fotografia documental x fotografia de rua.
. Referências: Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier, Alex Webb, Martin Parr, Bruce Gilden, Eliott Erwitt, David Alan Harvey, Mamana
. Desenvolvendo o próprio estilo
. Fotometria e composição
. Equipamento fotográfico
. Como fotografar pessoas nas ruas?
. Ética

Aula 2
. Saída fotográfica pela região central do plano piloto

Aula 3
. Edição e tratamento de imagens
. Preparação de ensaio

Aula 4
Apresentação dos trabalhos e considerações finais


Investimento

1º lote: 3x de R$223,33 (R$670,00 até o dia 26 de outubro de 2019)
2º lote: 3x de R$ 256,66 (R$770,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

Inicie o processo de matrícula clicando aqui.

Todas as fotografias por Leonardo Milano

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária 10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Introdução ao Laboratório Analógico PB
| 11/11

Início: 11 de novembro de 2019
Horários: segundas-feiras das 19h às 21h*

Total: 12 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: conhecimentos básicos de fotometria e câmera analógica
Público-alvo: Fotógrafos amadores e profissionais e interessados em processos analógicos de fotografia

O programa inclui: Filmes, químicos, papéis fotográficos e estrutura de laboratório.

O curso oferece aos alunos a possibilidade de vivenciar um mergulho no universo da fotografia analógica, desde a captura da imagem em filme, passando pelo laboratório químico até a transformação da imagem física. Dividido em 5 aulas, ele é composto por aula introdutória sobre a fotografia analógica, seus dispositivos e a linguagem p&b; aprofundamento técnico; processos de revelação química de negativos em p&b e ampliação física do resultado. A vivência é direcionada a fotógrafos amadores e profissionais, curiosos e a todos os interessados em processos analógicos da imagem.

Programa

1ª aula (Teórica) | Introdução à fotografia analógica | 2h

Tipos de câmeras analógicas e sua cronologia
Uso da câmera analógica
Cinza médio
Luminância
Filtros físicos
Vendo em p&b
A interpretação do p&b
Referências fotográficas

2ª aula  (Teórica) | Exposição e Revelação | 2h

Composição do filme (gelatina, suporte/base, camada anti-halo)
Grão: convencional e tabular
Tipos de filmes: cromogênicos, ortocromáticos, infravermelho, positivo, alto-contraste
Granulação: acutância, latitude, contraste, ultrapassando o “ombro” da curva
Químicos e suas especificidades
Preparação dos químicos
Processamento
Treinamento da bobina

3ª aula | Prática de revelação em laboratório e contato | 3h
4ª aula | Prática de cópia, ampliação, revelação seletiva e fotograma | 3h
5ª aula | Prática livre com monitoria | 3h

Professor: Humberto Lemos

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com


Investimento

1º lote: 3x de R$ 250,00 (R$ 750,00 até o dia 31 de outubro de 2019)

2º lote: 3x de R$ 295,00 (R$ 885,00
até o início do curso ou enquanto houver vagas)

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Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

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