Figurações do Tempo: imagem e fotografia na moda | 20/03

Girl with tobacco on tongue, 1951 / Foto: Irving Penn / Modelo: Mary Jane Russell

Início: 20 e 21 de março de 2020
Horários:
sexta-feira, de 19h às 22h
sábado, 09h às 17h

Total: 2 aulas
Carga horária: 11 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: estudantes, pesquisadores, profissionais de Moda, Fotografia, Artes e Ciências Humanas e interessados em geral.


Com o objetivo de investigar a relação existente entre a Imagem (fotografia de Moda, o fashion film e o cinema) e a Moda, o workshop busca entender as duas linguagens como narrativas no contexto da modernidade dos séculos XIX e XX.
Busca também investigar as principais características e definições históricas, sociológicas e filosóficas sobre o fenômeno social da Moda, os estatutos ontológicos da imagem no ocidente, relacionando-os com as diversas, muitas vezes divergentes, concepções de Belo, de beleza e de corpo, por meio da análise dos trabalhos de nomes da fotografia de moda, como Virginia Oldoini, a Condessa Castiglione, De Meyer, Steichen, Hoyningen-Huene, Horts, Man Ray, Blumenfeld, Cecil Beaton, Munkasci, Irving Penn e Richard Avedon, entre outros.

Programa

Moda: breves conceituações;
. História da percepção no ocidente;
. Sobre a imagem no ocidente;
. A imagem nos séculos XIX e XX;
. Moda e fotografia nos séculos XIX e XX;
. Imagem em movimento: o cinema, o fashion film e a Moda;
. Fotografia de moda e a representação do corpo no ocidente;
. Sobre o Belo e a beleza na história e na filosofia.

Professor

Pesquisador em Filosofia pela UNIFESP (Universidade Federal de São Paulo), Brunno Almeida Maia foi pesquisador residente do NECMIS (Núcleo de Estudos Contemporâneos do MIS – Museu da Imagem e Som). É professor convidado da Escola de Comunicação e Arte (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), do SENAC Lapa, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) e do Centro Universitário Belas Artes. Já ministrou aulas sobre a relação entre a literatura e a moda em espaços como Fundação Ema Klabin, Adelina Instituto Cultural, Oficinas Culturais Oswald de Andrade, Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Ipiranga, CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, Sesc Jundiaí, Sesc 24 de maio, Sesc Belenzinho, Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP), Oficina Cultural Hilda Hilst, em Campinas (SP), Galera AMDO, em Belo Horizonte (MG), Biblioteca Mário de Andrade, Fábricas de Cultura, Biblioteca Pública Pedro Nava, Escola São Paulo.
É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Editora Giostri, 2014). Também assina capítulo sobre a relação entre a literatura e a moda no romance Lucíola (1862) de José de Alencar no livro “Moda Vestimenta Corpo” (Editora Estação das Letras e Cores, 2015), e é um dos autores da antologia “São Paulo em Palavras” (Editora Aquarela Brasileira, 2017). Foi facilitador pedagógico do módulo I de formação em Cidadania e Direitos Humanos do Programa “Transcidadania”, uma iniciativa da Prefeitura Municipal de São Paulo, com a CADS (Coordenadoria de Assuntos de Diversidade Sexual) e Centro de Cidadania LGBT SP. Atualmente trabalha em seu próximo livro, de gênero ensaístico, “Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo” (Editora Cosmos, no prelo).

Investimento

3x de R$ 150,00 (R$ 450,00 até o início do curso ou enquanto houver vagas)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

A Relação entre moda, arte e filosofia
| 27/03

Desfile “Costura do Invisível” de Jum Nakao – SPFW, 2009

Início: 27 e 28 de março de 2020
Horários:
sexta-feira, de 19h às 22h
sábado, 09h às 17h

Total: 2 aulas
Carga horária: 11 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: interessados, estudantes e profissionais de moda, artes plásticas, fotografia,
cinema, teatro, literatura, filosofia, sociologia, dança e performances.


O que a coleção de Inverno 2007 da Balenciaga por Nicolas Ghesquière, tem a ver com revolução política? Qual o diálogo entre o pensador alemão Walter Benjamin, e a coleção Mondrian de 1965 de Yves Saint Laurent? Como é possível relacionar a estreia da Comme des Garçons na Paris da década de 80 com a Queda do Muro de Berlim?A atual tendência Agender (moda sem gêneros), encontra consonâncias nas ideias de Judith Butler, Friedrich Nietzsche e do poeta francês Charles Baudelaire? Com Elsa Schiaparelli e Salvador Dali, os futuristas e Giacomo Balla, Moda pode ser Arte, e a Arte pode iluminar o cotidiano? Partindo dos escritos do filósofo, ensaísta e crítico alemão Walter Benjamin (1892 – 1940), sobre a Moda e as roupas, no contexto do capitalismo cultural do século
XIX, o curso propõe uma leitura do momento atual, a partir da relação entre Moda e Filosofia. Num trabalho de abertura do pensamento – por meio da filosofia, da história, da história da arte, da fotografia, do cinema e da literatura – o principal objetivo do encontro é transformar o olhar – muitas vezes intuitivo e sem apuro metodológico – para a relação entre a Moda e a História, entendendo o passado como uma potência para a prospecção – futuro – na criação.

Programa

Moda e História: Os primeiros estudos sobre Moda; Breves conceituações; O que é o contemporâneo?; Moda e capitalismo cultural em Walter Benjamin; Duas metodologias – a arqueologia e a cartografia (YSL, Balenciaga e Alexandre Herchcovitch).

Moda e Memória: “O casaco de Marx” – roupas e memória; A moda e o processo revolucionário; Primo Levi e Christian Boltanski – roupa e testemunho a partir de Auschwitz; As roupas sob o ponto de vista da crítica literária feminista da década de 80/90; Narrar e Tecer – De Marina Colasanti a Penélope da “Odisséia” de Homero.

Moda e Narrativa: O que é narração?; Moda e Linguagem; Relação entre Literatura e Moda; Um passeio por autores como Virginia Woolf, Marcel Proust, Honoré de Balzac, Émile Zola, Gustave Flaubert, Machado de Assis e José de Alencar; O trabalho da artista plástica belga Isabelle de Borchgrave e um diálogo com a coleção “A Costura do Invisível” de Jum Nakao.

Moda e Arte: Aproximações e distanciamentos entre Moda e Arte; Diálogos entre a Moda e Arte – Do Impressionismo do séc. XIX às vanguardas
artísticas do séc. XX; Moda e Surrealismo; Moda e Futurismo; A Moda como estética da existência (Gilda de Mello e Souza, Gilles Lipovetsky e Michel Foucault); Passeio pelas obras de Hélio Oiticica, Issey Miyake e Arthur Bispo do Rosário.

Moda e Corpo: A moda e o corpo como linguagens; Introdução à História do Belo no Ocidente – Três fases: Antiguidade Clássica Greco-romana (Madeleine Vionnet); Idade Média (Christian Lacroix); Idade Moderna (Christian Dior); Modernidade (Japonismo e Belgas); Reinvenção das formas do corpo nos artistas modernistas, e o diálogo com o trabalho da Escola da Antuérpia e dos estilistas japoneses; 1990 – A década de Opostos; Sobre o Agender – Nietzsche, Charles Baudelaire, Simone de Beauvoir, Judith Butler; Estilistas e marcas contemporâneas que abordam o Agender (Moda sem gêneros).

Professor

Pesquisador em Filosofia pela UNIFESP (Universidade Federal de São Paulo), Brunno Almeida Maia foi pesquisador residente do NECMIS (Núcleo de Estudos Contemporâneos do MIS – Museu da Imagem e Som). É professor convidado da Escola de Comunicação e Arte (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), do SENAC Lapa, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) e do Centro Universitário Belas Artes. Já ministrou aulas sobre a relação entre a literatura e a moda em espaços como Fundação Ema Klabin, Adelina Instituto Cultural, Oficinas Culturais Oswald de Andrade, Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Ipiranga, CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, Sesc Jundiaí, Sesc 24 de maio, Sesc Belenzinho, Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP), Oficina Cultural Hilda Hilst, em Campinas (SP), Galera AMDO, em Belo Horizonte (MG), Biblioteca Mário de Andrade, Fábricas de Cultura, Biblioteca Pública Pedro Nava, Escola São Paulo. É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Editora Giostri, 2014). Também assina capítulo sobre a relação entre a literatura e a moda no romance Lucíola (1862) de José de Alencar no livro “Moda Vestimenta Corpo” (Editora Estação das Letras e Cores, 2015), e é um dos autores da antologia “São Paulo em Palavras” (Editora Aquarela Brasileira, 2017). Foi facilitador pedagógico do módulo I de formação em Cidadania e Direitos Humanos do Programa “Transcidadania”, uma iniciativa da Prefeitura Municipal de São Paulo, com a CADS (Coordenadoria de Assuntos de Diversidade Sexual) e Centro de Cidadania LGBT SP. Atualmente trabalha em seu próximo livro, de gênero ensaístico, “Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo” (Editora Cosmos, no prelo).

Investimento

3x de R$ 150,00 (R$ 450,00 até o início do curso ou enquanto houver vagas)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Fotografia e Antropologia Visual
| 06/04

Fotografia por Mario Cravo Neto

Início: 06 de abril de 2020

Horários: segundas-feiras, de 19h às 21h
Carga horária: 14 horas/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: antropólogos, sociólogos, jornalistas, artistas, professores, historiadores, museólogos e pesquisadores.

O curso vai apresentar e problematizar o campo de atuação e os métodos de pesquisa da Antropologia a partir do uso da fotografia como ferramenta. Faremos um passeio histórico desde o nascimento da Antropologia como ciência até chegarmos nos trabalhos contemporâneos que versam sobre a representação de práticas culturais. O objetivo é encontramos novas ferramentas para a elaboração e produção de trabalhos fotográficos autorais que de algum modo dialoguem com a cultura e o corpo social que nos tangencia. Ao longo do curso cada estudante deverá elaborar um tema, desenvolver um conjunto de imagens e apresentar um ensaio final.

Professor

Lourenço Cardoso é mestre em Comunicação pelo programa de pós-graduação em Comunicação da Universidade de Brasília – UnB; Bacharel em Antropologia Social e Licenciado em Ciências Sociais, ambos pela Universidade de Brasília – UnB; Professor Adjunto do dep. de Comunicação do Centro Universitário de Brasília – Uniceub. Dedica-se à pesquisa, produção fotográfica e audiovisual. Como professor leciona diferentes disciplinas ligadas à fotografia, ao audiovisual e às ciências sociais. Autor de Lajão – 2009, dentre outros fotolivros.

Programa do curso

Módulo 1 | Introdução: Um possível olhar antropológico 
Antropologia Visual e as narrativas fotográficas no século XIX

Módulo 2 | Etnografia fotográfica e a observação participante
Definição do objeto, construção do olhar e a linguagem fotográfica como instrumento de pesquisa e documentação.

Módulo 3 | O desafio do olhar
A câmera fotográfica e os paradigmas da representação: implicações prático-metodológicas
Apresentação de uma proposta de ensaio para o curso   

Módulo 4 | Antropologia Visual e epistemologia da fotografia
A questão do realismo e o valor documental em imagens fotográficas

Módulo 5 | Dialética das imagens
Análise coletiva dos primeiros resultados da proposta de ensaio fotográfico
Percepções e leitura possíveis das imagens desenvolvidas

Módulo 6 | Antropologia visual e estratificação social
A exploração multifacetada da sociedade na fotografia contemporânea

Módulo 7 | Entrega e apresentação do ensaio final
Perspectivas futuras, publicações e financiamento


Investimento

1º lote: 3x de R$306,66 (R$ 920,00 até 31 de março de 2020)
2º lote: 3x de R$352,66 (R$ 1058,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Filosofia da Fotografia
| 06/04

Imagem de capa: Raquel Pellicano

Início: 06 de abril 2020
Horário: segundas-feiras, 19h às 22h
Total: 8 aulas, 24 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Fotógrafos, amantes das artes visuais, filósofos, artistas e interessados no tema.



O curso irá inserir os participantes na linguagem filosófica para compreender os principais conceitos da filosofia da fotografia. Ao longo da história da filosofia ocidental, a experiência da visão despertou em filósofas e filósofos a formulação de suas teorias no âmbito da arte. Com o surgimento da fotografia, com a revolução industrial e os avanços tecnológicos, a arte entrelaçou-se com questões metafísicas, éticas e políticas, o que despertou o interesse da filosofia na analise de imagens.

Programa

Introdução à filosofia da fotografia
Introdução ao método filosófico e surgimento da filosofia da fotografia.
A criação de conceitos na perspectiva de Barthes
Compreender o conceito de punctum e o conceito de câmera clara.
Filosofia e estudo de caso I
Estudo de caso colocando em prática os conceitos assimilados na filosofia de Barthes.
A relação entre o/a fotógrafo/a e o aparelho
Estudo acerca teoria de Flusser sobre a fotografia, acentuando a luta entre o/a
fotógrafo/a e o aparelho, tal como essa relação se desenvolve no domínio da
filosofia da fotografia.
Filosofia e estudo de caso II
Estudo de caso com base nas análises e críticas de Frusser a fotógrafos/as
específicos.
A imagem como resposta ao totalitarismo
Introdução aos conceitos artísticos elencados por Walter Benjamin para
responder ao contexto histórico do neo-nazismo, capitalismo e ao período de guerra iminente.

Imagem, técnica e memória
Investigar a teoria da história e a teoria das imagens em Walter Benjamin
Filosofia e estudo de caso III
Estudo de caso colocando em prática os conceitos assimilados na filosofia de Walter Benjamin.
O ato de fotografar
Análise sobre a filosofia da fotografia de Susan Sontag.
Apreensão do momento e criação de memória
Investigar o papel da fotografia na apreensão do momento e ressignificação da memória
Filosofia e estudo de caso IV
Estudo de caso colocando em prática conceitos assimilados na filosofia de
Susan Sontag.
Fotografia e fascismos
Observar a estetização da fotografia em determinados momentos históricos e as suas consequências éticas.

Roland Barthes

Professora

Mayã Fernandes é doutoranda em Artes Visuais pela UnB (2019), mestra em Metafísica na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG) e graduada em Filosofia pela UnB (2016). Publicou vários artigos nas áreas de filosofia antiga, estética e ensino de filosofia. Investiga a teoria do belo em Plotino e sua relação com a arte moderna. É Membro do Projeto Das Deusas: gênero, arte e filosofia. 

Além de amável, acessível e participativa, a professora demonstrou conhecimento vivência profundos que ampliaram minha compreensão sobre temas de fronteira para o fazer com ética no mundo contemporâneo.

Tiago Rocha de Almeida

O curso atendeu minhas expectativas, pude adquirir novos conhecimentos e repensar um pouco o fazer fotográfico. Mayã foi uma excelente professora!

Henrique Bulhões

Investimento

1º lote: 3x de R$ 206,67 (R$ 620,00 até o dia 30 de março de 2020)
2º lote: 3x de R$ 237,67 (R$ 713,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Arquitetura da Exposição:
expografia e cenografia | 09/04

Início: 09 de abril de 2020
Horários: quinta-feira, de 19h às 21h
Total: 5 aulas
Carga horária: 10 h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: ter um projeto fotográfico a ser trabalhado (próprio ou de outro artista, com autorização)
Público-alvo: fotógrafos, arquitetos, designers, artistas e entusiastas em realizar exposições


Talvez, a extraordinária e incontestável comunicação entre artista e observador seja o encontro entre “visitante e conjunto expositivo” proporcionado por uma exposição. Um projeto expográfico, ou museográfico, resulta de uma soma de esforços multidisciplinares e da capacidade dessa equipe de traduzir uma narrativa em intermediações sensoriais.
Esse curso abre o debate da participação do artista na construção do diálogo do seu trabalho, agora aberto para uma discussão pública, e interpreta o seu envolvimento a partir das etapas de projeto, aspectos críticos e históricos, e estudos de caso dentro da disciplina do tratamento de exibições de arte.

Programa

1. Apresentação do curso e introdução a expografia.

O que é expografia? O que é um museu e qual a sua relevância social? Porquê estudar expografia?
Atividade para casa: O aluno deverá escolher um projeto de sua autoria para desenvolver uma exposição e levar na próxima aula. 

2. a) O que é lugar? Abordaremos os conceitos de lugar dentro dos estudos da geografia poética, de modo a entendermos a relação entre arte e o espaço que a abriga. 
b) O cubo branco X caixa preta: Um estudo sobre espaços expositivos e a sua interferência na curadoria das obras
Atividade para casa: Escolher um material para nortear o projeto expográfico e levar um estudo sobre as suas propriedades e uma amostra física na próxima aula. 

3 e 4. O projeto expográfico:

  • antes. Nesta etapa, abordaremos estudos necessários para a montagem e desenvolvimento de uma exposição que vêm antes dos desenhos técnicos de projeto: orçamentos, cronogramas, conceitos, etc. Atividade para casa: Estudo preliminar de projeto. 
  • durante. Processos envolvidos no desenho de uma exposição: rotas de visitantes, arte gráfica, sentidos, técnicas de desenhos, suportes….)
  • depois. Depois que a sua exposição está pronta, ela ainda precisa de outros elementos que garantam a sua sustentabilidade. Temos sempre que pensar nos visitantes e em como eles vão se relacionar com o espaço expositivo oferecido. Aqui falaremos sobre como despertar o interesse dos visitantes e manter a exposição ativa dentro do cronograma proposto. Atividade para casa: Desenvolvimento de projeto.

5. Apresentação de projetos

Professora

Monica Nassar graduou em Arquitetura e Urbanismo no Centro Universitário de Brasília (UniCEUB), em 2012. Em 2013, finalizou o Curso Profissionalizante de Fotografia, no Espaço f/508 de Fotografia, em Brasília. Mudou-se para a cidade de São Paulo, em 2014, onde começou a atuar como pesquisadora em produtoras audiovisuais, entre elas a Academia de Filmes, GOS Catala Filmes, Your Mama, Sentimental Filmes e outras. Atuou também como Diretora de Arte, realizando campanhas para agências como F.biz, NBS, Ogilvy e África. Cursou Cenografia na Escola São Paulo, onde produziu em coletivo o projeto ViroRio, que foi exposto na Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, em 2015, mesmo ano em que participou da equipe de pesquisa da exposição do multiartista Tadeu Jungle na Sala do Humano do Museu do Amanhã. Usou suas habilidades multidisciplinares para compor equipes nas mesas independentes da Mesa e Cadeira, trabalhando com os ciborgues Neil Harbisson e Moon Ribas na construção do WeTooth, o primeiro aparelho de comunicação intra-dental do mundo, em 2016 e com o fundados do Kickstarter, Perry Chen, na publicação do livro “A bridge to a bad star” sobre o desastre de da base espacial de Alcântara, no Maranhão. No ano de 2017 completa a sua pós graduação em Cenografia e Figurino, na Universidade Belas Artes de São Paulo, onde produz o aplicativo Adelaide, para mapeamentos de roteiros e gestão de projetos criativos. Retorna para Brasília, no ano de 2018, para participar efetivamente da sociedade no Espaço f/508 de Fotografia, onde atua na gestão de projetos criativos. Em 2019, participa pela segunda vez da Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, na temática “novas técnicas dentro da cenografia”. 


Investimento

1º lote: 3x de R$ 250,00 (R$ 750,00 até o dia 02 de abril de 2020)
2º lote: 3x de R$ 295,00 (R$ 885,00 até o início do curso ou enquanto houver vagas)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Workshop de
Papel Salgado

Obra de autoria de Margareth Adams

Início: 05 de agosto de 2019
Horário: segundas-feiras, 19h às 22h
Total: 08 horas/aula

*A primeira aula tem duração e 2hrs

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: conhecimentos básicos de fotografia analógica
Público-alvo: Fotógrafos amadores e profissionais e interessados em processos analógicos de fotografia
Material necessário: 
1 bloco de papel para aquarela com gramatura à partir de 200g formato A4, negativos em transparência (haverá orientação para a produção dos negativos durante o primeiro encontro), avental, toalha de rosto, óculos de proteção, pincel chato com pelo menos 2cm de largura

O programa inclui: químicos e estrutura de laboratório.

O curso faz uma introdução prática à técnica de impressão em papel salgado, precursora da fotografia analógica moderna. Vamos trabalhar as matérias primas utilizadas de forma a desmistificar o processo e dar ao participante oportunidade de incorporar a técnica a sua produção de forma organizada, simples e segura.
O curso é dividido em três etapas: introdução histórica e técnica junto com demonstração e apresentação das matérias primas; prática de impressão; fixação, tonalização e acabamento. O participante sairá com conhecimento prático para experimentação e produção de imagens utilizando a técnica do Papel Salgado, podendo aplicar em seus projetos, bem como estará pronto para iniciar experimentos com técnicas derivadas mais avançadas como a impressão em papel albuminado (albúmen) e a produção de imagens in camera (calotipia).

Programa

Dia 1 (2 horas)
● Breve introdução histórica e técnica
● Apresentação do espaço e matérias primas
● Segurança
● Tutorial para a produção de negativos em transparência de acetato
● Apresentação dos objetivos do curso e técnicas que serão utilizadas

Dia 2 (3 horas)
● Preparo de papel para impressão
● Impressão básica e impressão estável

Dia 3 (3 horas)
● Fixação, tonalização e acabamento
● Impressão livre

William Henry Fox Talbot – English Vines, 1839
Professor: Alexandre Dafoe de Aguiar

Nascido em Piracicaba, interior de São Paulo, desde criança se interessa por fotografia e seu funcionamento, sempre brincando com o mundo de ponta-cabeça da câmera reflex que pegava escondido da mãe. Sua primeira câmera foi uma Kodak Sport 25mm. Na faculdade frustrou-se com as novas câmeras digitais automáticas (point and shoot) e decidiu cursar workshops de fotografia PB 35mm na Rhode Island School of Design, onde se apaixonou pela fotografia analógica química. É formado em administração hoteleira pela Johnson & Wales University em Providence, Rhode Island, EUA, em Relações Internacionais pela George Washington University, Washington D.C., EUA, e com especialização em Língua e Cultura Russas pela Universidade Estatal de São Petersburgo, na Rússia . Em 2008, no final da segunda graduação, retomou a prática da fotografia em 35mm e foi apresentado aos processos históricos alternativos. Desde então tem se dedicado à pesquisa e ensino desses processos. Trabalhou com programas governamentais de educação em áreas de conflito no Brasil e no exterior até 2017, quando decidiu se dedicar à fotografia e outros projetos.


Investimento

1º lote: 3x de R$ 233,33 (R$ 670,00 até o início do curso ou enquanto houver vagas)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Retrato e Moda
| 15/04

Início: 15 de abril de 2020
Horários
Quartas e sextas: das 19h às 21h30
*A 5ª aula será sábado, dia 25/04, em locação, das 16:00 às 18:00.

Total: 08 aulas
Duração: 07 semanas
Carga horária: 20 h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria e equipamento DSLR
Público alvo: fotógrafos amadores ou profissionais interessados em aprimorar técnicas relacionadas à fotografia de pessoas, direção de pessoas, iluminação e construção de retratos planejados.

O curso é composto por aulas expositivas e práticas, em sala de aula, estúdio e locação externa, visando ao domínio e ao entendimento da produção fotográfica de retratos comerciais e autorais. Além do conteúdo voltado para a realização de trabalhos comerciais, o curso fornecerá indicações sobre como inserir uma linguagem autoral na fotografia de moda, como uma maneira de criar vínculo entre as imagens e o cliente.

O curso é destinado a fotógrafos profissionais e amadores, que desejam aprimorar seus conhecimentos e adquirir uma dinâmica de trabalho nas áreas de retrato e moda, vivenciando na prática como funciona o dia-a-dia dos profissionais que atuam nestes ramos.

Professora

Camilla Rosa é fotografa e sócia do Espaço f/508 de Cultura. Com produções comerciais e autorais, trabalha com a fotógrafa e artista Raquel Pellicano no comando do Estúdio f/508, coordenando a monitoria e a prática de retrato em estúdio. Com 30 anos, atua em Brasília; comercialmente, é especializada em retratos, principalmente de nu feminino, gastronomia e tratamento de imagens. Atua também com fotografia de esportes.

Programa do curso

1ª aula – Teórica
.Escolha do meio digital/analógico
.Escolha da Locação
.Seleção do modelo
.Tipos de trabalho: editorial de moda, Catálogo, fotografia publicitária, look-book, beauty, retrato, lifestyle, famílias, corporativo
.Lentes adequadas para cada tipo de trabalho
.O que não fazer

2ª aula – Teórica e prática
.Breve história da fotografia de retrato e moda
.O conceito na fotografia de moda
.Análise de trabalhos de fotógrafos de retrato e moda
.Em busca de uma linguagem autoral
.Informações importantes acerca de styling, maquiagem e produção fotográfica
.Diferenças entre produção fashion e comercial
.1ª prática em estúdio – dicas e análise de direção

3ª aula – Teórica e prática em estúdio, com ator
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 1) – dramatização
.Usos e possibilidades da luz contínua
.Direção de modelo

4ª aula – Prática em estúdio, com modelo comercial
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 2) – beauty
.1º uso do flash de estúdio

5ª aula (sábado) – Prática em locação interna e externa, com modelo comercial
.Percepção da luz natural
.Luz de janela
.Flash como luz de preenchimento
.Uso do rebatedor
.Flare
.Luz dura/ luz suave

6ª aula – Prática em estúdio, com modelo fashion
.A estética fashion – poses e direção
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 3) – corpo inteiro
.2º uso do flash de estúdio

7ª aula – Teórica e prática – Tratamento de imagem básico para retratos, com Adobe Photoshop CC
.Remoção de manchas, espinhas e imperfeições
.Suavização da pele
.Remoção de olheiras
.Distorções
.Criação gráfica (dípticos e trípticos)

8ª aula – Teórica
.Apresentação e análise de portfólio dos alunos
.Inserção no mercado fotográfico comercial
.Dicas sobre a criação de portfólio virtual
.Elaboração de orçamento
.Discussões acerca do mercado atual
.Considerações finais


A professora apresenta bastante domínio do conteúdo e muita simpatia. Sempre disposta a ajudar, tirar dúvidas. Os modelos foram incríveis. As práticas muito esclarecedoras. A estrutura do estúdio muito boa, apresentando uma diversidade de possibilidades com as luzes e produções. O método de ensino-aprendizagem foge do comum, trazendo um bom dinamismo às aulas.

Keissy Vanderley

Investimento

1º lote: 3x de R$ 370,00 (R$1110,00 até o dia 08 de abril de 2020)
2º lote: 3x de R$ (R$ 1.306,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Gramática da Imagem
| 15/04

Início: 15 de abril de 2020
Horários:
quartas-feiras, 19h às 21h (aulas teóricas)
sábado, 10h às 12h (aulas práticas)

Total: 15 aulas
Duração: 9 semanas
Carga horária: 30h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: noções de composição imagética e qualquer equipamento fotográfico
Público-alvo: Fotógrafos amadores ou profissionais que querem aprofundar e exercitar composição avançada e outros elementos da linguagem visual.

Linguagem visual é todo tipo de comunicação que se dá através de imagens e símbolos. Os elementos visuais constituem a substância básica daquilo que vemos, são a matéria-prima de toda informação visual. Entretanto, esses elementos isolados não representam nada, não tem significados preestabelecidos, nada definem antes de entrarem num contexto formal. Já a cor, por se tratar não de uma propriedade do objeto, mas de um elemento perceptivo,  tem uma série de implicações na Psicologia. Dessa forma, sua percepção pode causar uma série de sensações, de acordo com cada cultura. A Gestalt também se preocupou com a percepção das cores. O curso Gramática da imagem visa proporcionar um aprofundamento no uso de tais elementos visuais, desafiando o aluno à busca de uma linguagem e da compreensão de questões avançadas relacionadas à composição, produção e processamento das imagens.

Professora

Brasiliense, Bárbara Corrêa é uma fotógrafa em busca de pesquisas de linguagem. Sempre teve interesse por imagem iniciando o contato com a fotografia ainda na infância por influência de artistas da família. Apesar de imersa no cenário artístico, formou-se médica, mas especializou-se em imagem. Começou a aprofundar o estudo da fotografia em 2015 quando percebeu uma tendência autoral minimalista.

Programa

– Leis da Gestalt:
Unidade, segregação, unificação, continuidade, proximidade, semelhança, pregnância da forma
– Conceituação e propriedades:
Forma, Forma/Ponto, Forma/Linha, Forma/Volume
– Categorias Conceituais:
Harmonia/Ordem, Harmonia/Regularidade, Desarmonia,
Equilíbrio/Simetria, Equilíbrio/Assimetria, Equilíbrio/Peso e direção, Contraste/Luz e tom, Contraste/Ritmo, Contraste/Passividade
– Técnicas visuais:
clareza, simplicidade, minimidade, complexidade, redundância, aleatoriedade, fragmentação, sutileza, distorção, profundidade, superficialidade, sequencialidade
– O uso da cor:
A trilogia das cores
Psicologia e Fisiologia da cor
Constância e sua Simbologia
Exercícios pro: Narrativas Fotográficas
Fotografia e objeto fotogênico
Haikai

Fotografia: Humberto Lemos
Fotografia: Humberto Lemos
Fotografia: Humberto Lemos

Investimento

1º lote: 4x de R$ 362,50 (R$ 1.450,00 até o dia 08 de abril de 2020)
2º lote: 4x de R$ 416,87 (R$ 1.667,50 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 4x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Workshop de Lúmen
e Quimigrama

Início: 23 de agosto de 2019
Sexta-feira: 19h às 22h
Sábado: 10h às 13h
Total: 06 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Fotógrafos amadores e profissionais e interessados em processos analógicos de fotografia, artistas e artesãos que trabalham com scrapbooking, livros autorais, encadernação, ilustração, etc.
Material necessário: avental e toalha de rosto


O programa inclui: químicos, papéis fotográficos e estrutura de laboratório.

Utilizando papel fotográfico vencido, luz natural e artificial, e materiais disponíveis em casa vamos criar imagens e texturas permanentes e efêmeras. Esse workshop tem como objetivo familiarizar os participantes com o potencial criativo de materiais fotográficos antigos, descartados, ou fora de uso ainda disponíveis no mercado, através das técnicas Quimigrama e Lúmen:

O Quimigrama foi primeiro praticado pelo fotógrafo Pierre Cordier em 1956. O Processo utiliza materiais que bloqueiam a ação do revelador e do fixador no papel fotográfico preto e branco, possibilitando a criação de peças abstratas e figurativas.

Já o Lumen é um processo fotográfico antigo, desenvolvido ainda no século XIX, e que usa o sol como revelador do material sensibilizado. O processo se popularizou como forma de utilizar papel fotográfico moderno vencido, pode ser descrito como um fotograma solar.

Programa

1ª aula (Prática) | Quimigrama

  • Breve introdução histórica e técnica
  •  Apresentação do espaço e materiais
  •  Segurança
  •  Demonstração e produção de quemigramas

2ª aula (Prática) | Lúmen

  •  Demonstração e produção de lumen
  • Produção livre
fLight, Natasha Shanchez – técnica lúmen
Professor: Alexandre Dafoe de Aguiar

Nascido em Piracicaba, interior de São Paulo, desde criança se interessa por fotografia e seu funcionamento, sempre brincando com o mundo de ponta-cabeça da câmera reflex que pegava escondido da mãe. Sua primeira câmera foi uma Kodak Sport 25mm. Na faculdade frustrou-se com as novas câmeras digitais automáticas (point and shoot) e decidiu cursar workshops de fotografia PB 35mm na Rhode Island School of Design, onde se apaixonou pela fotografia analógica química. É formado em administração hoteleira pela Johnson & Wales University em Providence, Rhode Island, EUA, em Relações Internacionais pela George Washington University, Washington D.C., EUA, e com especialização em Língua e Cultura Russas pela Universidade Estatal de São Petersburgo, na Rússia . Em 2008, no final da segunda graduação, retomou a prática da fotografia em 35mm e foi apresentado aos processos históricos alternativos. Desde então tem se dedicado à pesquisa e ensino desses processos. Trabalhou com programas governamentais de educação em áreas de conflito no Brasil e no exterior até 2017, quando decidiu se dedicar à fotografia e outros projetos.


Investimento

1º lote: 3x de R$ 160,00 (R$ 480,00 até o dia 13 de agosto de 2019)
2º lote: 3x de R$ 184,00 (R$ 552,00 até o início do curso ou enquanto houver vagas)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [5% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Curso Intermediário de Fotografia
| 04/05

Início: 04 de maio de 2019
Horários:
Segundas e quartas, das 19h às 21h (teóricas)
sábados, 10h às 12h (práticas)
Análise de portfólio: 03 de dezembro de 2019

Total: 10 aulas
Duração: 4 semanas
Carga horária: 20 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos:domínio de fotometria e equipamento DSRL
Público-alvo: fotógrafos que buscam ampliar e aprofundar seus conhecimentos técnicos na fotografia.

O curso visa proporcionar um aprofundamento técnico e teórico, tornando o aluno apto para a utilização da fotografia como suporte para expressão pessoal e criação imagética. Também desafia à busca de uma linguagem autoral e faz um panorama histórico da evolução da fotografia. As aulas propiciam uma melhor compreensão de questões avançadas relacionadas à produção de imagens, incluindo técnicas para aprimorar a captação de paisagens e registros de viagens.

Professor

Com formação acadêmica em jornalismo pela Universidade Católica de Pernambuco (Unicap), Rafael Nascimento é fotógrafo e trabalha comercialmente com eventos sociais e corporativos. Já atendeu clientes como Confederação Nacional da Indústria (CNI), Conselho Federal de Fonoaudiologia (CFFa), Confederação Nacional dos Trabalhadores na Agricultura (CONTAG), entre outros. Desde 2015, integra a equipe de professores que ministra os cursos regulares, intensivos e particulares do Espaço f/508.


Inclui certificado.
*Disponibilizamos monitoria para as aulas práticas.

Programa do curso

  • Fotografia e geometria
  • Fotografia em preto e branco: enxergando em PB; o cinza médio
  • Dupla Exposição
  • Instante decisivo
  • Linguagem fotográfica
  • Trabalhando com a cor
  • Fotômetro, modos de medição, foco automático, tipos de arquivo, bracketing;
  • Retrato
  • HDR e tilt-shift
  • Macro com lente invertida
  • Flash dedicado: fotometria do flash, luz artificial, técnicas criativas
  • Tipos de cartões e sensores
  • Panorama histórico da fotografia
  • Landscape e longas exposições
  • Introdução às leis da Gestalt
  • Análise do material produzido nas aulas práticas

Galeria de alunos


Investimento

1º lote: 3x de R$ 366,66 (R$ 1.100,00 até o dia 27 de abril de 2020)
2º lote: R$ 1.265,00 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.