Filmando com DSLR e Mirrorless | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Início: em breve
Horários
Terças e quintas, das 10h às 12h (horário de Brasília)
Total: 6 encontros semanais de 120′ + 4 encontros com grupos de 3 pessoas durante a semana com duração de 60′
Duração: 06 semanas
Carga horária: 18 h/aula

Pré-requisitos: básico
Público alvo: estudantes, fotógrafos, artistas, cinéfilos e interessados em uma introdução à linguagem cinematográfica

O curso Filmando com câmeras compactas tem como objetivo compartilhar conhecimento e oferecer todas as ferramentas e caminhos necessários para quem quer iniciar ou aprofundar na produção de imagens em movimento.

• O curso inclui certificado

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Programa

  1. Introdução e apresentação

    Nesse primeiro encontro, o professor fará uma apresentação de si mesmo e do seu percurso como fotógrafo/produtor de imagens/diretor. Cada aluno será ouvido e a partir disso será traçado um percurso que busque manter todos sempre no mesmo nível. Serão apresentados trechos curtos de algumas obras para análise conjunta. Nessa primeira aula, pensaremos um projeto para ser realizado em grupo.
  2. Técnica e software

    Perfis de cor, latitude, velocidade do obturador, tamanho do sensor, FPS, lentes, acessórios e softwares de edição e tratamento.
    Exercícios para a semana.
    As vantagens de uma câmera compacta.
  3. Narrativa e fluxo de trabalho

    Da pré-produção à finalização.
    Um dos grandes desafios é se manter organizado, captar menos e não perder tempo na frente da “timeline” na hora da edição.
    Como a música e o som melhoram ou pioram uma obra audiovisual.
    O professor apresentará  projetos que realizou, explicando cada etapa do processo.
  4. Trabalho autoral e trabalho comercial

    A liberdade, a angústia e as incertezas de um trabalho autoral (ou apenas exercícios de linguagem/técnica)  ajudam muito no processo de um trabalho comercial, com cliente, prazos, metas. E vice-versa.
  5. Porque é importante estudar fotografia e como começar um projeto

    Contar histórias com imagens.
    Aula sobre fotografia, história, recursos narrativos com imagens estáticas e em movimento.
  6. Considerações finais e pitching

    10′ para cada participante apresentar e defender uma ideia de uma obra audiovisual.
    O professor fará, para cada participante, uma análise da ideia e como cada um pode continuar a desenvolver seu próprio projeto.

Imagens: Frames de projetos realizados por Rafael Jacinto.

Professor

Rafael Jacinto é fotógrafo e diretor de filmes. Formado em Rádio e Tv, começou a carreira como fotojornalista no extinto jornal Notícias Populares, em 1999. Em 2000 participou da fundação do Jornal Valor Econômico, onde ficou até o final de 2003, saindo para fundar o coletivo Cia de Foto. O coletivo acabou em 2013 e ele se dedicou a trabalhos comerciais e seu estúdio. No final de 2018, se mudou para Milão para fazer um Master em fotografia. Em 2009, como Cia de Foto, foi convidado para fazer parte de equipe de diretores da recém-fundada produtora de filmes Paranoid, onde ficou até 2017. Em 2017 se associou a Flavia Padrão e João Kehl e fundaram a produtora Fluture, focada no mercado digital. Como diretor de cena, fez campanhas para clientes nacionais e internacionais. Paralelamente ao trabalho comercial sempre desenvolveu projetos autorais de foto e vídeo. O início de sua carreira como diretor coincide com o lançamento da primeira câmera DSLR híbrida, a Canon EOS Mark II. A linguagem fotográfica, o sensor fullframe e a intimidade com o formato ajudaram a construir um estilo de filmagem muito próxima a fotografia. O equipamento era o mesmo, o que permitia realizar trabalhos de foto e video simultaneamente.


Investimento

R$ 400,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• 
Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Mini curso sobre história da direção de arte | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Início: em breve
Horário: terça e quinta, de 19h às 22h
Total: 06 horas/aula
Duração: 2 encontros

Nível de exigência: básico

Público-alvo: fotógrafos, cineastas, estudantes, e demais interessados em cinema

O curso traz uma proposta para a historicização da relação do ser humano e do espaço (nem tão) ficcional ao seu redor, passando pela história da cenografia e do cinema, e chega em algumas formas contemporâneas de se utilizar processos da direção de arte como operação poética.

O ser humano cria imagens acerca de sua relação com o mundo e com suas histórias desde há muito tempo. No início, eram os desenhos nas paredes das cavernas a maneira e o local de se relacionar com esses entornos. Hoje, vestimos óculos VR e fones de ouvido, e às cavernas podemos retornar, imergindo em novos mundos e narrativas possíveis que eram, até então, apenas imaginadas.

Professora

Monica Palazzo é Graduada em Imagem e Som pela UFSCar. É doutoranda em Poéticas Visuais pela ECA/USP. Seus trabalhos mais recentes são os longas “Borrasca”, Guigo Offine”, “Para a minha Amada Morta”, “Oração do Amor Selvagem”,  “Eu te Levo”,  “O Diabo Mora Aqui”, “Rio Cigano”, e “Cores”. Em TV, fez a Direção de Arte das séries: “Tudo o que é Sólido pode Derreter, os realities “Lowider  Brasil” (Discovery) e “Cinelab” (NBCUniversal), “O Zoo da Zu” (DK),  “Rotas do Ódio”  (NBCUniversal), “Mauá, o primeiro gigante” (History Channel) e “Mal me quer (Warner Channel). Recebeu prêmios de direção de arte no Festival de Brasília 2015, Festival de Cinema da Fronteira /Bagé 2015, CinePE 2006 e 2008, e no Festival de Cinema Brasileiro de Miami 2011, FAM 2014. Dirigiu os curtas “Páginas de Menina” (2008) e “Trilogia: 1718, 1972 e 2009” (para o Fucking Different SP, estreou no Festival de Cinema de Berlim em 2010). Criou cursos de direção de arte livres e de pós graduação. Ministra cursos e oficinas de direção de arte desde 2005.


Investimento

R$ 250,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Cielo [em até 12x sem juros]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Direção de arte audiovisual | ON-LINE E AO VIVO | em breve

Início: em breve
Horário: terças e sextas, das 10h30h às 13h
Total: 4 aulas, 12,5h + 2h de orientação para cada grupo

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: fotógrafos, cineastas, estudantes, e demais interessados em cinema

*O curso será ministrado através da plataforma Zoom

O curso aborda o universo da direção de arte audiovisual, com foco na dramaturgia de ficção: processo criativo, relação entre as equipes, o diálogo com a direção e a direção de fotografia, etapas de um projeto (pesquisa, paleta de cor, concept board, desenho técnico) e a apresentação de estudos de caso para ilustrar e potencializar o contato dos alunos com a direção de arte.

Durante o curso, os alunos serão convidados e orientados a criar um projeto de direção de arte, com tema livre, ou sugerido pela professora. A partir do projeto proposto, cada aluno vai criar uma imagem inédita e autoral, como uma maneira de materializar os conceitos e práticas abordados. 

Professora

Monica Palazzo é Graduada em Imagem e Som pela UFSCar. É doutoranda em Poéticas Visuais pela ECA/USP. Seus trabalhos mais recentes são os longas “Borrasca”, Guigo Offine”, “Para a minha Amada Morta”, “Oração do Amor Selvagem”,  “Eu te Levo”,  “O Diabo Mora Aqui”, “Rio Cigano”, e “Cores”. Em TV, fez a Direção de Arte das séries: “Tudo o que é Sólido pode Derreter, os realities “Lowider  Brasil” (Discovery) e “Cinelab” (NBCUniversal), “O Zoo da Zu” (DK),  “Rotas do Ódio”  (NBCUniversal), “Mauá, o primeiro gigante” (History Channel) e “Mal me quer (Warner Channel). Recebeu prêmios de direção de arte no Festival de Brasília 2015, Festival de Cinema da Fronteira /Bagé 2015, CinePE 2006 e 2008, e no Festival de Cinema Brasileiro de Miami 2011, FAM 2014. Dirigiu os curtas “Páginas de Menina” (2008) e “Trilogia: 1718, 1972 e 2009” (para o Fucking Different SP, estreou no Festival de Cinema de Berlim em 2010). Criou cursos de direção de arte livres e de pós graduação. Ministra cursos e oficinas de direção de arte desde 2005.

Investimento

R$ 500,00 (até o início do curso)

• Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
• Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Cielo [em até 12x sem juros]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Antropologia
Visual

Início: a definir

Horários
Quartas-feiras, de 19h às 22h

Total: 5 encontros
Duração: 5 semanas
15 horas/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: antropólogos, sociólogos, jornalistas, artistas, professores, historiadores, museólogos e pesquisadores.

Inspirado na história da Antropologia Visual e suas interações com os campos da Fotografia e do Cinema, esse curso propõe reflexões e práticas sobre a alteridade como dispositivo criativo. A partir de análises, serão debatidas aventuras antropológicas na criação de imagens e a influência mútua a partir da relação histórica com fotógrafos e cineastas. O curso prevê a realização de ensaios fotográficos como trabalho final.

Professor

Tiago de Aragão é doutorando e Mestre em Antropologia Social pela Universidade de Brasília, tendo defendido a dissertação Nas Profundezas da Superfície do Mate com Angu: Projeções Antropológicas Sobre o Cinema do Mate com Angu, atualmente desenvolve trabalhos entre os universos da Antropologia, Cinema e Fotografia.  Diretor dos curtas Da Maior Importância (2011), Curió (2014) e Entre Parentes (2017).

Pierre Verger

Programa do curso

Módulo 1  | Introdução: A alteridade como dispositivo criativo
O surgimento e primeiros passos da Antropologia Visual e uma introdução ao conceito de etnografia;

Módulo 2 | A Fotografia e a Antropologia
Da câmera como ferramenta de registro a instrumento de criação dialógica;

Módulo 3 | O Filme Etnográfico, a Antropologia e o Cinema
Da busca do real ao cinema transe de Jean Rouch.
Experimentos no lugar da alteridade e porque o mestre francês é um cineasta importante até os dias de hoje;

Módulo 4 | O Documentário e a Antropologia Visual
Do registro ao olhar.
Possibilidades narrativas com a fotografia e o filme: Diálogos com a fotografia documental contemporânea;

Módulo 5 | A Ficção e Antropologia Visual
Quando a realidade não é alcançável e é necessário criar o real.
Pode um filme ficcional ser etnográfico/antropológico?

Módulo 6 | O Cinema Sensorial e a Antropologia Visual
Uma experiência radical de expressar sensações. O caso do filme Leviatã.

Módulo 7 | Apresentação dos trabalhos finais


MATRÍCULAS ENCERRADAS.
Quer ficar sabendo das novidades desse curso? Clique aqui.

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Fronteiras entre o documentário e a ficção – experimentações práticas

Imagem do filme “Viajo porque preciso, volto porque te amo”, de Camilla Shinoda

Início: a definir

Tem interesse em saber da próxima turma? Mande um email para cursof508@gmail.com

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Interessados no estudo das linguagens cinematográficas

Como combinar elementos do documentário e da ficção para contar a sua história? A oficina pretende discutir de forma prática as diversas maneiras de se combinar as duas grandes linguagens do cinema para a realização de filmes híbridos. Traremos exemplos do cinema nacional contemporâneo e também a experiência real do processo de realização dos curtas Não é Pressa, é Saudade e Parte do que Parte Fica. A importância da pesquisa, o uso de não-atores, as possibilidades de concepções fotográficas e sonoras serão alguns dos temas da nossa conversa.


Professora

Camilla Shinoda é mestre em Imagem, Som e Escrita pela Universidade de Brasília (2017), além de ser graduada em Jornalismo (desde 2008) e Publicidade (desde 2006). Atualmente, desenvolve o roteiro do seu segundo filme, o curta-metragem “Parte do que Parte Fica”. “Não é pressa, é saudade” (2016) é o seu primeiro curta-metragem profissional, que recebeu o prêmio de Melhor Roteiro na etapa regional da 1ª Mostra Sesc de Cinema (2017) e Menção Honrosa do Júri Jovem na Mostra Mercocidades do Festival Primeiro Plano (2016). Participou da comissão de pré-seleção da 6ª edição do Festival Curta Brasília (que acontecerá em dezembro de 2017). Realizou pesquisa e foi Diretora de Produção do curta “Entre Parentes”, de Tiago de Aragão, ainda em etapa de finalização (2017). Foi diretora de produção do curta-metragem “Aulas que Matei” (nome provisório), de Amanda Devulsky e Pedro Beiler, ainda em fase de montagem. Realizou a pesquisa, colaborou no roteiro e fez assistência de direção no curta “Crônicas de uma Cidade Inventada” (2014), de Luísa Caetano, premiado como Melhor Filme em festivais como o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, a Mostra Brasília e o Festival Curta Brasília. Entre agosto de 2016 e agosto de 2017, participou do projeto Inventar com a Diferença, desenvolvido pela Universidade Federal Fluminense, que desenvolveu uma metodologia para o ensino básico de audiovisual para iniciantes.


MATRÍCULAS ENCERRADAS.
Quer ficar sabendo das novidades desse curso? Clique aqui.

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Produção de Vídeo
para Fotógrafos

Imagem do filme The good, the bad and the ugly, 1966

Início: a definir
Horário: a definir
Carga horária: 28hrs/aula

Nível de exigência:  intermediário
Pré-requisitos: possuir equipamento DSRL ou qualquer câmera com função de filmagem (celular ou câmera digital compacta) e notebook com software Adobe Premiere instalado
Público-alvo:  fotógrafos profissionais e amadores que já tenham algum tipo de experiência em fotografia e desejam expandir sua prática em direção à imagem em movimento.

O curso tem como objetivo introduzir os alunos aos elementos básicos da
linguagem audiovisual, do registro à montagem. Conceitos, convenções e metodologias de trabalho serão expostos de modo comparativo às técnicas da fotografia estática. Os alunos serão também apresentados a acessórios que complementam o seu próprio equipamento, de modo a facilitar a operação de captação de vídeo.

Professores

Rodrigo Torres é fotógrafo e videasta. Possui bacharelado em Cinema pela UFF, em Psicologia pela UFRJ e é mestrando pelo Programa de Pós-Graduação Artes Visuais da UnB. Atuou durante 6 anos como assistente de câmera no mercado do audiovisual. Durante esse período, trabalhou em 8 longas-metragens, além de diversos curtas e séries para TV. Em 2014, participou do programa internacional de intercâmbios da École Nationale Supéurieure des Beaux-Arts de Paris e no ano subsequente foi selecionado para o programa de residências artísticas da Association Jour et Nuit Culture (Paris), onde manteve um ateliê de trabalho durante 1 ano. Em 2015, expôs na Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes em Lyon (França) e no ano seguinte realizou a sua primeira exposição individual em Paris. Atualmente desenvolve uma pesquisa sobre videoinstalação em ambientes imersivos.

Arthur B. Senra é realizador, diretor e montador audiovisual responsável por diversos filmes e videoclipes. Formado em Cinema e Vídeo, especialista em Processos Criativos em Palavra e Imagem. Trabalhou no MIS-BH de 2006 a 2008, foi responsável pelo audiovisual da ONG Favela é Isso Aí de 2009 a 2011 e assistente de direção da MUMIA – Mostra Udigrudi Mundial de Animação de 2006 até 2015. Participou também da curadoria, programação e júri de festivais de cinema. De 2016 a 2018 foi programador e curador da sala de cinema do Sesc Palladium em Belo Horizonte. Atualmente em Brasília trabalha no festival Curta Brasília.

Programa do curso

1 – Apresentação da turma e dos docentes
Introdução ao conteúdo do curso

  • Intercessões entre fotografia e vídeo
  • O tempo e a imagem em movimento
  • equipamentos: intercâmbios de linguagem

2 – Introdução à linguagem audiovisual

  • Decupagem clássica
  • Sequência, Plano, Take/ tomada
  • Plano-sequência
  • Claquete
  • Atividade: Exercício de decupagem de uma sequência

3- Apresentação às convenções técnicas

  • Formatos: mp4, mov; mkv; avi; JPG2000
  • Resoluções: SD; VGA; Full HD; 2K; 4K; 8K
  • Janelas (aspect ratio): 1.33:1 (4:3); 16:9; 2.39:1 (Scope); 9:16 (vertical)
    Técnicas de filmagem / movimentos de câmera:
  • Pan, tilt, dolly, grua, gimbal, steady cam, drone
  • Atividade: extratos de filmes e vídeos serão exibidos para ilustrar os conceitos

4- Terminologias do vídeo digital

  • Frame Rate: (24p, 29,930 fps; 30; 60 fps)
  • Slow motion, Hi speed
  • Time lapse
  • Convenções do eixo da câmera: regra dos 180º, associação de olhar dos personagens, técnicas de documentação de entrevistas
  • Atividade: trechos de produtos audiovisuais serão exibidos exemplificando
    os conceitos abordados

5- Fotometria na imagem em movimento

  • Velocidade de obturação X ângulo de obturação
  • Número de frames por segundo (captação X exibição)
  • Técnicas de Foco Manual: o foquista (1o AC), Follow Focus / Bartech, O foco automático na imagem em movimento
  • Profundidade de campo como linguagem
  • Atividade: Exercício de passagem de foco manual

6 – Introdução à teoria do som no cinema

  • Diegese sonora
  • Ponto escuta
  • Autorização de uso obra musical
  • Paisagem sonora / trilha sonora
  • Atividade: Extratos de filmes e vídeos serão exibidos para ilustrar os
  • conceitos

7 – Técnicas de Som Direto

  • Resolução
  • Tipos de Microfone
  • Som ambiente
  • Claquete
  • Atividade: Exercícios de gravação de diferentes elementos sonoros

8 – CODECs

  • Taxas de compressão (444, 422, 420)
  • Bit rate
  • Lossless e lossy compression
    Arquivo RAW – vantagens e desvantagens
    Convenções da linguagem:
  • Plano ponto de vista
  • Plano contra plano
  • Atividade: análise de arquivos e filmes

9 – Aula prática em estúdio

  • O tripé de vídeo/ cinema
  • Cangalha / shoulder mount
  • Workflow de um set de filmagem
  • Atividade: Os alunos terão oportunidade de operar câmeras e ensaiar técnicas de filmagem

Pausa para produções (1 semana)

10 – Edição – Introdução ao Adobe Premiere

  • Interface do programa
  • Área de trabalho (workspace)
  • Fluxo de trabalho (workflow)
  • Criação de projetos e sequências
  • Ferramentas e atalhos do programa
  • Organização e gerenciamento de arquivos
  • Atividade: Exercícios práticos de criação de projeto, organização da área de trabalho, importação de arquivos e início de uma sequência.

11 – Edição – corte / ritmo

  • Ferramentas de corte da edição não linear
  • Noções básicas de ritmo de montagem
  • Atividade: Exercícios de cortes nos arquivos da timeline e criação de sequências com ritmo

12 – Edição – transições e efeitos

  • Efeitos de transição de imagem
  • Debate acerca dos motivos e finalidades do uso de efeitos para transição entre planos
  • Atividade: Aplicação de efeitos de transição entre cortes e aplicar efeitos nas imagens.

13 – Edição – Tratamento de imagem e elementos visuais.

  • Ferramentas de tratamento de imagem
  • Conceitos do tratamento de cor
  • Criação de textos e elementos visuais
  • Criação de animações simples
  • Princípios de motion graphics.
  • Atividade: Exercícios práticos de tratamento de cor, criação de letterings e animações simples.

14 – Edição – Exportação de diferentes tipos de arquivos

  • Finalização de um projeto audiovisual
  • Criação de diferentes formatos de arquivos
  • Exportação para distintas plataformas (Youtube, DVD, etc.)
  • Atividade: Finalização de um projeto exportando em arquivos

MATRÍCULAS ENCERRADAS.
Quer ficar sabendo das novidades desse curso? Clique aqui.

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Oficina de Neorrealismo Italiano
no Cinema

Foto de capa: cena do filme Ladrões de Bicicleta, Vittorio De Sica, 1948

Data:  a definir
Horário: a definir
Carga horária: 4hrs/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: estudantes, fotógrafos, artistas e interessados em uma introdução à linguagem cinematográfica

O Neorrealismo italiano foi um movimento cinematográfico que despontou nos anos 1940,
caracterizado por histórias sobre a classe trabalhadora, filmadas com pouquíssimos recursos. A maioria tratava de temas como as dificuldades econômicas e sociais na Itália pós-Segunda Guerra Mundial (1939 a 1945). Os filmes exibiam a mudança de mentalidade dos italianos e suas condições de vida, retratando o desespero, a opressão e a desigualdade que eles enfrentavam.
Seus maiores expoentes foram Roberto Rosselini, Vittorio De Sica e Luchino Visconti. A oficina busca compreender o desenvolvimento dessa vanguarda cinematográfica através da análise de filmes como Ladrões de Bicicleta, de de Sica e Roma, Cidade Aberta, de Roberto Rossellini.

Professora

Josianne Diniz é mestra em Comunicação na Linha Imagem, Som e Escrita pela Universidade de Brasília (UNB), Graduanda em Comunicação Social em Audiovisual pela Universidade de Brasília (UNB). Atua nas áreas de Cinema Brasileiro, Teoria Estética do Cinema, História do Cinema, Fotografia e Linguagem Sonora e Teorias da Comunicação. Pesquisa acadêmica voltada para o cinema brasileiro e suas relações entre identidade, imaginário, representação, análise da história a partir do cinema. Desenvolve pesquisa também em Documentário, com ênfase em documentário ficcional e documentário brasileiro contemporâneo. Membro do Núcleo de Estudos e Produção Digital em Linguagem Sonora, NEPLIS, grupo vinculado ao Laboratório de Áudio da Faculdade de Comunicação (FAC/UnB). 


Investimento

1º lote: 2x de R$ 115,00 (R$230,00)

MATRÍCULAS ENCERRADAS.
Quer ficar sabendo das novidades desse curso? Clique aqui.

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Workshop de
Animação de recorte

Data: a definir
Horários: a definir

Total: 08 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: artistas, cineastas, entusiastas jovens e adultos interessados em artes visuais e cinema.

A animação de recorte é animação na técnica de Stop Motion realizado com recortes de papéis, revistas ou fotografias. Através dos princípios da animação tradicional, os alunos irão aprender como realizar a imagem animada através de exercícios práticos com elaboração de concepção visual e criação experimental de uma composição.

Programa

  • Como realizar a imagem animada; como é feito uma animação de recorte.
  • Conhecimento de filmes experimentais e visuais na técnica de animação de
    recorte.
  • Aprendizado prático de como realizar uma animação de recorte.
  • Concepção visual de uma animação.
  • Criação experimental de uma composição, com recorte de revistas.
  • Princípios da montagem digital, edição e finalização da animação em GIF ou Vídeo.

Professora

Raquel Piantino é animadora, diretora e educadora, tem como pesquisa e produção a animação tradicional. É autora de curtas metragens, animações experimentais e comercias. Além de trabalhos digitais, a artista desenvolve animações mecânicas com Flipbooks e outros brinquedos óticos. Lançou em 2019 o curta metragem “Claudia e o Crocodilo” e o vídeo clipe “Depois do Samba” onde atua como diretora e animadora.

Produção de alunos


MATRÍCULAS ENCERRADAS.
Quer ficar sabendo das novidades desse curso? Clique aqui.

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

A Natureza
do Filme

Animal Locomotion, Eadweard Muybridge

Início: a definir
Horário: a definir

Total: 6 aulas
Duração: 3 semanas
Carga horária: 12h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo:  interessados em se aprofundar nas teorias da linguagem cinematográfica, estudantes e profissionais de cinema, jornalismo, publicidade.

Afinal, o que é o cinema? Uma linguagem narrativa ou uma poética das imagens? Quais são os seus elementos constituintes fundamentais? A Natureza do Filme quer apresentar todas as facetas da arte cinematográfica: sua interseção com as outras artes, os modelos narrativos, não-narrativos e híbridos, assim como questionar o mito do filme como “uma história bem contada”. O curso pretende nos ajudar a “ver um filme” através da análise das imagens e do discurso narrativo. A aula também pretende discutir como surge um filme.

Através do método de exposição teórica, da análise de pinturas, de fotografias, de de trechos de filmes, pretendemos fazer o participante desenvolver uma profunda e prazerosa compreensão da arte do filme.

Programa

  • Semelhanças e dessemelhanças entre a imagem pictórica e a imagem cinematográfica;
  • Construção das cenas (imagem, ritmo, cenários, jogo dos atores)
  • Edição/montagem como a especificidade cinematográfica fundamental
  • Atributos da ideia e da essência da linguagem audiovisual.

Professor

Sérgio Moriconi é cineasta, professor, sociólogo e crítico de cinema. Dirigiu curtas, entre eles, Athos, homenagem ao artista Athos Bulcão. Colaborou no roteiro decurtas e longas. É o criador e curador do Slow Filme – Festival Internacional de Cinema, Alimentação e Cultura Local, que acontece anualmente na cidade goiana de Pirenópolis. É autor do livro Cinema – Apontamentos Para Uma História. Foi o programador do Cine Brasília e integrou durante vários anos a comissão curadora do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

Homem com câmera na mão, Dziga Vertov


MATRÍCULAS ENCERRADAS.
Quer ficar sabendo das novidades desse curso? Clique aqui.

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Pagseguro [em até 12x, sujeito à juros da administradora]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Oficina de Expressionismo Alemão no Cinema | ONLINE AO VIVO | em breve

Cena do filme Metrópolis, de Fritz Lang, 1927

Datas:  em breve
Horários: sábados, de 10h às 12h (horário de Brasília)
Carga horária: 4hrs/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: estudantes, fotógrafos, artistas e interessados em uma introdução à linguagem cinematográfica

Com forte influência das pinturas de Van Gogh, o expressionismo estendeu-se por quase todas as artes, como o cinema e a pintura. A oficina busca compreender o desenvolvimento dessa vanguarda cinematográfica através da análise de filmes como Metrópolis (1927) de Fritz Lang, O Gabinete do Dr. Caligari (1919), de Robert Wiene, Nosferatu, Uma Sinfonia de Horrores (1922), de Friedrich Wilhelm Murnau.
Caracteriza-se pela distorção da imagem (uso de cores vibrantes que remetem ao sobrenatural), do retorno ao gótico e a oposição a uma sociedade imersa no racionalismo moderno. No cinema, caracteriza-se pela distorção de cenários e personagens, através da maquiagem, dos recursos de fotografia.

Professora

Josianne Diniz é professora da Faculdade de Cinema e Mídias Digitais no Instituto Superior de Brasília – IESB. Doutoranda em Comunicação e Sociedade na linha de pesquisa Poder e Políticas Comunicacionais, do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade de Brasília – UnB. Mestra em Comunicação e Sociedade pela Universidade de Brasília, na linha de pesquisa Imagem, Som e Escrita. Bacharela em Comunicação Social em Audiovisual pela Universidade de Brasília. Dedica-se à investigação do Cinema Brasileiro e suas relações com identidade social, imaginário, representação social, análise da história a partir do cinema. O Cinema Brasileiro Periférico e sua relação com território, cultura, estética. O Cinema Latino-Americano, sua relação com a história da América-Latina, colonização, linguagem e estética. Desenvolve pesquisa também em Documentário, com ênfase em documentário ficcional, documentário observacional, fabulação, ficcionalização de si e Documentário Brasileiro Contemporâneo. Membro do Núcleo de Estudos e Produção Digital em Linguagem Sonora, NEPLIS, grupo vinculado ao Laboratório de Áudio da Faculdade de Comunicação (FAC/UnB). É cineasta, atua como Diretora em obras audiovisuais. Sua principal obra é o curta-metragem Onde Mora o Afeto (2018). Filme que aborda afetividades em ambientes periféricos.


Investimento

R$ 130,00 (até o início do curso)

Para se inscrever, clique aqui e preencha o formulário com seus dados. Entraremos em contato via e-mail.
Dúvidas? Entre em contato através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

• À vista: transferência bancária
• Cielo [em até 12x sem juros]
• Desconto de 5% para matrícula em mais de um curso. Entre em contato via e-mail.
• A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.