A Pele da Imagem: Erotismo, Pornografia, Pós-Pornografia | ON-LINE E AO VIVO | 06/05

Imagem: Carlos Zéfiro, Tira de Quadrinho  

Início: 06 de maio de 2021
Horários: às quintas-feiras, das 19h às 21h (horário de Brasília)
Total: 8 aulas
Duração: 8 semanas
Carga horária: 16 h/aula
Investimento: R$ 350,00

Pré-requisitos: destinado a pessoas acima de 18 anos
Público alvo: estudantes, artistas, pesquisadores e interessados no tema

De que regimes imagéticos, de visibilidade e de visualidade estamos falando quando se pensa nesta complexa fronteira entre o erótico e o pornográfico?

Historicamente, quando e como se dá a passagem de um registro de mostração para aquele de ocultação estratégica do corpo?

Quando se inventa a pornografia e como se categorizam e conceituam suas distinções do que é considerado erótico? Quais as relações entre o sistema corpo-sexo-gênero e a sociedade do capital que regula e depende estruturalmente do funcionamento simbólico do pornográfico?

Aulas expositivas, leitura e discussão de textos que estabelecem abordagens críticas da arte ao longo da história.

Programa

– Genealogias da Interdição da Imagem

– A Invenção do Pornográfico

– Entre o Erótico e o Pornográfico: Uma Real Distinção?

– O Corpo e a Arquitetura Simbólico-Alegórica do Cristianismo e a Arte Ocidental

– O Regime Farmacopornográfico em Paul B. Preciado e o Gênero como Trabalho em Sam Bourcier

– O Sistema Corpo-Sexo-Gênero e o Regime Retórico Imagético a A Pós-Pornografia

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Professor

Marco Antônio Vieira é doutor em Arte, na linha de Teoria e História da Arte. Sua tese “História(s) da Arte e o Sintoma Alegórico: Por uma Releitura de Winckelmann” concorreu ao Prêmio Capes de Tese, 2019. Mestre em Teoria Literária, com a dissertação “De um Lacan em Lituraterra: Pintescritura em W(o)olf e Green(a)way”, em que se investiga a picturalidade na literatura de Virginia Woolf e no cinema de Peter Greenaway. Professor em nível de graduação e pós-graduação. Curador independente desde 2007, com curadorias de exposições com obras de artistas como Rubem Valetim, Vik Muniz e Marcelo Solá, entre outros.

Investimento

R$ 350,00 (válido até 10 dias antes do início do curso)

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Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária pela conta, ou pela chave pix: 10.176.681/0001-05
• À prazo: cartão de crédito e PayPal
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Oficina de Animação Experimental | ONLINE E AO VIVO | 15/05

Particular Collisions, 2013 – autor William Kentridge

Início: 15 de maio de 2021
Horários: aos sábados, das 10h às 12h (horário de Brasília)
Total: 03 aulas
Carga horária: 06 h/aula
Investimento: R$ 260,00

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: 
nenhum
Público alvo: 
pessoas interessadas em processos experimentais, manuais e artesanais da animação

Com a finalidade de experimentar a linguagem, sem compromissos com narrativa, movimentos naturalistas ou desenho figurativo, a animação experimental possibilita uma experiência de explorar as infinitas possibilidades que a arte da animação oferece.

Utilizando técnicas tradicionais como Stop Motion, Desenho animado e Pixilation, a oficina possibilitará a criação de microfilmes experimentais com estética diferenciada e livre expressão.

Animação experimental 1, de Raquel Piantino

Conteúdo

– O que é experimental?

– Autores que produzem obras de cinema de animação não narrativo e
experimental.

– Técnicas e materiais para trabalhar a animação experimental.

– O uso de materiais de arte na animação experimental como: carvão, giz pastel,
tinta sobre vidro, massinha, objetos e etc.

Programa do curso

Aula 1:
– O que é a animação experimental
– Autores e animadores referências da animação experimental
– Quais técnicas são usadas em obras de animação experimental.

Aula 2:
– Como animar com materiais de arte: carvão, giz pastel, massinha, recorte ou objeto.
– Os equipamentos e software para captura de imagem.
– Orientação para exercício prático de animação.

Aula 3 :
– Diálogo sobre resultados dos exercícios práticos
– Introdução a finalização/montagem
– Fechamento

The Polish – non camera newsreel no 10 – 1985  autor: Julian Antonisz

•O curso inclui certificado

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Professora

Raquel Piantino é artista visual, animadora, diretora e educadora, tem como pesquisa e produção a animação tradicional. É autora de curtas metragens, animações experimentais e comerciais. Além de trabalhos digitais, a artista desenvolve animações mecânicas com Flipbooks e outros brinquedos óticos. Suas mais recentes criações foram o curta-metragem “Brasília 60+ 60 – Do sonho ao Futuro” e “Claudia e o Crocodilo”, onde atuou como diretora e animadora.


Investimento
R$ 260,00 (válido até 10 dias antes do início do curso)

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Produção fotográfica em série | ONLINE E AO VIVO | 21/04

Início: 21 de abril de 2021
Horários: das 16 às 18 horas
Quartas-feiras: das 16h às 18h (horário de Brasília)
Total: 6 aulas
Carga horária: 12 h/aula
Investimento: R$ 528,00

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: 
conhecimentos básicos de produção fotográfica
Público alvo: 
artistas, fotógrafos e interessados em desenvolver projetos tendo a fotografia como suporte para criação

A fotografia pode ser considerada essencialmente uma arte literária, na qual o fotógrafo não se trata de um manipulador de formas no interior do enquadramento fotográfico, mas, principalmente, um narrador que se utiliza de imagens em vez de palavras, um contador de histórias.

Uma série trata-se de um conjunto de imagens produzidas sobre uma linha editorial ou um tema estreito, bem definido. A sua função primária é desenvolver ou apresentar conceitos em forma de imagens. A sociedade, que na atualidade impõe sobremaneira o imagetico sobre o escrito, faz pensar. A partir dessa consideração, as fotografias podem ser analisadas como imagens que apresentam um imenso potencial de investigação social.

Obra de Alícia Cohim

Programa do curso

Aula 1
Apresentação do cronograma e objetivos do curso
Introdução aos temas trabalhados
Sugestão de suportes e suas possibilidades e derivações
Exercício: produção de mini-conto/Haikai fotográfico

Aula 2
Propostas dos 2 temas iniciais de produção para escolha: Tempo e memória / Identidade e Política
Referências artísticas e suas respectivas análises

Aula 3
Diálogos sobre o material produzido
Propostas dos 2 temas de produção para escolha: perdas e permanências / corpo: a invasão, o voyeur, o flaneur e o nu
Referências artísticas e suas respectivas análises

Aula 4
Diálogos sobre o material produzido
Propostas dos 2 temas de produção para escolha: a cidade como nervo ótico + arte: o extra-quadro
Referências artísticas e suas respectivas análises

Aula 5
Análise do material produzido e diálogo para estruturação final dos projetos.

Aula 6
Apresentação dos projetos finais
Comentários sobre o escoamento de cada trabalho

Obra de Alícia Cohim

•O curso inclui certificado

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Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: @humbertolemos


Investimento
R$ 528,00 (válido até 10 dias antes do início do curso)

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Práticas em Colagem: desafios, exploração
e observação | ON-LINE E AO VIVO | 17/04

Colagem de Leticia Miranda

Início: 17 de abril de 2021
Horário: aos sábados, das 10h às 12h (último encontro até 13h)
Total: 04 aulas, 09 horas/aula
Investimento: R$ 396,00

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: Todos que tem interesse em passar um mês produzindo colagens com mentoria e análise em grupo dos trabalhos. Se você ainda não se sente confiante de ir direto pra prática, dá uma olhada em nosso programa mais introdutório clicando aqui.
Público-alvo: Todos que tem interesse em processos manuais e curiosidade pelo universo da colagem

Com uma proposta 100% prática, reunimos interessados em explorar e experimentar colagem para passar um mês colocando a mão na massa.

As facilitadoras propõem desafios para produção durante os encontros e também entre eles, além de analisar em grupo os resultados trazendo suas observações e referências. A cada edição, Beatriz Chaves convida duas integrantes do Clube de Colagem de Brasília para integrar o grupo e contribuir com suas vivências, experiências e provocações.

• O curso inclui certificado

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Facilitadoras:

Beatriz Chaves

Graduada em Comunicação Social e pós graduada em História da Arte, Beatriz atua como produtora cultural, artista e professora. Hoje coordena o BALEIA – um projeto de mapeamento, publicação e premiação de artistas visuais mulheres do DF e entorno – realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura. Antes disso, foi gestora da comunidade criativa Infinu durante o ano de 2020; gerente do Espaço f/508 de Cultura de 2017 a 2019; trabalhou na assessoria de imprensa do CCBB Brasília (2013-2014); foi Coordenadora de cursos e projetos na Perestroika uma escola de atividades criativas (2014-2016); consultora de comunicação e experiência para a EloGroup (2017); e representante do Artikin em Brasília (2017) – uma plataforma de mapeamento cultural.
Como artista visual, tem uma produção focada em colagem e apropriação de imagem. Já participou das exposições “Ondeandaonda 2” no Museu Nacional (2017) ; “Mostra de fotozines” na Fototeca de Havana – Cuba (2018), dentre outras; além de residências artísticas no Brasil e no México.

Beatriz Chaves
Beatriz Chaves

Clube de Colagem de Brasília
Iniciado em 2018, o Clube de Colagem de Brasília (CCBSB), cultivado por 6 mulheres artistas, Brenda Lee (@brocolees), Isabela Dutra (@dutra.isabela), Letícia Miranda (@leticiadsmiranda), Marilia Alves (@oisoulila), Naiara Pontes (@naiarapontes) e Tainá Xavier (@taina.mxavier), é um espaço de estudo, produção, divulgação e difusão da colagem. Com intuito de criar vínculos e compartilhamentos para pensar criticamente e artisticamente a colagem contemporânea, o Clube realiza diversas atividades, que incluem encontros (presenciais e/ou virtuais), desafios virtuais, divulgação artística individual e coletiva, exposições e feiras.
Nessa edição do programa, representam o clube Letícia e Naiara. Letícia Miranda vive e trabalha em Brasília. É poeta, artista visual e integrante do Clube de Colagem de Brasília. Seus trabalhos relacionam poéticas e linguagens a fim de encontrar rastros e traços de um mundo possível. Naiara Pontes é brasiliense, artista visual e integrante do Clube de Colagem de Brasília. Utiliza tanto a fotografia como a colagem com um olhar poético sobre o cotidiano para expressar seus ideais políticos e a sua percepção do mundo.


Investimento
R$ 396,00 (válido até 10 dias antes do início do curso)

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Formas de pagamento

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Oficina Cianotipia | ON-LINE E AO VIVO | 08/05

Início: 08 de maio de 2021
Horários: sábado, das 10h às 13h (horário de Brasília)
Carga horária: 03 h/aula
Investimento: R$ 95,00

Nível de exigência: iniciante
Pré-requisitos: ver material necessário
Público alvo: interessados em processos artesanais, estudantes de fotografia, artistas e
professores.

Na oficina será trabalhada a técnica de Cianotipia, processo experimental de reprodução de imagens, proporcionando uma vivência única, com resultados que possibilitarão o aprendizado de novos desdobramentos estéticos. Não é necessária experiência com câmeras ou técnicas fotográficas para participação.

A Cianotipia foi descoberta em 1842 por Sir Willian John Herschell, vindo de uma família de cientistas e com descobertas importantes, apresentou um artigo na Academia de Ciências com seus estudos sobre Antotipia e Cianotipia.

A Cianotipia se popularizou como Blue Print e sua amiga botânica Anna Atkins passou a utilizá-la para documentar espécimes do reino vegetal, colocando-as sobre papel sensibilizado e expondo o conjunto ao sol produzindo fotogramas. Atkins produziu o primeiro livro ilustrado fotograficamente “Photographs of British Algae:
Cianotype Impressions”.

Oficina Rastros Visuais

*O participante da oficina será responsável por adquirir os químicos para Cianotipia, papéis e os materiais de uso individual como medidor, pincel, imagem impressa em transparência ou materiais para realizar fotogramas, suporte em duratex, vidro e bandejas.

Material necessário:

– Luvas;
– Máscara;
– Avental;
– Químicos para Cianotipia;
– Recipiente para misturar os
químicos;
– Papel Aquarela 300g/m 2 (Ex.
Montval);
– Pincel;
– Pinça para manusear o papel;
– Bandeja um pouco maior que o
papel;
– Imagem com um bom nível de
contraste ou material para
fotograma;
– Negativo impresso em
transparência de acetato;
– Suporte de madeira ou Duratex;
– Chapa de Vidro maior que o papel;
– Mesa de luz UV ou expor ao Sol.

Durante a oficina será trabalhada a reprodução de imagens em suporte de Papel, no entanto, esta técnica permite a utilização de outros suportes como o tecido e o vidro.

Dicas para a Aquisição dos MateriaisOnline

Químicos – Citrato Férrico Amoniacal + Ferricianeto de Potássio —> R$ 96,00 (em média)
http://www.labclube.com/loja
https://www.diafragma8.com.br/boutique?page=3
Possibilita a confecção de 70 a 90 Cianótipos no tamanho A4

Papel para Aquarela —> R$ 42,00 (em média)
https://www.casadaarte.com.br

Transparência de Acetato para impressão do Negativo (Caixa com 50 Folhas) —> R$ 89,90 (em média)
Pesquisar no Mercado Livre por Transparência jato de tinta A4, Caixa com 50 folhas
*Quem tiver dificuldade para encontrar as transparências pode fazer a impressão do negativo utilizando papel vegetal e na hora da exposição ao sol deve deixar por mais tempo

Pincel Trincha —> R$ 42,00 (em média)
Pode ser qualquer pincel com cerda macia; como referência pode ser o Pincel Trincha Condor 558 2 fácil de encontrar no Mercado Livre

Luvas, Máscara e Avental —> R$ 40,00 (em média)

Chapa de Vidro 5mm —> R$ 15,00 (em média)
Um pouco maior que o papel a ser utilizado, pode pedir para cortar em qualquer vidraçaria (lixe
as bordas para tirar o corte)

Chapa Duratex ou Madeira —> R$ 5,00 (em média)
Um pouco maior que o papel a ser utilizado

Bandeja Plástica Grande —> R$ 20,00 (em média)

Professor

Télio Luiz é graduado em Engenharia Civil, com especialização em cálculo estrutural e fundação, tem experiência na área de Governança de Tecnologia da Informação e Gerenciamento de Projetos e Processos, desenvolve pesquisas sobre processos fotográficos históricos, adotando uma mistura de técnicas tradicionais e contemporâneas na criação de imagens. Como especialista em gerenciamento de projetos, adota metodologia específica na elaboração e condução dos trabalhos fotográficos que utilizam as técnicas pinhole, cianotipia e goma bicromatada. Possui vários cursos de Fotografia: 2016, Fotografia Experimental em Grande Formato, (Carga horária: 40h) Universidade de Brasília; 2015, Goma Bicromatada: monocromia e policromia, (Carga horária: 48h), Universidade de Brasília. Diversas exposições fotográficas: “Era tiro de festim”: lógica dramatúrgica e ocultamento cósmico no palco osmaniano — IV ELO — Descortinando o Teatro de Osman Lins – Memorial Darcy Ribeiro – UnB – Brasília. Além disso, cursou no período 2018/2019 a Pós Graduação em Fotografia como Suporte para Imaginação.


Investimento
R$ 95,00 (válido até 10 dias antes do início do curso)

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Oficina Pinhole | ON-LINE E AO VIVO | 24/04

Início: 24 de abril de 2021
Horários: sábado, das 10h às 12h (horário de Brasília)
Carga horária: 02 h/aula
Investimento: R$ 95,00

Nível de exigência: iniciante
Pré-requisitos: ver material necessário
Público alvo: interessados em processos artesanais e fotografia analógica, estudantes de fotografia, artistas e professores

Na oficina será trabalhada a técnica de construção de uma câmera fotográfica artesanal utilizando como corpo da câmera uma caixa de fósforos (matchbox). Não é necessária experiência com câmeras ou
técnicas fotográficas para participação.

Esta técnica parte do principio da câmara escura utilizada pelos pintores antes mesmo da invenção da fotografia, onde em uma caixa com um vidro em uma extremidade e um furo na outra, os artistas usavam as figuras projetadas no vidro para reproduzir as paisagens.

Télio Luiz

* O curso conta com apostila em .pdf e certificação em sua conclusão.

Material necessário:

– Corretivo liquido;
– Agulha 0,2 mm;
– Filme Asa 100 ou Asa 200;
– Tubo de Filme Vazio;
– Tinta Preta e Pincel;
– Copo descartável;
– Estilete
– Lapiseira
– Fita Isolante;
– Fita Durex;
– Palito Picolé;
– Papel Alumínio;
– Tesoura;
– Papel Cartão Preto;
– Caixa de Fósforo Fiat Lux 6×4 cm;
– Régua.
O participante da oficina será responsável por ter consigo o filme fotográfico e materiais de uso individual – tesoura, estilete, fita isolante, lapiseira e régua.

Em nossa prática utilizaremos a técnica da câmara escura para construir uma câmara fotográfica analógica com um filme fotográfico 35mm que será sensibilizado a partir de um furo feito com agulha.

Matchbox
Match – Fósforo
Box – Caixa
Matchbox Pinhole Câmera – Câmera simples feita utilizando uma caixa de fósforos cuja abertura do diafragma é provida por um furo de agulha.

Professor

Télio Luiz é graduado em Engenharia Civil, com especialização em cálculo estrutural e fundação, tem experiência na área de Governança de Tecnologia da Informação e Gerenciamento de Projetos e Processos, desenvolve pesquisas sobre processos fotográficos históricos, adotando uma mistura de técnicas tradicionais e contemporâneas na criação de imagens. Como especialista em gerenciamento de projetos, adota metodologia específica na elaboração e condução dos trabalhos fotográficos que utilizam as técnicas pinhole, cianotipia e goma bicromatada. Possui vários cursos de Fotografia: 2016, Fotografia Experimental em Grande Formato, (Carga horária: 40h) Universidade de Brasília; 2015, Goma Bicromatada: monocromia e policromia, (Carga horária: 48h), Universidade de Brasília. Diversas exposições fotográficas: “Era tiro de festim”: lógica dramatúrgica e ocultamento cósmico no palco osmaniano — IV ELO — Descortinando o Teatro de Osman Lins – Memorial Darcy Ribeiro – UnB – Brasília. Além disso, cursou no período 2018/2019 a Pós Graduação em Fotografia como Suporte para Imaginação.


Investimento
R$ 95,00 (válido até 10 dias antes do início do curso)

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Tretas da Arte Contemporânea com o Tio Virso | ON-LINE E AO VIVO | 23/04

Ulay and Marina Abramović, AAA-AAA, 1978

Início: 23 de abril de 2021
Horários: das 19h às 21h
Sextas-feiras: das 19h às 21h
Total: 4 aulas
Carga horária: 8 horas/aula
Investimento: R$ 280,00

Pré-requisitos: nenhum
Público alvo:  o curso é aberto a todos que queiram conhecer e entender as tretas da arte contemporânea

Tretas são polêmicas e costumam causar onde quer que apareçam, mas sabe o que é ainda mais sensível, provocável, irritável e excitável que tretas? Arte.

Imagens meramente ilustrativas de tretas antigas.

Mais que uma forma de expressão, comunicação, simbolismo ou estética, arte é um sistema, e como todo sistema, apresenta diversidade de labirintos gosmentos entre uma ponta e outra, e ao longo deste curso iremos explorar as tripas indigestas que jazem sob os belos corpos dos museus, coleções particulares e espaços públicos.

Quem faz arte? Quem diz o que é arte? Quem se beneficia disso? Quem é excluído dessa rodinha? Eu não vou responder nenhuma dessas perguntas de maneira definitiva, mas desdobraremos todas as outras questões que se brotam quando se abrem as Gavetas de Pandora do armário das artes visuais.

O Programa

Aula 1
Tretas teóricas: a (in)determinação da arte
1.1 O que é arte?
1.2 Quem determina o que é arte?
1.3 Quem se beneficia disso?

Aula 2
Tretas econômicas

2.1 A farra do mercado de arte
2.2 A farra do mercado paralelo de roubos e falsificações
2.3 A farra do colecionismo que ainda vai nos destruir

Aula 3
Tretas identitárias

3.1 O pódio e a geladeira do sistema de arte
3.2 Como o sistema de arte perpetua e aumenta a geladeira
3.3 O sistema de arte: uma geladeira conservadora e radical ao mesmo tempo

Aula 4
Tretas políticas

4.1 Arte pelos políticos (ou alguns deles)
4.2 Arte contra os políticos (ou outros deles)
4.3 Arte pela negação da política

O Professor

Vilson André Moreira Gonçalves, divulgador científico e administrador da página História da Arte com o Tio Virso, é graduado em Licenciatura em Artes Visuais pela UEPG e doutor em Comunicação e Linguagens pela UTP. Desde 2008 trabalha como arte-educador na educação básica e no ensino superior, dedicando-se desde 2019 à democratização do conhecimento científico em história da arte nas redes sociais.
Siga o tio Virso:
https://www.instagram.com/tiovirso
https://www.facebook.com/tiovirso

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar


Investimento
R$ 280,00 (válido até 10 dias antes do início do curso)

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Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária pela conta, ou pela chave pix: 10.176.681/0001-05
• À prazo: cartão de crédito e PayPal
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NOVO curso de Fotografia de retrato e moda | ON-LINE E AO VIVO | 23/04

Imagem de capa: Raquel Pellicano

Início: 23 de abril de 2021
Horários
às sextas-feiras, das 16h às 18h (horário de Brasília)
Total: 08 aulas
Duração: 08 semanas
Carga horária: 16 h/aula
Investimento: R$ 680,00

Pré-requisitos: domínio de fotometria
Público alvo: fotógrafos amadores ou profissionais interessados em aprimorar técnicas relacionadas à fotografia de pessoas, direção, conceituação, iluminação e construção de retratos planejados e encenados.



O curso é composto por aulas expositivas visando ao domínio e ao entendimento da produção fotográfica de retratos comerciais e autorais.

Fotografar pessoas é muito mais difícil do que parece, e envolve reflexões sérias. Para um bom retrato é necessário técnica, domínio e percepção pra luz, direção objetiva e assertiva, punctum, composição. Falaremos sobre tudo isso de forma ampla, além de assuntos relacionados a construção de linguagem fotográfica, autoralidade, nichos de trabalho, como se destacar no mercado profissional e comercial. ⠀

O curso é destinado a fotógrafos profissionais e amadores, que desejam aprimorar seus conhecimentos e adquirir uma dinâmica de trabalho nas áreas de retrato e moda, vivenciando como funciona o dia-a-dia dos profissionais que atuam nestes ramos.

Programa

1ª aula –
. O que é um retrato? Conceitos e reflexões
.Tipos de trabalhos comerciais com pessoas, suas diferenças/características: editorial de moda, Catálogo, fotografia publicitária, look-book, beauty, lifestyle, famílias, retratos corporativos, boudoir, retrato autoral.
. A equipa na produção fotográfica – Informações importantes acerca de styling, maquiagem, modelos e produção fotográfica
. Diferenças entre produção fashion e comercial
. Proposta de exercícios

2ª aula –
. Diferenças do meio digital/analógico
.Lentes adequadas para cada situação em retrato e suas respectivas características
. Técnicas de direcção e pose – como dirigir, o que nunca fazer
. Proposta de exercício
.Breve história da fotografia de retrato e moda

3ª aula –
.O conceito na fotografia de moda/retrato
.Em busca de uma linguagem autoral
.Iluminação em estúdio – dramatização/suavização, luz dura/luz suave, uso do flash de estúdio, sincronização de radioflash, modeladores de luz e seus resultados, gelatina colorida, montagem de estúdio fotográfico, usos e possibilidades da luz contínua


4ª aula – Tratamento de imagem básico para retratos, com Adobe Photoshop CC
.Remoção de manchas, espinhas e imperfeições
.Suavização da pele
.Remoção de olheiras
.Distorções
.Criação gráfica (dípticos e trípticos)

5ª aula –
.Percepção da luz natural
.Luz de janela
.Luz direta/contra-luz
.Luz de preenchimento
.Uso do rebatedor
.Flare
.Luz dura/ luz suave

6ª aula –
.Apresentação e análise de portfólio dos alunos
.Inserção no mercado fotográfico comercial
.Dicas sobre a criação de portfólio virtual
.Elaboração de orçamento
.Diálogo com clientes em potencial
.Discussões acerca do mercado fotográfico
.Considerações finais

Aula extra 1
.Postura, fala e diálogo durante a direção – com Ariadne Naves

Aula extra 2
. Autorretrato como forma de expressão e suas nuances, com Jacqueline Hoofendy

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retrato, moda, publicidade e registros de viagens. Com 33 anos, atua há 12 anos no mercado. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue, Trip, VIP, LATAM Vamos!, Playboy, Traços e VIP moda. Em 2012, realizou uma palestra sobre fotografia e Retrato à convite da Fnac. Em 2020 participou do podcast Filosofia de Bar, com Mayã Fernandes, e do projeto Coleção Particular, de entrevistas com Raisa Pina. É convidada do projeto Baleia de premiações em artes visuais, para a curadoria e seleção de tema da terceira edição. Atua em Lisboa e na Europa, com temporadas no Brasil.


Investimento
R$ 680,00 (válido até 10 dias antes do início do curso)

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• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária pela conta, ou pela chave pix: 10.176.681/0001-05
• À prazo: cartão de crédito e PayPal
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Curso Básico de Fotografia + Fotografia Mobile – tarde | ON-LINE E AO VIVO | 20/04

Início: 20 de abril de 2021
Horários: às terças e quintas, das 16h às 18h (aulas teóricas ao vivo + proposta de exercícios práticos) – Horário de Brasília
Total: 5 aulas, 10 horas/aula
Investimento: R$ 350,00

Nível de exigência: iniciante
Pré-requisitos: câmera própria com modo manual
Público alvo: todos que desejam entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

O Curso Básico de Fotografia do Espaço f/508 é composto por aulas expositivas ao vivo via plataforma Zoom e propostas de exercícios práticos, visando o domínio completo da técnica fotográfica e o uso do modo manual da câmera, essencial para a construção de imagens. Aborda conceitos importantes de composição e estruturação fotográfica, e possui uma aula extra completa voltada à fotografia mobile. Os alunos contam ainda com uma análise de fotos pessoal e personalizada, que acontecerá aula a aula, por email (até 5 fotos por aula).

* O curso conta com apostila em .pdf e certificação em sua conclusão.

Programa do curso

Aula 1 
.Surgimento da fotografia;
.Princípio de formação da imagem numa câmara escura;
.Diferentes tipos de câmeras;
.Diafragma;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático 

Aula 2 
.Obturador;
.Uso do fotômetro;
.Sensibilidade (ISO);
.Temperatura de cor e balanceamento de branco;
.Conceitos básicos de composição;
.Explicação de exercício prático 

Aula 3
.Objetivas (distância focal);
.Macrofotografia;
.Uso do flash;
.Percepção da luz;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático 

Aula 4 
.Panning e zooming;
.O arquivo digital: compactação e formatos de arquivos;
.Orientação para aquisição de câmeras;
.Dicas para fotografar assuntos distintos;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático 

Aula EXTRA.
.Fotografia Mobile

Aula extra – Fotografia Mobile

Os smartphones democratizaram a fotografia, trazendo um universo amplo de possibilidades à palma da mão do fotógrafo amador. A aula proporciona um contato com detalhes técnicos, noções de composição imagética, enquadramento, tratamento de imagem e filtros, além de abordar questões relacionadas ao compartilhamento de fotos e ideias pelo celular.

•O curso inclui certificado

•Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Professor

Télio Pacheco desenvolve pesquisas sobre processos fotográficos históricos, adotando uma mistura de técnicas tradicionais e contemporâneas na criação da imagem. Como especialista em gerenciamento de projetos, adota metodologia específica na elaboração e condução dos trabalhos fotográficos que utilizam as técnicas Pinhole, Cianotipia e Goma Bicromatada.  O professor tem em seu currículo exposições individuais e coletivas em Brasília.

Há muito tempo que queria inscrever-me num curso de fotografia, mas o facto de ter de conjugar horários sempre me desmotivou. Neste curso encontrei o melhor dos dois mundos: não precisei de sair de casa e tive acesso a imensa informação interessante que me ensinou técnicas que há muito tentava usar. Além disso, em cada aula são nos dados exercícios que põem em prática aquilo que aprendemos. Adorei!

Lara Luís

Pessoalmente, tinha como objetivo do ano dedicar-me à fotografia que eu adoro mas que era aquele ser que fotografava no modo automático.
Nos tempos difíceis que vivemos, este curso permitiu que nem tudo fosse por água a baixo. Em poucas aulas fotografo em modo manual e até me orgulho de fotos que já consigo fazer.
O facto de ser possível ver e rever as aulas é excelente, pois é quando estamos a tentar concretizar os exercícios que surgem as dúvidas e lá vamos nós dar uma espreitadela.
Agradeço imenso à Raquel e ao Humberto pela dedicação, por transmitirem os seus saberes de uma forma genuína e pelas bases sólidas que dão aos vossos alunos.

Rita Ferreira

O curso Iniciação à Fotografia ministrado pelos fotógrafos Humberto Lemos e pela Raquel Pellicano é fantástico! O conteúdo das aulas é robusto, mas como  as aulas são didáticas, fica fácil aprender os conceitos e as técnicas.
Outrossim, a plataforma utilizada permite uma interação da turma com os professores e há a disponibilização do material utilizado na aula para os alunos revisitarem o conteúdo. Muitíssimo obrigado!

Felipe Ribeiro Cardoso

O curso foi maravilhoso, eu comecei do zero e aprendi muito com vocês. Todas as dúvidas que tive vocês conseguiram responder e me ajudar, os feedbacks das fotos também foram bons pra que eu tentasse de formas diferentes. Confesso que no início fiquei meio receosa por ser um curso online e eu nunca consegui ter muita disciplina, mas deu muito certo e eu consegui entender todo conteúdo e sair sem dúvidas. Foi um prazer e espero que nos encontremos em breve, obrigada.

Erika Danielle Peres

Investimento
R$ 350,00

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Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária pela conta, débito automático ou pela chave pix: 10.176.681/0001-05
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Oficina de Fotografia de Gastronomia | ON-LINE E AO VIVO | 17/04

Data: 17 de abril de 2021
Horário: sábado, das 10h às 12h (Horário de Brasília)
Carga horária: 02 horas
Investimento: R$ 95,00

Pré-requisitos: câmera fotográfica ou celular
Público-alvo: fotógrafos amadores e profissionais, produtores de conteúdos para plataformas online, blogueiros

A oficina visa fornecer aos alunos referências visuais e conhecimentos específicos inerentes a essa frente da fotografia comercial. O curso é destinado a fotógrafos amadores e profissionais que tenham interesse em obter maior domínio e experiência na fotografia de alimentos.

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Com 32 anos, é sócia do Espaço f/508, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP, Playboy e VIP moda. Em 2012, realizou uma palestra sobre fotografia e Retrato à convite da Fnac. Em 2020 participou do podcast Filosofia de Bar, com Mayã Fernandes, e do projeto Coleção Particular, de entrevistas com Raisa Pina. Já realizou trabalhos para diversos empreendimentos, incluindo os estabelecimentos Quintal, Ces’t la Vie e Severina, além dos restaurantes dos hotéis da rede Royal, em Belo Horizonte e São Paulo.


Investimento
R$ 95,00 (válido até 10 dias antes do início do curso)

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