Curso Básico de Fotografia Intensivo [tarde]
| 27/01

Início: 27 de janeiro de 2020
Horários
Segundas e quartas: das 14h às 17h (aulas teóricas e práticas)
Total: 4 aulas
Duração: 2 semanas
Carga horária: 12 h/aula


Nível de exigência: iniciante
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: todos que querem entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

O Curso Básico de Fotografia do Espaço f/508 é composto por aulas expositivas e exercícios práticos, visando ao domínio completo da técnica fotográfica essencial para a construção de imagens, além de abranger conceitos importantes de composição, estruturação fotográfica. Oferece também uma introdução à formação cultural e visual fundamental para quem procura a fotografia como profissão ou meio de expressão pessoal.

**Apostila e certificação.
*Disponibilizamos câmeras DSLR em sistema de rodízio e monitoria para as aulas práticas.

Programa do curso

.Surgimento da fotografia;
.Princípio de formação da imagem numa câmara escura;
.Diferentes tipos de câmeras;
.As diferenças e as semelhanças da fotografia analógica e da digital;
.Funcionamento e uso da câmera;
.Diafragma;
.Obturador;
.Sensibilidade (ISO);
.Uso do fotômetro;
.Objetivas (distância focal);
.Temperatura de cor e balanço de branco;
.Conceitos básicos de composição;
.Percepção da luz;
.Macrofotografia;
.Panning e zooming;
.O arquivo digital: compactação e formatos de arquivos;
.Introdução ao tratamento de imagem;
.Análise do material produzido;
.Orientação para aquisição de câmeras;

Professor

Télio Pacheco desenvolve pesquisas sobre processos fotográficos históricos, adotando uma mistura de técnicas tradicionais e contemporâneas na criação da imagem. Como especialista em gerenciamento de projetos, adota metodologia específica na elaboração e condução dos trabalhos fotográficos que utilizam as técnicas Pinhole, Cianotipia e Goma Bicromatada.  O professor tem em seu currículo exposições individuais e coletivas em Brasília.


Investimento

1º lote: 3x de R$204,33 (R$ 613,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Fluxo de trabalho e tratamento de imagem: Adobe Lightroom | 03/02

Início: 03 de fevereiro de 2020
Horários: segundas e quartas, das 19h às 21h

Total: 5 aulas
Carga horária: 10h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: noções de informática, notebook e software Lightroom Classic instalado
Público alvo: fotógrafos amadores ou profissionais que querem aprender e praticar tratamento de imagem e fluxo de trabalho dentro do software Lightroom.

Voltado para fotógrafos amadores e profissionais sem experiência prévia em tratamento de imagem, o curso tem como objetivo fornecer aos participantes ferramentas para que tenham um bom desempenho e compreensão sobre o processo e os conceitos inerentes a este aprendizado. O curso também compreende o aprimoramento de processos de organização, classificação e fluxos de trabalho com imagens, mostrando ferramentas úteis para tornar o dia-a-dia mais ágil em uma realidade onde a criação de fotografias é volumosa e extensa.

Professora

Camilla Rosa é fotógrafa e sócia do Espaço f/508 de Cultura. Com produções comerciais e autorais, trabalha com a fotógrafa e artista Raquel Pellicano no comando do Estúdio f/508, coordenando a monitoria e a prática de retrato em estúdio. Com 30 anos, atua em Brasília; comercialmente, é especializada em retratos, principalmente de nu feminino, gastronomia e tratamento de imagens. Atua também com fotografia de esportes.

Programa do curso

  • Tratamento de imagens usando Lightroom CC
  • Workflow: organização, gerenciamento, classificação e seleção de arquivos
  • Coleções, coleções inteligentes, palavras chave
  • Apresentação da interface e suas ferramentas
  • Corte
  • Correção de perspectiva
  • Histograma
  • Criação e utilização de pré-definições
  • Fotografia P&B
  • Fotografia em cor
  • Distorção
  • Contrastes
  • Tratamento de pele
  • Atalhos
  • Tipos de arquivo
  • Gerenciamento de Cores
  • Balanço de branco, exposição, contraste, saturação, cores, nitidez
  • Correções de lente
  • Curvas
  • Limpeza da imagem: Remoção de sujeira do sensor
  • Filtro radial
  • Máscara de ajuste pontual
  • Filtro graduado

Investimento

1º lote: 3x de R$256,66 (R$ 770,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Oficina de
Fotografia Mobile | 13/02

Data: 13 de fevereiro de 2020
Horário: 19h às 21h

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: celular com câmera
Público-alvo: interessados em utilizar o celular como ferramenta para a fotografia

Os smartphones democratizaram a fotografia, trazendo um universo amplo de possibilidades à palma da mão do fotógrafo amador. Com a praticidade de uma câmera compacta, suas limitações e qualidades, a fotografia de celular pode ser utilizada para a realização de diários fotográficos, registros informais familiares e até mesmo fotografias comerciais.

A oficina proporciona um contato com noções de composição imagética, enquadramento, tratamento de imagem e filtros, além de abordar questões relacionadas ao compartilhamento de fotos e ideias.


*A série fotográfica que ilustra a oficina foi inteiramente criada com um dispositivo Samsung Galaxy S4.

Professora

Camilla Rosa é fotógrafa e sócia do Espaço f/508 de Cultura. Com produções comerciais e autorais, trabalha com a fotógrafa e artista Raquel Pellicano no comando do Estúdio f/508, coordenando a monitoria e a prática de retrato em estúdio. Com 30 anos, atua em Brasília; comercialmente, é especializada em retratos, principalmente de nu feminino, gastronomia e tratamento de imagens. Atua também com fotografia de esportes.


Investimento

1º lote: R$ 145,00 (até o dia 06 de fevereiro de 2020)
2º lote: R$ 170,00 (até o dia de início da oficina ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito
  • .Cartão de crédito [presencial]

Pós-Graduação Lato Sensu
em Fotografia | 2020

Início: 02/03/2020
Segundas e quartas: de 19h às 22h
Carga horária: 420 horas/aula

Nível de exigência: avançado
Pré-requisitos: possuir certificado de graduação reconhecido pelo MEC, e entrevista pré-agendada
Público alvo: voltado para graduados em fotografia, arquitetura, artes visuais, publicidade, audiovisual, jornalismo, antropologia, letras e demais áreas de humanas, o curso abordará uma linguagem multi e inter disciplinar, focada na formação intelectual e no escoamento da produção de projetos imagéticos conceitualmente estruturados.

A Pós-Graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação possui módulos correlacionados, nos quais o aluno é introduzido ao estudo da imagem e suas múltiplas possibilidades de criação e suportes, buscando o desenvolvimento de diferentes projetos fotográficos. Abordam-se diversas áreas e poéticas visuais, de maneira a fornecer ferramentas para a busca de uma linguagem autoral com o embasamento e conhecimento necessários para a criação consciente de imagens carregadas de signos.

A partir do momento em que se entende o ato de criação fotográfico como multidisciplinar, o aluno passa por um processo imersivo de interação e estudo de áreas como cinema, literatura, antropologia visual, artes plásticas, fotografia documental e contemporânea, além de processos históricos e alternativos de construções imagéticas.


Grade Curricular

1° Semestre: 02/03/2020 a 22/06/2020

  • Linguagem e semiótica
  • Estética da linguagem
  • Processo criativo
  • História da arte moderna e contemporânea

2° Semestre: 04/08/2020 a 18/11/2020

  • Poéticas da imagem: fotografia e literatura
  • Narrativas fotográficas
  • Processos históricos, alternativos e manuais da fotografia
  • Poética cinematográfica: estudos da linguagem audiovisual

3° Semestre: 08/03/2021 a 23/06/2021

  • Antropologia visual
  • Fotografia como suporte para a arte contemporânea
  • Fotografia documental contemporânea
  • Metodologia e desenvolvimento de pesquisa

4° Semestre: 02/08/2021 a 17/11/2021

  • Estudo de Expografia
  • Criação de Projetos Imagéticos
  • Processos Curatoriais
  • Trabalho de conclusão de curso

Corpo Docente (a confirmar)

Alexandre Dafoe de Aguiar

Nascido em Piracicaba, interior de São Paulo. Desde criança se interessa por fotografia e seu funcionamento, sempre brincando com o mundo de ponta-cabeça da câmera reflex que pegava escondido da mãe. Sua primeira câmera foi uma Kodak Sport 25mm. Na faculdade frustrou-se com as novas câmeras digitais automáticas (point and shoot) e foi fazer workshops de fotografia PB 35mm na Rhode Island School of Design, onde se apaixonou pela fotografia analogica química. É formado em administração hoteleira pela Johnson & Wales University em Providence, Rhode Island, EUA, em Relações Internacionais pela George Washington University, Washington D.C., EUA, e com especialização em Língua e Cultura Russas pela Universidade Estatal de São Petersburgo, na Rússia . Em 2008, no final da segunda graduação, retomou a prática da fotografia em 35mm  e foi apresentado aos processos históricos alternativos. Desde então tem se dedicado à pesquisa e ensino desses processos. Trabalhou com programas governamentais de educação em áreas de conflito no Brasil e no exterior até 2017, quando decidiu se dedicar à fotografia e outros projetos.

Bruna Neiva

Bruna Neiva é artista visual, pesquisadora em arte e produtora cultural. Possui mestrado na linha de Poéticas Contemporâneas do Instituto de Artes pela Universidade de Brasília, onde aprofundou sua pesquisa em arte contemporânea, linguagem e memória, voltada para a fotografia e performance. Iniciou sua formação em Comunicação Social na Universidade de Brasília, tendo trabalhado como fotojornalista em veículos como o Jornal de Brasília. O trabalho de Bruna Neiva transita pela performance e tem a fotografia como suporte para suas ações. Em sua obra, a artista se reporta à inconcretude da realidade e a solidez do sonho como matérias poéticas. Bruna Neiva dedica-se também à realização de projetos como exposições, prêmios e ações em arte-educação que pensam a arte como vetor de resistência e caminho para proposições sociais, políticas e do afeto.

Cinara Barbosa

Pesquisadora, consultora e curadora independente de arte. É pósdoutora e mestre pelo Instituto de Arte da Universidade de Brasília (UNB) com ênfase em arte contemporânea e tecnológica e bacharel em Jornalismo pela Universidade Federal Fluminense (UFF). É diretora artística do Elefante Centro Cultural (DF), espaço autônomo de artes visuais e membro do Conselho Curatorial da Galeria Espaço Piloto (Instituto de Artes – Departamento de Artes Visuais da UnB). É idealizadora do BSB Plano das Artes, ganhador do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) 2016/2017, projeto que envolve espaços independentes e ateliês de Brasília com foco na formação de arte educadores para o circuito autônomo das artes na cidade. Dedica-se também à consultorias de acompanhamento crítico para artistas. Foi ganhadora do Prêmio Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais 2010, com o projeto de pesquisa sobre curadoria O Pensamento do curador. E recebeu o Prêmio Petrobrás Cultural 2008⁄2009 para realização do Festival Internacional de Arte e Mídia (FAM), como membro do coletivo CibOrg. De 2003 a 2005, foi Coordenadora Adjunta do FotoRio – Festival Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro, do qual foi idealizadora, junto com Milton Guran.

Marco Antônio Vieira

Marco Antônio Vieira é Doutor em Arte, na linha de Teoria e História da Arte, pelo Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da UnB. Sua tese “História(s) da Arte e o Sintoma Alegórico: Por uma Releitura de Winckelmann” foi a selecionada para concorrer ao Prêmio Capes de Tese 2019 na área de Artes Visuais pelo PPG-ARTE do VIS/IdA/UnB. É Mestre em Teoria Literária com a dissertação “De um Lacan em Lituraterra: Pintescritura em W(o)Wolf e Green(a)Way”, pelo Departamento de Teoria Literária e Literaturas do Instituto de Letras da UnB. Coordenou a Graduação em Design de Moda do Centro Universitário IESB,de sua abertura em 2007 a 2016. O curso foi reconhecido com a nota máxima do MEC em 2011. Atuou como docente em nível de Pós-Graduação nos Centros Universitários Belas Artes e SENAC, em São Paulo, e no Nordeste. Atualmente ocupa o cargo de Professor Substituto na área de Teoria e História da Arte do curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Uberlândia.Atua como curador independente desde 2007 e tem em seu currículo exposições de artistas como Rubem Valentim, Athos Bulcão, Vik Muniz, entre outros. Sua pesquisa ocupa-se das motivações desejantes que marcam a discursividade em torno dos objetos, fenômenos e manifestações da arte.

Denise Camargo

Fotógrafa com trajetória em ensino e pesquisa no campo das artes visuais. É doutora em Artes (Instituto de Artes/Unicamp), mestre em Ciências da Comunicação (Escola de Comunicação e Artes/USP) e tem estudos pós-graduados realizados na Universidade de Navarra, Espanha. É professora-adjunta do Departamento de Artes Visuais – IdA/UnB, onde leciona temas relativos às práticas fotográficas, à fotografia brasileira nos cursos de graduação e às poéticas contemporâneas no Programa de Pós-graduação em Arte. Coordena a Galeria Espaço Piloto, equipamento cultural do Instituto de Artes da Universidade de Brasília. Seu tema são os processos criativos, a imagem nas matrizes afro-brasileiras e abordagens de arte e tecnologia. Atua também na cadeia produtiva da Economia da Cultura com ênfase em concepção e gestão de projetos socioculturais, realiza exposições de seus trabalhos e curadorias. É membro do comitê de seleção do 6X6 Global Talent Program da Associação World Press Photo. Foi docente do Bacharelado em Fotografia do Centro Universitário Senac, onde também foi coordenadora da pós-graduação em fotografia (2000-2011). Nasceu em São Paulo – SP, e desde 2009 vive e trabalha em Brasília – DF.

Monica Nassar

Monica Nassar graduou em Arquitetura e Urbanismo no Centro Universitário de Brasília (UniCEUB), em 2012. Durante seu ensino superior, deu início aos seus estudos de canto, dança e teatro na Escola de Teatro Musical de Brasilia (ETMB) no ano de 2009, onde participou como atriz em diversas montagens musicais e permaneceu até 2012. Durante um sabático, em 2013, finalizou o Curso Profissionalizante de Fotografia, no Espaço f/508 de Fotografia, em Brasília. Pós graduou em Análise Ambiental e Desenvolvimento sustentável em 2014, ainda pela instituição UniCEUB. Em seguida, mudou-se para a cidade de São Paulo, onde começou a atuar como pesquisadora em produtoras audiovisuais, entre elas a Academia de Filmes, GOS Catala Filmes, Your Mama, Sentimental Filmes e outras. Atuou também como Diretora de Arte, realizando campanhas para agências como F.biz, NBS, Ogilvy e África. Cursou Cenografia na Escola São Paulo em 2014, onde produziu em coletivo o projeto ViroRio, que foi exposto na Quadrienal de Cenografia de Praga, em 2015, mesmo ano em que participou da equipe de pesquisa da exposição do multiartista Tadeu Jungle na Sala do Humano do Museu do Amanhã. Usou suas habilidades multidisciplinares para compor equipes nas mesas independentes da Mesa e Cadeira, trabalhando com os ciborgues Neil Harbisson e Moon Ribas na construção do WeTooth, o primeiro aparelho de comunicação intra-dental do mundo, em 2016 e com o fundados do Kickstarter, Perry Chen, na publicação do livro “A bridge to a bad star” sobre o desastre de da base espacial de Alcântara, no Maranhão. No ano de 2017 completa a sua pós graduação em Cenografia e Figurino, na Universidade Belas Artes de São Paulo, onde produz o aplicativo Adelaide, para mapeamentos de roteiros e gestão de projetos criativos, em geral. Em 2018, retorna para Brasília, para participar efetivamente da sociedade no Espaço f/508 de Fotografia, onde realiza projetos expográficos, leciona e coordena a gestão financeira.

Raisa Pina

Raisa Ramos é historiadora da arte, doutoranda em Artes pela UnB, onde desenvolve pesquisa sobre desigualdade racial na formação da instituição artística no Brasil, com foco na trajetória de Estevão Roberto da Silva (1844-1891) durante seu exercício na Academia Imperial de Belas Artes. Mestra em Artes pela mesma instituição. Foi orientadora acadêmica do curso de Especialização em História e Cultura Afro-brasileira e Africana da Universidade Federal de Goiás (UFG). Graduada em Comunicação Social pela UFG. Interessa-se por aproximações entre cultura, política e direitos humanos. Como jornalista, colabora com veículos nacionais, publicando artigos opinativos sobre seus temas de interesse. Atua no monitoramento de projetos e no controle de resultados do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura do DF. É, também, professora na nossa Pós-graduação Lato Sensu em Fotografia como Suporte para a Imaginação.

Ludimila Menezes

É poeta, doutora em literatura pelo Departamento de Teoria Literária e Literaturas da UnB com estudos de dez meses na Université Paris-Sorbonne IV, foi professora substituta de Teoria da Literatura na UnB e publicou diversos ensaios em periódicos e livros acadêmicos.

Anne Mendes

Designer, musicista, professora e pesquisadora, Anne Mendes faz mestrado no Programa de Pós Graduação em Design da Universidade de Brasília (UnB) com foco em Design de Interação e Informação, é especialista em Artes Visuais: Cultura e Criação pelo Senac e bacharel em Publicidade e Propaganda pela Universidade Católica de Brasília (UCB). Designer há mais de 14 anos, seu trabalho e pesquisa giram em torno de percepções sensoriais, improviso, processos de criação e estímulos criativos, assim como em formas empáticas de resolução de problemas. Por acreditar que a aprendizagem é um ato contínuo que deve romper as barreiras da sala de aula, tenta trazer a vida e os interesses de cada indivíduo como elementos primordiais no processo de ensino e documentação do conhecimento.

Josianne Diniz

É mestra em Comunicação na Linha Imagem, Som e Escrita pela Universidade de Brasília (UNB), Graduanda em Comunicação Social em Audiovisual pela Universidade de Brasília (UNB). Atua nas áreas de Cinema Brasileiro, Teoria Estética do Cinema, História do Cinema, Fotografia e Linguagem Sonora e Teorias da Comunicação. Pesquisa acadêmica voltada para o cinema brasileiro e suas relações entre identidade, imaginário, representação, análise da história a partir do cinema. Desenvolve pesquisa também em Documentário, com ênfase em documentário ficcional e documentário brasileiro contemporâneo. Membro do Núcleo de Estudos e Produção Digital em Linguagem Sonora, NEPLIS, grupo vinculado ao Laboratório de Áudio da Faculdade de Comunicação (FAC/UnB). 

Samira Rabello

Nascida e criada no Rio de Janeiro, após passar 7 anos fora, mudou-se para Brasilia, onde já reside há seis anos. Acredita nas construções do pensamento pela interdisciplinaridade, se interessa nas aproximações entre arte, antropologia e psicologia. Tem grande interesse na pesquisa sobre cultura da imagem como processo subjetivação e revisionismo histórico, com foco nos efeitos das imagens e suas sobrevivências nas sociedades modernas. Pesquisadora, Mestre em Artes pela UnB, com pesquisa em semiótica visual sobre imagens em movimento e instalações de arte e Doutoranda, também em Artes pela UnB, com outra pesquisa em revisionismo histórico e cultura da imagem acerca do corpo e das construções arquetípicas com foco no feminino. Realizou curadorias independentes (RJ – DF) e iniciou sua carreira na área sócio-cultural, como Coordenadora de Comunicação do Ponto de Cultura na ONG Viva Rio (RJ).Também atuou com projetos culturais, onde realizou ações e projetos de cinema itinerante para debates com jovens de comunidade do Rio de Janeiro. Atuou como fotógrafa em estúdio (modelo e produtos), e em um site sobre curiosidades históricas da capital carioca.


Ementas

Linguagem e semiótica

Inquietações e debates acerca da atual produção imagética contemporânea, questionamentos inerentes à arte contemporânea, estrutura conceitual vs. a estética da imagem, investigação de signos e conceitos da imagem intertextual, teorias imagéticas de Jakobson, Barthes, Sontag, Sartre Mircea Eliade e Bourdieu, Peirce e o sistema das imagens e dos signos

Estética da linguagem

Imaginário, conceito de estética, experiência estética, reflexão crítica criativa, identificação de movimentos e linguagens culturais, construção de estéticas, imagem e identidade, imagem e tempo, imagem e memória, imagens literárias.

Processo Criativo

Exercícios e técnicas de processo criativo, atividades inter-relacionadas, experimentação de ferramentas e materiais, componentes de pensamento, estímulos ao desbloqueio, técnicas para formatação de ideias e estudo da criatividade.

História da arte moderna e contemporânea

Leitura de imagens a partir da compreensão de processos históricos de construção de linguagens plásticas e significados, fotografia e artes plásticas, perspectivas históricas a partir do renascimento e vanguardas.

Poéticas da imagem: fotografia e literatura

Interpretações dos textos literários de ficção, prosa e ensaística por meio da fotografia; Fundamentos da Literatura: delimitações do campo literário; Literatura e imagem; Inserção das imagens fotográficas no interior da obra literária como tema; Poesia e fotografia; A fotografia como suporte poético; Exercícios de crítica.

Poética cinematográfica: estudos da linguagem audiovisual

Cinema, “a máquina de sentimento”; linguagem cinematográfica; a imagem-movimento e a imagem-tempo; o olhar fenomenológico do cinema, teoria estética do cinema e audiovisual.

Processos históricos, alternativos e manuais da fotografia

Concepção de imagem por meios históricos, processos analógicos, prática em laboratório, cianotipia, goma bicromatada, marrom van dyke, possibilidades de pigmentos e suportes, desdobramentos estéticos.

Narrativas fotográficas

Fotografia x realidade, o extra-quadro, narrativas sequenciais x não-sequenciais, fotografia seriada, noções espaço x tempo na imagem fotográfica, o corte temporal, o corte espacial, estética do desaparecimento, os espaços discursivos da fotografia, a fotografia como texto, a fotografia como arte da memória.

Antropologia Visual

O percurso da antropologia visual, referências imagéticas, etnografia e fotografia – o uso da imagem no campo da Antropologia, a fotografia como instrumento de pesquisa e suas relações com a construção de sentido na História, codificação e decodificação das imagens fotográficas e seu processo de produção, campo discursivo da imagem, imagem fotográfica como instrumento de linguagem e documentação.

Fotografia documental contemporânea

Fotografia documental clássica, fotografia documental imaginária, fotografia documental social, fotografia documental antropológica, temas sociais, impressões sobre o mundo e registros cotidianos, estrutura clássica do documentarismo, conceitos de verdade, objetividade e credibilidade, novas formas de documentação, construção e apropriação do realismo.

Fotografia como suporte para a arte contemporânea

Práticas e técnicas adotadas pelos fotógrafos na produção contemporânea de fotografia, leitura de imagens, estratégias contemporâneas de articulação de conteúdo, fotografia e performance, fotografia e subjetividade, questões políticas relacionadas à imagem.

Criação de projetos imagéticos

Reflexão teórica e prática em ateliê, experimentação, conceito atrelado à imagem, introdução à formulação de projeto, execução de projeto individual.

Estudo de expografia

Marcel Duchamp ou a lógica do ato, dadaísmo e surrealismo, a foto-instalação e a escultura fotográfica, mistura polifônica dos materiais e dos signos, cenografia, o papel do suporte e do meio para a apresentação de conteúdos imagéticos, o histórico da expografia e a polivalência do artista, a posição sócio-espacial do artista.

Processos curatoriais

Identidade e processos curatoriais, organização e montagem de projeto artístico, pesquisa e edição de acervos, conexões poéticas,  museografia, design e montagem, difusão e memória, conceito de museu e museologia, papel do curador, reflexões sobre a prática curatorial.

Metodologia e desenvolvimento de Pesquisa

Elaboração de projeto de pesquisa, os aspectos formais, concepção e estruturação; a construção da amostra, análise do objeto, o resultado, a estruturação do texto, relação entre projeto e memorial.

Trabalho de Conclusão de Curso

Pesquisa e produção de projeto e de ensaio reflexivo orientado por um professor. Acompanhado por painel de discussão, sem efeito de menção, composto por convidados do professor.

Certificado reconhecido pelo MEC.
Esse programa é oferecido em aliança acadêmica entre a Faculdade Unyleya e o Espaço f/508.


Tem interesse no curso? Entre em contato através do e-mail  cursos@f508.com.br!

Investimento

2º lote: R$ 14.256,00 | em até 24x de R$ 594,00 (até 31 de dezembro de 2019)

3º lote: R$ 15.840,00 | em até 24x de R$660,00 (até o início do curso ou enquanto houver vaga)



Formas de pagamento

  • . Boleto bancário: valor integral em 1+23x (entrada em dinheiro, cartão de débito ou transferência bancária)
  • . À vista: 10% de desconto (dinheiro, cheque ou transferência bancária)

Curso Profissionalizante 2020
| 03/03

Início: 03 de março de 2020
Horários: terças-feiras das 19h às 21h e sábados de 10h às 12h

Total: 76 aulas | 152 hrs/aula

Nível de exigência:  intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria, equipamento DSRL e entrevista pré-agendada
Público-alvo:  fotógrafos amadores com interesse em se especializar nos diversos segmentos da fotografia

O Curso Profissionalizante de Fotografia do f/508 visa à formação cultural, visual e técnica de quem procura essa prática como profissão ou meio de expressão pessoal, propiciando uma base crítica e analítica, fundamental para a construção de imagens. Visando ampliar o horizonte de referências culturais e estéticas, as aulas aumentam o espectro cultural do aluno, abrangendo expoentes fotográficos, cinematográficos e literários, oferecendo o aporte para a criação de uma maturidade imagética.

Proporciona ainda, uma imersão em diversas possíveis áreas de atuação, desde o contato com a fotografia de autor e suas linguagens, suportes, narrativas e construções imagéticas, até práticas em estúdio, técnicas de iluminação e direção de pessoas, fotografia de gastronomia, fotografia de still, moda e demais segmentos oriundos da fotografia comercial. O estudo oferece um panorama de possibilidades, além de uma base para criação de portfólio e orientação para contato com clientes em potencial.

Coordenadora

Monica Nassar graduou em Arquitetura e Urbanismo no Centro Universitário de Brasília (UniCEUB), em 2012. Em 2013, finalizou o Curso Profissionalizante de Fotografia, no Espaço f/508 de Fotografia, em Brasília. Mudou-se para a cidade de São Paulo, em 2014, onde começou a atuar como pesquisadora em produtoras audiovisuais, entre elas a Academia de Filmes, GOS Catala Filmes, Your Mama, Sentimental Filmes e outras. Atuou também como Diretora de Arte, realizando campanhas para agências como F.biz, NBS, Ogilvy e África. Cursou Cenografia na Escola São Paulo, onde produziu em coletivo o projeto ViroRio, que foi exposto na Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, em 2015, mesmo ano em que participou da equipe de pesquisa da exposição do multiartista Tadeu Jungle na Sala do Humano do Museu do Amanhã. Usou suas habilidades multidisciplinares para compor equipes nas mesas independentes da Mesa e Cadeira, trabalhando com os ciborgues Neil Harbisson e Moon Ribas na construção do WeTooth, o primeiro aparelho de comunicação intra-dental do mundo (contemplado no Guinness World Records 2020), em 2016 e com o fundados do Kickstarter, Perry Chen, na publicação do livro “A bridge to a bad star” sobre o desastre de da base espacial de Alcântara, no Maranhão. No ano de 2017 completa a sua pós graduação em Cenografia e Figurino, na Universidade Belas Artes de São Paulo, onde produz o aplicativo Adelaide, para mapeamentos de roteiros e gestão de projetos criativos. Retorna para Brasília, no ano de 2018, para participar efetivamente da sociedade no Espaço f/508 de Fotografia, onde atua na gestão de projetos criativos. Em 2019, participa pela segunda vez da Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, na temática “novas técnicas dentro da cenografia”. 

1º semestre

Módulo Técnico

Fotografia e geometria. Fotografia em preto e branco: enxergando em PB; o cinza médio. Dupla Exposição. Instante decisivo. Linguagem fotográfica. Trabalhando com a cor. Fotômetro, modos de medição, foco automático, tipos de arquivo, bracketing. HDR e tilt-shift. Macro com lente invertida. Flash dedicado: fotometria do flash, luz artificial, técnicas criativas. Tipos de cartões e sensores. Panorama histórico da fotografia. Narrativas da fotografia de viagens. Landscape e longas exposições.

Módulo Tratamento de Imagem – Teoria e prática
Gestão de arquivos, organização e classificação + tratamento de imagem com o software Adobe Lightroom. Apresentação das interfaces e suas ferramentas. Corte e correção de perspectiva. Fotografia P&B. Fotografia em cor. Distorção. Máscaras (filtro radial, filtro graduado, pincel de ajuste). Tipos de arquivo. Gerenciamento de Cores: Espaços de cor. Balanço de branco, exposição, contraste, saturação, cores, nitidez. Limpeza da imagem: Remoção de sujeira do sensor. Preparação de arquivos para impressão fine art.

Módulo Composição
Leis da Gestalt (Unidade, segregação, unificação, continuidade, proximidade, semelhança, pregnância da forma); Conceituação e propriedades (Forma, Forma/Ponto, Forma/Linha, Forma/Volume); Categorias Conceituais(Harmonia/Ordem, Harmonia/Regularidade, Desarmonia,Equilíbrio/Simetria, Equilíbrio/Assimetria, Equilíbrio/Peso e direção, Contraste/Luz e tom, Contraste/Ritmo, Contraste/Passividade; Técnicas visuais: clareza, simplicidade, minimidade, complexidade, redundância, aleatoriedade, fragmentação, sutileza, distorção, profundidade, superficialidade, sequencialidade; O uso da cor e da luz.

Módulo autoral
Construção de séries, fotografia e artes plásticas, processos criativos, desconstrução do olhar, os múltiplos significados da imagem, fotografia autoral e estudos de linguagem visual, edição e curadoria.

Orientação e Projeto Final do módulo autoral
. Orientação extra-classe para desenvolvimento de um projeto final relacionado à fotografia autoral

Férias – 19 de julho a 03 de agosto

Por Raquel Pellicano

2º semestre

Direção de arte
Linguagem da cenografia. Aspectos técnicos da direção de arte. Relação do cenário, iluminação, equipamentos.

Adobe Photoshop
Introdução a montagem de imagens no Photoshop: ferramentas de seleção, ferramentas de corte, máscaras, tratamento de pele para retrato, criação de dípticos e trípticos.

Fotografia de Produtos
O módulo tem o intuito de oferecer aos alunos condições de aprender, na prática, as nuances dos diversos tipos de trabalhos que é possível se fazer em estúdio. Varejo, Metal, Vidro, Jóia e Branco sobre branco, e também fotografia de gastronomia.

Fotografia de Gastronomia e Ambientes
As aulas visam proporcionar uma vivência prática e teórica nas áreas da fotografia de gastronomia e de ambientes, além de fornecer referências visuais e conhecimentos técnicos específicos inerentes a essas frentes da fotografia comercial, englobando informações sobre foodstyling, lentes apropriadas, iluminação e composição visual.

Fotografia Social
. Os ramos da fotografia social, suas especificidades e mercado. Estilos na fotografia de casamentos, equipamentos e suas aplicações. O uso de flash. Elaborando o orçamento. O papel da equipe na fotografia. Workflow: organização dos arquivos e particularidades do tratamento de imagem. Apresentação do produto final.

Fotojornalismo
Os primórdios do fotojornalismo. Suas manifestações e práticas de construção imagética. O nascimento das agências. As novas mídias – o olhar e o corpo. Da fotorreportagem à fotografia documental.

Retrato e moda – Teoria e prática
.Escolha da Locação. Sugestões de lentes adequadas. Tipos de trabalho: book, editorial de moda, catálogo, look-book, lifestyle, ensaios, retrato autoral, retrato corporativo e demais frentes. O conceito na fotografia de moda. Breve história da fotografia de retrato e moda. Análise de trabalhos de fotógrafos renomados. O papel do stylist (produção fashion e comercial). O papel do maquiador. Uso do fotômetro. Esquemas de iluminação em estúdio. Uso do flash de estúdio. Sincronização. Direção de modelos. Uso do rebatedor/bandeira. Fotografia externa. Luz dura/ luz suave. Apresentação e análise de portfólio dos alunos. Buscando uma linguagem autoral. Diferenças entre fashion, comercial e conceitual. Orientações sobre o mercado, diálogos com clientes e elaboração de orçamentos, dicas para criação de portfólio online.

Gestão de mídias sociais  para fotógrafos
Uso otimizado de mídias sociais – postagens patrocinadas, criação de público, entendimento de métricas, linguagem para mídias sociais/instagram.

Nu fotográfico em estúdio – Teoria e prática
. Composto essencialmente por aulas práticas realizadas em estúdio, o curso será orientado na direção de um nu artístico, buscando o estudo de ângulos que valorizem as formas femininas. Luz e sombra. Luz sobre luz. Contraluz. Luz de recorte. Ângulos corretivos.

Orientação e Projeto Final
. Orientação extra-classe para desenvolvimento de um projeto final relacionado à fotografia comercial.

Inclui certificado

*Os alunos do Curso Profissionalizante tem acesso livre ao estúdio fotográfico a partir do módulo comercial, mediante agendamento prévio (sujeito à disponibilidade de horário).

**Alunos do Curso Profissionalizante têm 50% de desconto e prioridade nas vagas do curso de Fotografia de Espetáculos**


Investimento

3º lote: 10x de R$ 880,00 | R$8.800 (até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.
. Agende sua entrevista através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

  • Cartão de crédito: valor integral em até 10x
  • . Boleto bancário: valor integral em 1+9x (entrada através de dinheiro, cartão ou transferência)
  • . À vista: 5% de desconto (dinheiro, cheque ou transferência bancária)

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Nu Fotográfico em Estúdio e Locação
| 05/03

Início: 05 de março de 2020
Horários: quintas-feiras, das 19h às 21h
*a 5ª aula acontece no sábado, 28 de março de 2020

Total: 06 aulas
Duração: 05 semanas
Carga horária: 12 h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria e equipamento DSLR
Público alvo: todos que querem entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

Composto essencialmente por aulas práticas realizadas em estúdio e locação, o curso será orientado na direção do nu artístico, explorando diferentes propostas de estudo da luz e proporcionando ao aluno um aprimoramento na direção de modelos e construção imagética. Serão 2 aulas teóricas e 4 aulas práticas.

Professora

Camilla Rosa é fotografa e sócia do Espaço f/508 de Cultura. Com produções comerciais e autorais, trabalha com a fotógrafa e artista Raquel Pellicano no comando do Estúdio f/508, coordenando a monitoria e a prática de retrato em estúdio. Com 30 anos, atua em Brasília; comercialmente, é especializada em retratos, principalmente de nu feminino, gastronomia e tratamento de imagens. Atua também com fotografia de esportes.

Programa do curso

1. Aula teórica – Referências e análises de fotógrafos com trabalhos focados em ensaios de nu; dicas de fotogenia; direção de modelos; referências de editoriais; dicas para seleção de locação.

2. Aula prática em estúdio I:
Formalismo

3. Aula prática em  estúdio II:
Luz contínua

4. Aula prática em  estúdio III:
Nu autoral

5. Aula prática em locação:
Nu editorial

6. Aula teórica:
Apresentação e análise de portfólio dos alunos


Investimento

1º lote: 3x de R$ 311,67 (R$ 935,00 até o dia 21 de fevereiro de 2020)
2º lote: 3x de R$ 366,67 (R$ 1.100,00 até o início do curso ou enquanto houver vagas)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Introdução ao Laboratório Analógico PB
| 11/03

Início: 11 de março de 2019
Horários: quartas-feiras das 19h às 21h*
Total: 12 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: conhecimentos básicos de fotometria e câmera analógica
Público-alvo: Fotógrafos amadores e profissionais e interessados em processos analógicos de fotografia

O programa inclui: Filmes, químicos, papéis fotográficos e estrutura de laboratório.

O curso oferece aos alunos a possibilidade de vivenciar um mergulho no universo da fotografia analógica, desde a captura da imagem em filme, passando pelo laboratório químico até a transformação da imagem física. Dividido em 5 aulas, ele é composto por aula introdutória sobre a fotografia analógica, seus dispositivos e a linguagem p&b; aprofundamento técnico; processos de revelação química de negativos em p&b e ampliação física do resultado. A vivência é direcionada a fotógrafos amadores e profissionais, curiosos e a todos os interessados em processos analógicos da imagem.

Programa

1ª aula (Teórica) | Introdução à fotografia analógica | 2h

Tipos de câmeras analógicas e sua cronologia
Uso da câmera analógica
Cinza médio
Luminância
Filtros físicos
Vendo em p&b
A interpretação do p&b
Referências fotográficas

2ª aula  (Teórica) | Exposição e Revelação | 2h

Composição do filme (gelatina, suporte/base, camada anti-halo)
Grão: convencional e tabular
Tipos de filmes: cromogênicos, ortocromáticos, infravermelho, positivo, alto-contraste
Granulação: acutância, latitude, contraste, ultrapassando o “ombro” da curva
Químicos e suas especificidades
Preparação dos químicos
Processamento
Treinamento da bobina

3ª aula | Prática de revelação em laboratório e contato | 3h
4ª aula | Prática de cópia, ampliação, revelação seletiva e fotograma | 3h
5ª aula | Prática livre com monitoria | 3h

Professor: Humberto Lemos

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com


Investimento

1º lote: 3x de R$ 250,00 (R$ 750,00 até o dia 04 de março de 2020)

2º lote: 3x de R$ 295,00 (R$ 885,00
até o início do curso ou enquanto houver vagas)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Fotografia e outras linguagens
| 18/03

Imagem da capa: Rosangela Rennó, Experiência de cinema, 2004 – 2005

Início: 18 de março de 2020
Horários: quartas-feiras, 19h às 21h
Total: 7 aulas, 14h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: possuir câmera (celular ou DSRL)
Público-alvo: entusiastas da fotografia; fotógrafos que desejam expandir suas reflexões das práticas fotográficas



A proposta deste curso visa explorar as potências de ressignificação da imagem a partir do diálogo da fotografia com a literatura, áudio (narrações, sons diversos, músicas), vídeo e cinema. Após a apresentação de conceitos e aspectos básicos da linguagem e da estética fotográfica, de aspectos próprios da fotografia contemporânea e do entendimento da fotografia enquanto processo, cada aula será dedicada a pensar possibilidades de interação com quatro outras linguagens: O objetivo é romper com dogmas na criação de conceitos que envolvem a feitura da fotografia, potencializando também sua experimentação diante da ampliação de interações poéticas com outras linguagens. Abraçar as dinâmicas de uma transdisciplinaridade que parte do fazer fotográfico, explorando os limiares e as fronteiras de cada linguagem proposta em cada uma das etapas.

Programa

Módulo 1
1- Noções básicas da linguagem fotográfica
2- Aspectos da estética fotográfica

Módulo 2
1- Fotografia contemporânea e a compreensão da fotografia enquanto processo (da concepção da imagem ao fazer fotográfico)
2- Transdisciplinaridade e a ampliação de possibilidades a partir da interação da fotografia com outras linguagens

Módulo 3
1- Fotografia e literatura: apropriação de elementos próprios à literatura; discussão de possibilidades de interação entre texto e imagem fotográfica

Módulo 4
1- Fotografia e som: apresentação e apropriação de elementos próprios à música a outros formatos de áudio; discussão de possibilidades de interação entre sons e a imagem fotográfica

Módulo 5
1- Fotografia e vídeo: apresentação e apropriação de elementos próprios ao vídeo; discussão de possibilidades de interação entre imagens em movimento e imagem fotográfica

Módulo 6
1- Fotografia e cinema: apresentação e apropriação de elementos próprios à linguagem cinematográfica; discussão de possibilidades de interação entre a narrativa e prática do cinema e a imagem fotográfica

Módulo 7
1- Apresentação e discussão dos trabalhos finais

Professor

Mateus Vidigal é fotógrafo e mestre em Comunicação pela Universidade de Brasília. Na linha de pesquisa Imagem, Som e Escrita, desenvolveu a dissertação de mestrado “Entre o eu e a fotografia: experiência estética como devaneio e o sistema autopoiético observador-imagem”, na qual versa sobre a temática da experiência estética fotográfica na contemporaneidade e assume uma metodologia na qual é pesquisador e alvo da própria pesquisa. Como parte de suas atividades enquanto bolsista do programa de pós-graduação, foi professor da disciplina Linguagem e Estética Fotográfica sob orientação da professora doutora Gabriela Pereira de Freitas. É jornalista formado pela Faculdade de Comunicação da UnB e aproximou-se dos estudos sobre fotografia ainda no trabalho de conclusão do curso, em 2015. Busca uma abordagem da imagem fotográfica  menos interpretativa e mais pautada por afetos, de modo a assumir o subjetivo e abraçar a experimentação da imagem como ruptura.   


Investimento

1º lote: 3x de R$ 237,67 (R$ 713,00 até o dia 11 de março de 2020)
2º lote: 3x de R$ 256,67 (R$ 819,95 até o início do curso ou enquanto houver vagas)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Fotografia e Antropologia Visual
| 06/04

Fotografia por Mario Cravo Neto

Início: 06 de abril de 2020

Horários: segundas-feiras, de 19h às 21h
Carga horária: 14 horas/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: antropólogos, sociólogos, jornalistas, artistas, professores, historiadores, museólogos e pesquisadores.

O curso vai apresentar e problematizar o campo de atuação e os métodos de pesquisa da Antropologia a partir do uso da fotografia como ferramenta. Faremos um passeio histórico desde o nascimento da Antropologia como ciência até chegarmos nos trabalhos contemporâneos que versam sobre a representação de práticas culturais. O objetivo é encontramos novas ferramentas para a elaboração e produção de trabalhos fotográficos autorais que de algum modo dialoguem com a cultura e o corpo social que nos tangencia. Ao longo do curso cada estudante deverá elaborar um tema, desenvolver um conjunto de imagens e apresentar um ensaio final.

Professor

Lourenço Cardoso é mestre em Comunicação pelo programa de pós-graduação em Comunicação da Universidade de Brasília – UnB; Bacharel em Antropologia Social e Licenciado em Ciências Sociais, ambos pela Universidade de Brasília – UnB; Professor Adjunto do dep. de Comunicação do Centro Universitário de Brasília – Uniceub. Dedica-se à pesquisa, produção fotográfica e audiovisual. Como professor leciona diferentes disciplinas ligadas à fotografia, ao audiovisual e às ciências sociais. Autor de Lajão – 2009, dentre outros fotolivros.

Programa do curso

Módulo 1 | Introdução: Um possível olhar antropológico 
Antropologia Visual e as narrativas fotográficas no século XIX

Módulo 2 | Etnografia fotográfica e a observação participante
Definição do objeto, construção do olhar e a linguagem fotográfica como instrumento de pesquisa e documentação.

Módulo 3 | O desafio do olhar
A câmera fotográfica e os paradigmas da representação: implicações prático-metodológicas
Apresentação de uma proposta de ensaio para o curso   

Módulo 4 | Antropologia Visual e epistemologia da fotografia
A questão do realismo e o valor documental em imagens fotográficas

Módulo 5 | Dialética das imagens
Análise coletiva dos primeiros resultados da proposta de ensaio fotográfico
Percepções e leitura possíveis das imagens desenvolvidas

Módulo 6 | Antropologia visual e estratificação social
A exploração multifacetada da sociedade na fotografia contemporânea

Módulo 7 | Entrega e apresentação do ensaio final
Perspectivas futuras, publicações e financiamento


Investimento

1º lote: 3x de R$306,66 (R$ 920,00 até 31 de março de 2020)
2º lote: 3x de R$352,66 (R$ 1058,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Filosofia da Fotografia
| 06/04

Imagem de capa: Raquel Pellicano

Início: 06 de abril 2020
Horário: segundas-feiras, 19h às 22h
Total: 8 aulas, 24 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Fotógrafos, amantes das artes visuais, filósofos, artistas e interessados no tema.



O curso irá inserir os participantes na linguagem filosófica para compreender os principais conceitos da filosofia da fotografia. Ao longo da história da filosofia ocidental, a experiência da visão despertou em filósofas e filósofos a formulação de suas teorias no âmbito da arte. Com o surgimento da fotografia, com a revolução industrial e os avanços tecnológicos, a arte entrelaçou-se com questões metafísicas, éticas e políticas, o que despertou o interesse da filosofia na analise de imagens.

Programa

Introdução à filosofia da fotografia
Introdução ao método filosófico e surgimento da filosofia da fotografia.
A criação de conceitos na perspectiva de Barthes
Compreender o conceito de punctum e o conceito de câmera clara.
Filosofia e estudo de caso I
Estudo de caso colocando em prática os conceitos assimilados na filosofia de Barthes.
A relação entre o/a fotógrafo/a e o aparelho
Estudo acerca teoria de Flusser sobre a fotografia, acentuando a luta entre o/a
fotógrafo/a e o aparelho, tal como essa relação se desenvolve no domínio da
filosofia da fotografia.
Filosofia e estudo de caso II
Estudo de caso com base nas análises e críticas de Frusser a fotógrafos/as
específicos.
A imagem como resposta ao totalitarismo
Introdução aos conceitos artísticos elencados por Walter Benjamin para
responder ao contexto histórico do neo-nazismo, capitalismo e ao período de guerra iminente.

Imagem, técnica e memória
Investigar a teoria da história e a teoria das imagens em Walter Benjamin
Filosofia e estudo de caso III
Estudo de caso colocando em prática os conceitos assimilados na filosofia de Walter Benjamin.
O ato de fotografar
Análise sobre a filosofia da fotografia de Susan Sontag.
Apreensão do momento e criação de memória
Investigar o papel da fotografia na apreensão do momento e ressignificação da memória
Filosofia e estudo de caso IV
Estudo de caso colocando em prática conceitos assimilados na filosofia de
Susan Sontag.
Fotografia e fascismos
Observar a estetização da fotografia em determinados momentos históricos e as suas consequências éticas.

Roland Barthes

Professora

Mayã Fernandes é doutoranda em Artes Visuais pela UnB (2019), mestra em Metafísica na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG) e graduada em Filosofia pela UnB (2016). Publicou vários artigos nas áreas de filosofia antiga, estética e ensino de filosofia. Investiga a teoria do belo em Plotino e sua relação com a arte moderna. É Membro do Projeto Das Deusas: gênero, arte e filosofia. 

Além de amável, acessível e participativa, a professora demonstrou conhecimento vivência profundos que ampliaram minha compreensão sobre temas de fronteira para o fazer com ética no mundo contemporâneo.

Tiago Rocha de Almeida

O curso atendeu minhas expectativas, pude adquirir novos conhecimentos e repensar um pouco o fazer fotográfico. Mayã foi uma excelente professora!

Henrique Bulhões

Investimento

1º lote: 3x de R$ 206,67 (R$ 620,00 até o dia 30 de março de 2020)
2º lote: 3x de R$ 237,67 (R$ 713,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.