História da arte em sete lições com Tio Virso | ON-LINE E AO VIVO | 28/08

Foto: A banana mais cara do mundo, obra de Maurizio Cattelan, presa a uma parede com fita adesiva, foi descascada e comida por um artista que visitava o stand da galeria Perrotin, na feira de arte contemporânea Art Basel, nos Estados Unidos.

Início: 28 de agosto de 2020
Horários
Sextas, das 19h às 21h (horário de Brasília)
Total: 07 aulas
Duração: 07 semanas
Carga horária: 14 h/aula

Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: o curso é aberto a todos que queiram conhecer a história da arte de forma leve, didática e descontraída. Pra tiozão, tiozinho e até pro tio do pavê.



Sejamos francos, a arte é mais útil das inutilidades, o mais necessário dos supérfluos. Obras de arte podem ser
as expressões mais vívidas de uma região, de um povo ou de uma época. Quando dirigidas para a subjetividade, elas também falam muito sobre essa coisa fugaz, complicada e tristonha que é o indivíduo. A arte nos encanta, nos assusta, nos consola, nos choca, nos alegra e nos entristece – às vezes, ela faz tudo isso
de uma vez só. Estudar a história da arte é puxar alguns dos fiozinhos mais interessantes que compõem essa
tapeçaria que nós chamamos de humanidade.

O curso é uma maratona bem humorada de 7 aulas pelas tendências artísticas mais marcantes das Áfricas, das Américas, da Europa, da Ásia e da Oceania, mas não da Antártida, porque embora pinguins sejam bem legais, eles não são muito artísticos. O propósito não é se aprofundar em nenhuma corrente ou escola artística, muito menos se concentrar no conjunto da obra de um pequeno grupo de nomes consagrados. A ideia é propor um voo panorâmico, atentando para a importância das artes visuais enquanto expressão, experiência, ruptura e permanência humana.

  • O curso inclui certificado
  • Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Programa

Aula 1
O triunfo da tralha: as primeiras tradições artísticas
1.1 Quem é a Dona Arte?
1.2 Onde ela vive?
1.3 De onde ela veio?
1.4 De quem ela precisa?
1.5 Porque precisamos dela

Aula 2
Terra de mil artes: o patrimônio artístico africano
2.1 Uma herança negligenciada: a(s) arte(s) africana(s)
2.2 Egito e Núbia
2.3 Os impérios esquecidos
2.4 Os ladrões europeus
2.5 Uma incrível tapeçaria de tendências

Aula 3
A beleza inútil: o legado asiático-europeu
3.1 Os deuses querem uma pilha bem grande de tijolos: a(s) arte(s) mesopotâmica(s)
3.2 Grécia, Roma e uma sombra grande demais
3.3 Ninguém entende a Idade Média
3.4 Índia e China: gente é poeira, arte é eterna
3.5 Japão: um mundo à parte (mas não muito)

Aula 4
Enquanto isso, em outro planeta: tradições artísticas das Américas e da Oceania
4.1 Arte, beleza e mágica: quando não existe arte, mas tudo é arte
4.2 As grandes civilizações americanas
4.3 Caramba, os ladrões europeus de novo
4.4 Muitas ilhas de arte: a Oceania
4.5 Sim, você adivinhou: lá vem os ladrões europeus outra vez

Aula 5
Uma história da arte acadêmica: ascensão e queda do império da beleza
5.1 Italianos querendo se aparecer mudam para sempre a história da arte: o Renascimento
5.2 Eu quero é causar: barrocos e rococós
5.3 Briga de burguês: neoclássicos vs. românticos
5.4 Muito mais variado do que você pensa: as tendências artísticas do fim do XIX
5.5 A beleza amordaçada do academismo francês

Aula 6
Trocando seis por meia dúzia: entra em cena a arte moderna
6.1 Os diferentões: uma tendência inevitável na história da arte europeia
6.2 Abaixo a academia: as vanguardas europeias
6.3 Como a Segunda Guerra Mundial mudou a cena
6.4 O impacto dos modernismos fora da Europa
6.5 Acabaram-se os modernismos – ou não

Aula 7
Quando nada é arte, tudo é arte: a cena contemporânea
7.1 Agora arte é terra de ninguém: o reino (declarado) da subjetividade
7.2 Muito mais que só pintura e escultura: as linguagens da arte contemporânea
7.3 Arte é mais do que arte: arte é um sistema e um mercado
7.4 A diversidade da cena atual: quem está falando o quê?
7.5 Pra onde vamos daqui?

Professor

Vilson André Moreira Gonçalves, divulgador científico e administrador da página “História da Arte com o Tio Virso”, é graduado em Licenciatura em Artes Visuais pela UEPG e doutor em Comunicação e Linguagens pela UTP. Desde 2008 trabalha como arte-educador na educação básica e no ensino superior, dedicando-se desde 2019 à democratização do conhecimento científico em história da arte nas redes sociais.
Siga o tio Virso:
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https://www.facebook.com/hadevirso


Investimento

R$ 90,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• 
Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Estética Visual | ON-LINE
| 08/09

Imagem: Andy Warhol, O nascimento de Vênus dos Detalhes de Pinturas Renascentistas, 1984

Início: 08 de setembro de 2020
Horários: Terças e quintas, das 15h às 17h (horário de Brasília)

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: fotógrafos, arquitetos, designers, artistas, cineastas e entusiastas em ampliar seu repertório estético

O curso de Estética visual do Espaço f/508 é composto por aulas expositivas ao vivo via plataforma Zoom e acompanhamento da professora Mônica Nassar.

Tem como objetivo o desenvolvimento e ampliação do repertório estéticos dos alunos, usando como base o conceito de “belo”, além da leitura e compreensão de imagens e produções artísticas a partir das faculdades estéticas e composições de linguagem da imagem.

Programa do curso

  • O que é belo?
  • Estética: o que é? O que come? Onde vive?
  • Qual o papel do artista em frente ao conceito de belo?
  • Estéticas: Retrô futurista, Bauhaus, Minimalismo, Brutalismo e Steam Punk, Erótico, Grotesco, Banal, Natureza morta, Expressionismo, Surrealismo, Cyber Punk, Futurismo, Arte Digital e a Estética da Paisagem (Walkscapes), estéticas orientais
  • Análise fílmica de aspectos estéticos da fotografia cinematográfica.
Venus, Jean-Michel Basquiat

Professora

Monica Nassar graduou em Arquitetura e Urbanismo no Centro Universitário de Brasília (UniCEUB), em 2012. Em 2013, finalizou o Curso Profissionalizante de Fotografia, no Espaço f/508 de Fotografia, em Brasília. Mudou-se para a cidade de São Paulo, em 2014, onde começou a atuar como pesquisadora em produtoras audiovisuais, entre elas a Academia de Filmes, GOS Catala Filmes, Your Mama, Sentimental Filmes e outras. Atuou também como Diretora de Arte, realizando campanhas para agências como F.biz, NBS, Ogilvy e África. Cursou Cenografia na Escola São Paulo, onde produziu em coletivo o projeto ViroRio, que foi exposto na Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, em 2015, mesmo ano em que participou da equipe de pesquisa da exposição do multiartista Tadeu Jungle na Sala do Humano do Museu do Amanhã. Usou suas habilidades multidisciplinares para compor equipes nas mesas independentes da Mesa e Cadeira, trabalhando com os ciborgues Neil Harbisson e Moon Ribas na construção do WeTooth, o primeiro aparelho de comunicação intra-dental do mundo (contemplado no Guinness World Records 2020), em 2016 e com o fundados do Kickstarter, Perry Chen, na publicação do livro “A bridge to a bad star” sobre o desastre de da base espacial de Alcântara, no Maranhão. No ano de 2017 completou a sua pós graduação em Cenografia e Figurino, na Universidade Belas Artes de São Paulo, onde produziu o aplicativo Adelaide, para mapeamentos de roteiros e gestão de projetos criativos. Retornou para Brasília, no ano de 2018, para participar efetivamente da sociedade no Espaço f/508 de Fotografia, onde atua na gestão de projetos criativos. Em 2019, participa pela segunda vez da Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, na temática “novas técnicas dentro da cenografia”. 


Fazer esse curso foi muito bom. Saí totalmente da minha área de conhecimento, o que abriu demais minha mente. Sou amante de arte, museus, galerias, e tenho minhas preferências. Contudo, depois desse curso vou olhar para a arte contemporânea (principalmente, pois é com ela que menos me conectava) com olhos totalmente renovados.

Marina Kluppel

O curso foi uma experiência extremamente engrandecedora. Gostaria de parabenizar tanto a seleção de tópicos na grade curricular, quanto a atuação da professora Monica, que unidas fizeram dessa uma vivência muito especial do universo da estética visual.

Raquel Alves

Investimento

R$ 350,00 (até a data de início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Bordado em Fotografia | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Datas: em breve
Horário: sábado, de 15h às 17h (Horário de Brasília)
Carga horária: 02hrs/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: ver material necessário
Público-alvo: interessados em processos artesanais, apropriação e intervenção em fotografias

*As aulas serão transmitidas através do aplicativo Zoom

A oficina tem por objetivo a união de bordado livre e espontâneo e fotografia impressa em papel, para a criação de novas possibilidades de expressão artística e ressignificação de conceitos imagéticos, proporcionando ao aluno a oportunidade de elaboração de uma linguagem poética autoral.

Por meio dessa abordagem, é possível resgatar os fios da memória, reencontrando na imensidão interna de cada um a amorosidade, elemento transformador para o crescimento pessoal e coletivo.

Professora

Regina Corrêa vem desenvolvendo projetos na área de fotografia, especialmente voltados para questionamentos de identidade e memória, buscando para isso apropriações de imagens entre outras construções de imagens.
Formada em Letras em 1983, e em Artes Plásticas pela Universidade de Brasilia – UnB, desenvolveu seu projeto final com o trabalho Memórias de Infância, instalação exposta na CAL – Casa da Cultura da América Latina, em 2002. Após um longo período, voltou a buscar novos desafios na área de fotografia. Em 2016, apresentou trabalhos em Havana, no Noviembre Fotográfico, no Panorama f/508 de Fotografia, idealizado pela Fototeca de Cuba.
Participou da exposição Onde Anda a Onda 2016, no Museu da República, Brasília.
Atualmente expõe trabalhos na Galeria do Espaço f/508 e no Quintal Café. Participa de grupos de estudos de fotografia, onde prevaleça um aprofundamento conceitual para o desenvolvimento de linguagens autorais.

Material

  • tesoura grande e pequena;
  • fita crepe ou durex
  • régua, estilete, lápis e borracha
  • um match (suporte para corte – opcional)
  • 2 fotos (retratos antigos ou recentes) PB, tamanho 10×15, em papel de gramatura 120 ou fotográfico fosco
  • agulhas nº 7 ou 9 (mais grossa);
  • linhas de meadas ou de novelo para bordar colorida ou de uma só cor(conforme o gosto do aluno)
  • base de EVA de 10x10cm com 1cm de espessura.


Investimento

R$ 85,00 (até o início do curso)


Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
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Filosofia da arte | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Imagem de capa: Wassily Kandinsky, Composição VIII, Museu Solomon R. Guggenheim. 1923

Início: 23 de junho de 2020
Horários: terças e sextas, 15h às 18h (Horário de Brasília)
Total: 9 aulas, 27 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Fotógrafos, amantes das artes visuais, filósofos, artistas e interessados no tema.

*O curso será transmitido através da plataforma gratuita Zoom

O curso visa analisar como acontece o entrelaçamento da Filosofia com a Arte, partindo dos primórdios da filosofia ocidental. É possível falar em uma essência da Arte? O artista produz a partir de objetos sensíveis ou consegue capturar a sua essência no inteligível? Ao longo da história da arte, diversos filósofos e artistas debruçaram-se sobre essas questões. No que tange à filosofia, uma investigação sobre a arte assume problemáticas éticas, epistemológicas e ontológicas. Para compreender o conceito em sua completude, serão abordados textos filosóficos, reconstruindo, por meio da intertextualidade, a arte na tradição filosófica. Evidentemente, não se trata de uma abordagem exaustiva das vertentes na filosofia ocidental, mas sim de uma mirada problematizadora.

Programa

Unidade 1: Filosofia, ética e ontologia.
1. Introdução à filosofia;
2. Qual o perigo de um artista na cidade ideal? – A República de Platão;
3. Sobre o valor da Arte: retórica e poética – A Poética de Aristóteles;
4. A salvação da Arte – Neoplatonismo de Plotino;
5. Metafísica da Arte e o Cristianismo – influências da arte bizantina e a arte como um caminho para chegar a Deus – Agostinho e Tomás de Aquino.

Unidade 2: A subjetividade da arte 
1. O Belo, o Sublime e a Arte – Kant;
2. O Belo, o Sublime e a Arte – Kant;

3.A Arte e o idealismo Alemão – Hegel;
4. A Arte e o idealismo Alemão – Hegel;
5. O apolíneo e o dionisíaco – Friedrich Nietzsche;
6. O apolíneo e o dionisíaco – Friedrich Nietzsche;

Unidade 3: Interioridade e seus reflexos na arte moderna
1. Arte moderna e o rompimento com a mimese;
2. A Arte como expressão inteligível – Abstracionismo de Wassily Kandinsky;
3. A Arte e a liberdade do artista.

Rothko, No. 210/No. 211 (Orange), 1960

Professora

Mayã Fernandes é doutoranda em Artes Visuais pela UnB (2019), mestra em Metafísica na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG) e graduada em Filosofia pela UnB (2016). Publicou vários artigos nas áreas de filosofia antiga, estética e ensino de filosofia. Investiga a teoria do belo em Plotino e sua relação com a arte moderna. É Membro do Projeto Das Deusas: gênero, arte e filosofia. 

Sou aprendiz… eterna aprendiz da arte imagética. Ter a professora Mayã como condutora do nosso despertar para o conhecimento filosófico no mundo das artes foi uma experiência construtiva e transformadora em minha forma de pensar fotografia. Vida longa ao f/508!

Nityama Macrini

Investimento

R$ 500,00 (até o início do curso)

. Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
. Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
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Arquitetura da Exposição: expografia e cenografia | ONLINE E AO VIVO | 20/08

foto de capa: PQ 2019 de Monica Nassar

Início: 20 de Agosto de 2020
Horários: das 19h às 21h (horário de Brasília)
Total: 5 aulas
Carga horária: 10 h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: ter um projeto autoral a ser trabalhado (próprio ou de outro artista, com autorização)
Público-alvo: fotógrafos, arquitetos, designers, artistas e entusiastas em realizar exposições

O curso de Arquitetura da Exposição do Espaço f/508 é composto por aulas expositivas ao vivo via plataforma Zoom e acompanhamento de propostas de projeto via email.

Talvez, a extraordinária e incontestável comunicação entre artista e observador seja o encontro entre “visitante e conjunto expositivo” proporcionado por uma exposição.
Um projeto expográfico, ou museográfico, resulta de uma soma de esforços multidisciplinares e da capacidade dessa equipe de traduzir uma narrativa em intermediações sensoriais.
Esse curso abre o debate da participação do artista na construção do diálogo do seu trabalho, agora aberto para uma discussão pública, e interpreta o seu envolvimento a partir das etapas de projeto, aspectos críticos e históricos, e estudos de caso dentro da disciplina do tratamento de exibições de arte.

PQ 2019 – foto de Monica Nassar

Programa

1. Apresentação do curso e introdução a expografia.

O que é expografia? O que é um museu e qual a sua relevância social? Porquê estudar expografia?
Atividade para casa: O aluno deverá escolher um projeto de sua autoria para desenvolver uma exposição e levar na próxima aula. 

2. a) O que é lugar? Abordaremos os conceitos de lugar dentro dos estudos da geografia poética, de modo a entendermos a relação entre arte e o espaço que a abriga. 
b) O cubo branco X caixa preta: Um estudo sobre espaços expositivos e a sua interferência na curadoria das obras
Atividade para casa: Escolher um material para nortear o projeto expográfico e levar um estudo sobre as suas propriedades e uma amostra física na próxima aula.

Exposição do Brasil – PQ 2019

3 e 4. O projeto expográfico:

antes. Nesta etapa, abordaremos estudos necessários para a montagem e desenvolvimento de uma exposição que vêm antes dos desenhos técnicos de projeto: orçamentos, cronogramas, conceitos, etc. Atividade para casa: Estudo preliminar de projeto. 

durante. Processos envolvidos no desenho de uma exposição: rotas de visitantes, arte gráfica, sentidos, técnicas de desenhos, suportes….)

depois. Depois que a sua exposição está pronta, ela ainda precisa de outros elementos que garantam a sua sustentabilidade. Temos sempre que pensar nos visitantes e em como eles vão se relacionar com o espaço expositivo oferecido. Aqui falaremos sobre como despertar o interesse dos visitantes e manter a exposição ativa dentro do cronograma proposto. Atividade para casa: Desenvolvimento de projeto.

5. Apresentação de projetos

PQ 2019 – foto de Monica Nassar

Professora

Monica Nassar graduou em Arquitetura e Urbanismo no Centro Universitário de Brasília (UniCEUB), em 2012. Em 2013, finalizou o Curso Profissionalizante de Fotografia, no Espaço f/508 de Fotografia, em Brasília. Mudou-se para a cidade de São Paulo, em 2014, onde começou a atuar como pesquisadora em produtoras audiovisuais, entre elas a Academia de Filmes, GOS Catala Filmes, Your Mama, Sentimental Filmes e outras. Atuou também como Diretora de Arte, realizando campanhas para agências como F.biz, NBS, Ogilvy e África. Cursou Cenografia na Escola São Paulo, onde produziu em coletivo o projeto ViroRio, que foi exposto na Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, em 2015, mesmo ano em que participou da equipe de pesquisa da exposição do multiartista Tadeu Jungle na Sala do Humano do Museu do Amanhã. Usou suas habilidades multidisciplinares para compor equipes nas mesas independentes da Mesa e Cadeira, trabalhando com os ciborgues Neil Harbisson e Moon Ribas na construção do WeTooth, o primeiro aparelho de comunicação intra-dental do mundo (contemplado no Guinness World Records 2020), em 2016 e com o fundados do Kickstarter, Perry Chen, na publicação do livro “A bridge to a bad star” sobre o desastre de da base espacial de Alcântara, no Maranhão. No ano de 2017 completa a sua pós graduação em Cenografia e Figurino, na Universidade Belas Artes de São Paulo, onde produz o aplicativo Adelaide, para mapeamentos de roteiros e gestão de projetos criativos. Retorna para Brasília, no ano de 2018, para participar efetivamente da sociedade no Espaço f/508 de Fotografia, onde atua na gestão de projetos criativos. Em 2019, participa pela segunda vez da Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, na temática “novas técnicas dentro da cenografia”. 

Expografia de Monica Nassar


Investimento

R$ 375,00 (até a data do curso )

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Formas de pagamento

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O que pode a imagem:
linguagens e semiótica

Início: a definir
Tem interesse em saber da próxima turma? Mande um email para cursof508@gmail.com

Total:  4 aulas
Carga horária: 8 h/aula

Requisitos: possuir câmera fotográfica.

O curso “O que pode a imagem: linguagens e semiótica”, tem como objetivo produzir inquietações e debates acerca da atual produção imagética contemporânea, provocando questionamentos inerentes à arte. O que pode a estrutura conceitual vs. a estética da imagem? Tendo como base a leitura teórica de Pierce, Medina propõe uma investigação dos signos e conceitos da imagem intertextual. Também serão realizadas atividades práticas relacionadas às teorias imagéticas de Jakobson, Barthes, Sontag, Sartre Mircea Eliade e Bourdieu.

Programa

.Elementos de semiótica e de noções de autor e de autoria nos trabalhos artísticos
.Imagem e imaginário
.Processos criativos e o uso de referências (intertextualidade)
.Potencialização da metáfora e da metonímia nas artes
.”Trans-criação” intersemiótica
.Elementos de adaptação e mudança de mídia
.Exercícios de crítica

Professor

Doutorando em Teoria Literária e Estudos Literários Comparados na Universidade de Brasília, Roberto Medina publicou artigos em revistas científicas nacionais e internacionais. Escritor e professor de escrita criativa, ministra diversos cursos de pós-graduação. Atua com o foco em literatura brasileira, poesia, contos e história da arte, poéticas visuais, teoria literária e adaptações para cinema e teatro. Sua pesquisa abrange questões relacionadas a linguagem poética, às obras de Wilhelm Dilthey e Dostoievski, além dos projetos estéticos e ideológicos de Manoel de Barros, Machado de Assis e Jorge Luís Borges.


MATRÍCULAS ENCERRADAS.
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Formas de pagamento

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Oficina de
GIF Art | ON-LINE E AO VIVO | 08/08

Início: 08 de agosto de 2020

Horários
Sábado: das 10h às 12h (Horário de Brasília – aulas teóricas e práticas)

Total: 2 aulas; dia 8 e 15 de agosto
Carga horária: 4 h/aula

*O curso será ministrado através da plataforma Zoom

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: Photoshop no computador e/ou aplicativos sugeridos no celular (todos aplicativos sugeridos serão usados só na segunda aula)
Público-alvo: interessados e curiosos em arte digital

Uma oficina para discutirmos o que é um GIF, de onde veio, pra que serve e por que se tornou um formato de imagem tão utilizado, dentro e fora do universo artístico. Vamos trocar referências e formas de avaliar e pensar o que é a GIF Art entre outros tantos movimentos da arte digital. Ao final, vamos trocar sobre diferentes recursos e técnicas para a criação de GIFs próprios. A proposta é que cada participante, a partir de suas referências selecionadas, saia da oficina com algo simples, mas criado por si. 

Professor

Jovem profissional criativo, Dario é facilitador e artista plástico. Hoje atua na Torus.Consulting, consultoria focada em inovação, transformação cultural e métodos ágeis. Já foi Diretor de Whatever na Perestroika de Brasília, uma escola livre onde coordenou cursos de liderança, futurismo, comunicação, criatividade e gestão pública. Pós-graduando em Pedagogia da Cooperação e Metodologias Colaborativas, é formado em Comunicação Social pela UnB com uma monografia bem teórica sobre Glitch Art e teoria da imagem. Também já trabalhou como designer gráfico, arte-mediador e consultor de comunicação. Além da sua pesquisa pessoal focada em apropriação de imagens e GIF Art, faz parte do Coletivo Cinco Agosto, em parceria com a Beatriz Chaves, e já participou de cinco exposições coletivas e uma residência artística.


Investimento

R$ 85,00 (até a data de início do curso)

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Formas de pagamento

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Curadoria: história,
práxis e produção

Início: 04 de julho de 2019 (quinta-feira)

Horários: terças e quintas, das 19h às 21h
Total: 6 aulas

Duração: 3 semanas
Carga horária: 12h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: artistas visuais, artistas plásticos, fotógrafos, historiadores da arte e afins, futuros curadoras e curadores. Será bem-vindo quem deseja conhecer mais sobre esta área profissional da arte.

O curso divide-se nos 2 módulos de História e Práxis, nos quais teremos abordagens que perpassam pela história da curadoria, processo de pesquisa e concepção da ideia, tipologias, escolha de temáticas, análise crítica de produções artísticas, modelos de expografia, espaço expositivo, interatividade e atualizações.

Professora

Sissa Aneleh é, atualmente, professora-pesquisadora da Universidade Católica de Brasília. Doutora e Mestra em Artes com pesquisas em História da Arte e Fotografia brasileiras na linha teórica de Teoria, Crítica e História da Arte. Pesquisadora de Mulheres Artistas e Arte Brasileira. Foi docente na Universidade de Brasília nos cursos de História da Arte e Artes Plásticas, ministrando as disciplinas: Curadoria, História da Arte (vários períodos), Arte Brasileira, Artes Visuais Moderna e Contemporânea e disciplinas de Teoria e Crítica de Arte.

Programa do curso

Módulo História

Aula 1 – Breve história da curadoria. – História das exposições. – Conceitos e teorias da Curadoria. – Museus, galerias e institutos de arte. – Acervos, coleções e colecionadores. – Prática da curadoria no Brasil e no mundo.

Módulo Práxis

Aula 2 – O trabalho da curadoria. – O perfil do/da curador/a. – Funções do curador, especialidades e formação. – Caminhos da pesquisa em arte e outros assuntos. – Direção e equipe curatorial. – Mercado de Arte. – A relação entre curadores e artistas.

Aula 3 – As tipologias e modelos de exposição. – Modelos clássico e contemporâneo. – Limitações da idéia do espaço e expansões do cubo branco. – Processo de pesquisa e concepção da ideia da exposição. – Temáticas. – Exemplos de exposição. – Exercícios de elaboração da idéia e tema da exposição.

Aula 4 – Material textual das exposições: linguagem, textos críticos e informativos. – O texto curatorial. – Produção de textos e tipos de apresentação. – Catálogos e outros materiais/produtos. – Exercícios de escrita de texto curatorial.

Aula 5 – Noções básicas de desenho de exposição. – Designers da exposição. – Tipos de ambientes. – Comunicação visual. – Acessibilidade: desenho inclusivo ou universal. – Exercício de temas e tipologia da exposição.

Aula 6 – Formação de público, educativo, monitoria e ações. – Exposição de conteúdo. – A exposição educativa: material didático, cursos e oficinas. – Comunicação interna e externa. – Exercício: estudo de adequação de material didático.


Investimento

1º lote: 3x de R$206,66 (R$ 620,00 – até o início do curso ou enquanto houver vaga)

MATRÍCULAS ENCERRADAS.
Tem interesse no curso? Entre em contato pelo e-mail cursos@f508.com.br

Imagens dessa página fizeram parte da exposição ELLES: Mulheres artistas na coleção do Centro Pompidou, Paris, 2009.

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Fotografia, arte e colecionismo

Início: a definir
Horários: a definir
Total: 4 aulas
Carga horária: 08 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Artistas, fotógrafos e demais interessados no tema.

Em distintos momentos da história os territórios da arte e da fotografia já estiveram próximos e distantes, esses contatos produzem atritos mas também novos entendimentos sobre a imagem técnica e a sua expressão estética. Nestes encontros são apresentados trabalhos e autores que contribuíram para o pensamento crítico da fotografia como arte e da arte como fotografia, e a importância destes movimentos para o colecionismo. O curso aborda aspectos teóricos e também propõe uma prática a partir dos conhecimentos adquiridos nas aulas.
O curso será ministrado ao vivo pela plataforma Zoom.

Programa

– Relações entre arte, fotografia e colecionismo.
– A fotografia e os movimentos artísticos.
– A noção de arquivo e sobrevivência na contemporaneidade.
– Fotografia como suporte de criação nas artes visuais

Professor

Guilherme Tosetto é fotógrafo e pesquisador. Mestre em Multimeios pela Unicamp, especialista em Fotografia e graduado em Relações Públicas pela Universidade de Londrina, doutorando em Fotografia/Belas-Artes na Universidade de Lisboa e professor no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Atuou como fotojornalista e editor de imagens em veículos de comunicação. Foi curador das exposições Realidade e Ficções Fotográficas (2020) e A menor Imagem (2019), no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Territórios Íntimos na Galeria 78/80, em Lisboa (2016); Imagens Incendiárias na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2015) e 140 caracteres no MAM-SP (2014).


Investimento

R$ 335,00 (até o início das aulas)

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Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Um jardim com memórias: Fotografar com a Natureza | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Arte por Malin Fabbri – retirada de Lomography.com

Data: em breve
Horário: as 10h (horário de Brasília)
Carga horária: 1h30 hrs/aula (aprox)

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: Papel poroso (cartão e/ou de aquarela); pincel; álcool 96%, molduras para a exposição da imagem; beterraba; açafrão; flores e folhas diversas para impressão no papel; filtro de café; luvas (opcional) e copos para mistura.
Público-alvo: fotógrafos, entusiastas, e interessados em trabalhos manuais e analógicos. Crianças a partir de 5 anos podem participar, desde que acompanhadas por um adulto.

*O curso será transmitido através da plataforma Zoom.

Já pensou em fazer fotografias utilizando plantas? John Herschel, em 1842, já produzia imagens utilizando o extrato de flores para impressão de imagens. Esse processo de impressão fotográfica chama-se antotipia (antho: flor) e pode ser feito por qualquer um. Basta ter paciência para extrair pigmentos fotossensíveis e
para esperar que a luz do sol passe a imagem que escolher para o papel.
O curso tem o objetivo de ensinar às crianças e adultos a imprimir fotografias e/ou criar imagens através de extratos da própria natureza, sem adição de químicos.

Professora

Lorena Travassos é Doutorada em Ciências da Comunicação (NOVA, Lisboa), no ramo
“Comunicação e Arte”, com especialidade em Fotografia. Mestre em Comunicação (UFPB,
Brasil) e fotógrafa. Atualmente é professora de História e Técnicas Fotográficas na
Universidade Lusófona, na licenciatura de Fotografia, e investigadora assistente no projeto
Photo Impulse (financiado pela FCT-PTDC/COM-OUT/29608/2017). É investigadora integrada do ICNOVA e formadora em cursos livres de projetos fotográficos em Lisboa.

Fotografias por Lorena Travassos


Investimento

R$ 85,00 (até o início do curso)

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• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.