Oficina de Colorização manual
| 07/12

Início: 07 de dezembro de 2019
Horários: 10h às 13h e 14h às 17h

Carga horária: 6 h/aula

A colorização manual de fotografia é a técnica que utiliza de diversos pigmentos para a aplicação de cores sobre uma fotografia em preto e branco ou mesmo colorida. Estes pigmentos podem ser aquarela, guache, lápis, óleo e outros.

Tão antiga quanto a própria fotografia, esta foi uma técnica muito utilizada no século XIX pelos estúdios fotográficos europeus que geralmente empregavam um profissional exclusivamente para esta tarefa. Há exemplos de imagens coloridas manualmente até mesmo em suportes diferentes do papel, como daguerreótipos, ambrótipos e ferrótipos.

A oficina é voltada para a experimentação de materiais como lápis de cor e tinta à óleo disponíveis no mercado nacional, e que podem ser utilizados no processo de colorização manual em papéis fotográficos. Os participantes receberão imagens produzidas em laboratório a partir de postais originais do professor, impressos em papel fotográfico, fibra de gelatina e prata.

Professor: Maurício Sapata

Maurício Sapata é fotógrafo e também atua em projetos educativos em diversas instituições como Sesc, Sesi, CEUs e Fábricas de Cultura. Faz pesquisas e ministra oficinas sobre processos históricos fotográficos, fotografia Pinhole e a Colorização Manual de Fotografias. Tem um projeto de fotografia lambe-lambe intitulado de “Câmera Caixote”, que atua como instrumento educativo e propagador da história e do resgate da técnica.


Investimento
1º lote: 3x de R$ 170,00 (R$ 510,00 até o dia 17 de agosto de 2019)
2º lote: 3x de R$ 195,50 (R$586,50 até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Todo o material utilizado para a realização da oficina será fornecido pela escola, mas se desejarem os alunos poderão trazer suas próprias imagens e materiais de trabalho.

Imagens dessa página de autoria do professor Maurício Sapata

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [5% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Workshop de Nu Editorial
| 06/12

Início: 06 de dezembro de 2019
Horários:
Sexta (06/12): 19h às 21h (aula teórica)
Sábado (07/12): 15h às 18h (aula prática em locação)
Domingo (08/12): 10h às 12h (aula prática em locação)
Sexta (13/12): 19h às 21h (análise do material produzido)

Total: 4 encontros
Carga horária: 9 h/aula

Nível: intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria e equipamento DSRL
Público-alvo: fotógrafos amadores e profissionais interessados em fotografia de nu com viés comercial

O WS é orientado na direção do nu comercial, explorando diferentes cenários e ambientes e proporcionando ao aluno um aprimoramento na prática e direção, além de um estudo do comportamento da luz.

Serão 5 horas de aula prática, com 2 modelos, em locação com 2 ambientes e utilização de luz natural.

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 31 anos, é sócia do Espaço f/508 de fotografia, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy.

Portfólio da fotógrafa: www.raquelpellicano.com


Investimento

1º lote: 3x de R$193,33 (R$ 701,25 até o dia 29 de novembro de 2019)
2º lote: 3x de R$ 222,33 (R$ 825,00 até o dia 21 de junho de 2019)

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Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Oficina de
Fotografia Mobile | 11/12

Data: 11 de dezembro de 2019
Horário: 19h às 21h

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: celular com câmera
Público-alvo: interessados em utilizar o celular como ferramenta para a fotografia

Os smartphones democratizaram a fotografia, trazendo um universo amplo de possibilidades à palma da mão do fotógrafo amador. Com a praticidade de uma câmera compacta, suas limitações e qualidades, a fotografia de celular pode ser utilizada para a realização de diários fotográficos, registros informais familiares e até mesmo fotografias comerciais.

A oficina proporciona um contato com noções de composição imagética, enquadramento, tratamento de imagem e filtros, além de abordar questões relacionadas ao compartilhamento de fotos e ideias.


*A série fotográfica que ilustra a oficina foi inteiramente criada com um dispositivo Samsung Galaxy S4.

Professora


Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 31 anos, é sócia do Espaço f/508 de fotografia, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy.


Investimento

1º lote: R$ 145,00 (até o dia 04 de dezembro de 2019)
2º lote: R$ 170,00 (até o dia de início da oficina ou enquanto houver vaga)

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Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito
  • .Cartão de crédito [presencial]

Oficina de Colagem e Apropriação de Imagens
| 10/12

Imagem da capa de autoria de Eugênia Loli

Início: 10 de dezembro de 2019
Segunda-feira: de 19h às 22h
Total: 3 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: tesoura, cola bastão e estilete
Público-alvo: Todos que tem interesse em processos manuais e curiosidade pelo universo da colagem

A oficina traz um panorama do que vem sendo produzido em colagem desde o cubismo até a arte contemporânea. Serão apresentadas ferramentas, referências e possibilidades de construção de composição. Os alunos serão convidados a colocar a mão na massa e construir um projeto final, a partir de arquivo pessoal ou apropriação de jornais, revistas, texturas e arquivos de acervo público.

Programa

  • História da colagem
  • Referências contemporâneas
  • Apropriação de imagem
  • Técnicas e Exercícios

Professora

Graduada em Comunicação Social na Universidade de Brasília, Beatriz Chaves cursa uma pós graduação em História da Arte e atua como Gerente do Espaço f/508 de Fotografia desde janeiro de 2017, onde coordena uma pós graduação, atua na produção cultural e administrativa e também ministra cursos e oficinas. Já trabalhou na assessoria de imprensa do CCBB Brasília (2013-2014); foi Coordenadora de cursos e projetos na Perestroika – uma escola de atividades criativas (2014-2016); foi consultora de comunicação e experiência para a EloGroup (2017); e desde fevereiro de 2018 é uma das representantes do Artikin em Brasília – uma plataforma de mapeamento cultural. Como artista visual, tem uma produção focada em apropriação de imagem, colagem e intervenção urbana. Faz parte do Coletivo Cincoagosto, em parceria com Dario Joffily, e já participou das exposições “Ateliê Remix” na Galeria Ponto (2016) ; “Ondeandaonda 2” no Museu Nacional (2017) ; “Coletivo Cincoagosto” no Espaço f/508 de Fotografia (2017); “Postal Parade” no Centro de Convenções Ulysses Guimarães (2017); “Ondeandaonda 3” no Espaço Cultural Renato Russo; “Mostra de fotozines”(2018) na Fototeca de Havana; além da residência artística “Ateliê Remix” na Galeria Ponto (2016) e “Obracadabra” na Casa Colonial, em Oaxaca (2018). Também em 2018 participou da coordenação da Fotozine Arroz #1 e da comissão curatorial da Fotozine Arroz #2.

Materiais necessários: Tesoura, estilete e cola bastão.
Materiais opcionais: Teremos enciclopédias e revistas disponíveis. Caso o aluno deseje pode trazer fotos pessoais impressas e revistas específicas. Mesa de corte é desejável mas não obrigatória!


Investimento

1º lote: R$ 200,00 (até o dia 03 de dezembro ou enquanto houver vaga)
2º lote: R$ 230,00 (até o dia de início da oficina ou enquanto houver vaga)

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Formas de pagamento

.À vista: dinheiro, transferência bancária [10% de desconto]
.Cartão de débito
.Cartão de crédito [presencial]

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Workshop de Animação de recorte
| 15/01

Data: 15 17 de janeiro de 2020
Horários:
Aula 01: de 19h às 21h
Aula 02 e 03: de 19h às 22h

Total: 08 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: artistas, cineastas, entusiastas jovens e adultos interessados em artes visuais e cinema.

A animação de recorte é animação na técnica de Stop Motion realizado com recortes de papéis, revistas ou fotografias. Através dos princípios da animação tradicional, os alunos irão aprender como realizar a imagem animada através de exercícios práticos com elaboração de concepção visual e criação experimental de uma composição.

Programa

  • Como realizar a imagem animada; como é feito uma animação de recorte.
  • Conhecimento de filmes experimentais e visuais na técnica de animação de
    recorte.
  • Aprendizado prático de como realizar uma animação de recorte.
  • Concepção visual de uma animação.
  • Criação experimental de uma composição, com recorte de revistas.
  • Princípios da montagem digital, edição e finalização da animação em GIF ou Vídeo.

Professora

Raquel Piantino é animadora, diretora e educadora, tem como pesquisa e produção a animação tradicional. É autora de curtas metragens, animações experimentais e comercias. Além de trabalhos digitais, a artista desenvolve animações mecânicas com Flipbooks e outros brinquedos óticos. Lançou em 2019 o curta metragem “Claudia e o Crocodilo” e o vídeo clipe “Depois do Samba” onde atua como diretora e animadora.

Produção de alunos


Investimento

1º lote: 2x de R$ 210,00 (R$ 420,00 até o dia 08 de janeiro de 2020)
2º lote: 3x de R$ 241,50 (até o início dia início do curso ou enquanto houver vaga)

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Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 2x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

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A Natureza do Filme
| 02/03

Animal Locomotion, Eadweard Muybridge

Início: 02 de março de 2020
Horário: segundas e quartas, das 19h às 21h

Total: 6 aulas
Duração: 3 semanas
Carga horária: 12h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo:  interessados em se aprofundar nas teorias da linguagem cinematográfica, estudantes e profissionais de cinema, jornalismo, publicidade.

Afinal, o que é o cinema? Uma linguagem narrativa ou uma poética das imagens? Quais são os seus elementos constituintes fundamentais? A Natureza do Filme quer apresentar todas as facetas da arte cinematográfica: sua interseção com as outras artes, os modelos narrativos, não-narrativos e híbridos, assim como questionar o mito do filme como “uma história bem contada”. O curso pretende nos ajudar a “ver um filme” através da análise das imagens e do discurso narrativo. A aula também pretende discutir como surge um filme.

Através do método de exposição teórica, da análise de pinturas, de fotografias, de de trechos de filmes,
pretendemos fazer o participante desenvolver uma profunda e prazerosa compreensão da arte do filme.

Programa

  • Semelhanças e dessemelhanças entre a imagem pictórica e a imagem cinematográfica;
  • Construção das cenas (imagem, ritmo, cenários, jogo dos atores)
  • Edição/montagem como a especificidade cinematográfica fundamental
  • Atributos da ideia e da essência da linguagem audiovisual.

Professor

Sérgio Moriconi é cineasta, professor, sociólogo e crítico de cinema. Dirigiu curtas, entre eles, Athos, homenagem ao artista Athos Bulcão. Colaborou no roteiro decurtas e longas. É o criador e curador do Slow Filme – Festival Internacional de Cinema, Alimentação e Cultura Local, que acontece anualmente na cidade goiana de Pirenópolis. É autor do livro Cinema – Apontamentos Para Uma História. Foi o programador do Cine Brasília e integrou durante vários anos a comissão curadora do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

Homem com câmera na mão, Dziga Vertov


Investimento

1º lote: 3x de R$ 237,67 (R$ 713,00 até o dia 21 de fevereiro de 2020)
2º lote: 3x de R$ 273,32 (R$ 819,95 até o início do curso ou enquanto houver vagas)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

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Curso Profissionalizante 2020
| 03/03

Início: 03 de março de 2020
Horários: terças-feiras das 19h às 21h e sábados de 10h às 12h

Total: 76 aulas | 152 hrs/aula

Nível de exigência:  intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria, equipamento DSRL e entrevista pré-agendada
Público-alvo:  fotógrafos amadores com interesse em se especializar nos diversos segmentos da fotografia

O Curso Profissionalizante de Fotografia do f/508 visa à formação cultural, visual e técnica de quem procura essa prática como profissão ou meio de expressão pessoal, propiciando uma base crítica e analítica, fundamental para a construção de imagens. Visando ampliar o horizonte de referências culturais e estéticas, as aulas aumentam o espectro cultural do aluno, abrangendo expoentes fotográficos, cinematográficos e literários, oferecendo o aporte para a criação de uma maturidade imagética.

Proporciona ainda, uma imersão em diversas possíveis áreas de atuação, desde o contato com a fotografia de autor e suas linguagens, suportes, narrativas e construções imagéticas, até práticas em estúdio, técnicas de iluminação e direção de pessoas, fotografia de gastronomia, fotografia de still, moda e demais segmentos oriundos da fotografia comercial. O estudo oferece um panorama de possibilidades, além de uma base para criação de portfólio e orientação para contato com clientes em potencial.

Coordenador

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007.

Programa do curso

1º semestre

Módulo Técnico

Fotografia e geometria. Fotografia em preto e branco: enxergando em PB; o cinza médio. Dupla Exposição. Instante decisivo. Linguagem fotográfica. Trabalhando com a cor. Fotômetro, modos de medição, foco automático, tipos de arquivo, bracketing. HDR e tilt-shift. Macro com lente invertida. Flash dedicado: fotometria do flash, luz artificial, técnicas criativas. Tipos de cartões e sensores. Panorama histórico da fotografia. Narrativas da fotografia de viagens. Landscape e longas exposições.

Módulo Tratamento de Imagem – Teoria e prática
. Tratamento de imagens usando Lightroom 6 e Photoshop CC. Workflow: organização e classificação de arquivos. Apresentação das interfaces e suas ferramentas. Interpolação e corte. Correção de perspectiva. Fotografia P&B. Fotografia em cor. Distorção. Máscaras. Tratamento de imagem para pele. Tipos de arquivo. Gerenciamento de Cores: Espaços de cor. Balanço de branco, exposição, contraste, saturação, cores, nitidez. Limpeza da imagem: Remoção de sujeira do sensor. Preparação de arquivos para impressão fine art. Elaboração de folha de contato. Montagem gráfica: dípticos e trípticos.

Módulo Composição
Leis da Gestalt (Unidade, segregação, unificação, continuidade, proximidade, semelhança, pregnância da forma); Conceituação e propriedades (Forma, Forma/Ponto, Forma/Linha, Forma/Volume); Categorias Conceituais(Harmonia/Ordem, Harmonia/Regularidade, Desarmonia,Equilíbrio/Simetria, Equilíbrio/Assimetria, Equilíbrio/Peso e direção, Contraste/Luz e tom, Contraste/Ritmo, Contraste/Passividade; Técnicas visuais: clareza, simplicidade, minimidade, complexidade, redundância, aleatoriedade, fragmentação, sutileza, distorção, profundidade, superficialidade, sequencialidade; O uso da cor e da luz.

Módulo autoral
Os múltiplos significados da imagem. Reconstrução de sua trajetória fotográfica em busca da unidade, reducionismo identitário, compreensão e soberania de sua obra. O processo de seriação. Edição e curadoria.

Férias – 19 de julho a 03 de agosto

2º semestre

Direção de arte
Linguagem da cenografia. Aspectos técnicos da direção de arte. Relação do cenário, iluminação, equipamentos. Introdução a montagem de imagens no Photoshop: ferramentas de seleção, ferramentas de corte, máscaras, tratamento de pele.

Fotografia de Produtos
O módulo tem o intuito de oferecer aos alunos condições de aprender, na prática, as nuances dos diversos tipos de trabalhos que é possível se fazer em estúdio. Varejo, Metal, Vidro, Jóia e Branco sobre branco, e também fotografia de gastronomia.

Fotografia Social
. Os ramos da fotografia social, suas especificidades e mercado. Estilos na fotografia de casamentos, equipamentos e suas aplicações. O uso de flash. Elaborando o orçamento. O papel da equipe na fotografia. Workflow: organização dos arquivos e particularidades do tratamento de imagem. Apresentação do produto final.

Fotojornalismo
Os primórdios do fotojornalismo. Suas manifestações e práticas de construção imagética. O nascimento das agências. As novas mídias – o olhar e o corpo. Da fotorreportagem à fotografia documental.

Nu fotográfico em estúdio – Teoria e prática
. Composto essencialmente por aulas práticas realizadas em estúdio, o curso será orientado na direção de um nu artístico, buscando o estudo de ângulos que valorizem as formas femininas. Luz e sombra. Luz sobre luz. Contraluz. Luz de recorte. Ângulos corretivos.

Retrato e moda – Teoria e prática
. Escolha do meio digital/analógico. Escolha da Locação. Sugestões de lentes adequadas. Tipos de trabalho: book, editorial de moda, catálogo, look-book, lifestyle, ensaios, retratos. O conceito na fotografia de moda. Breve história da fotografia de retrato e moda. Análise de trabalhos de fotógrafos renomados. O papel do stylist (produção fashion e comercial). O papel do maquiador. Uso do fotômetro. Esquemas de iluminação em estúdio. Uso do flash de estúdio. Sincronização. Direção de modelo. Uso do rebatedor. Foto externa. Luz dura/ luz suave. Apresentação e análise de portfólio dos alunos. Fotografia de crianças. Fotografia em desfiles (pit). Buscando uma linguagem autoral. Diferenças entre fashion, comercial e conceitual. Seleção do modelo. Orientação sobre o mercado.

Gestão de negócios
Ferramentas e técnicas para gestão e organização de pequenos negócios para profissionais autônomos de ramos da arte entre outras áreas criativas.

Gestão de mídias sociais  para fotógrafos
. Orçamento. Faturamento x lucro. Princípios de administração. Como elaborar um contrato. Uso de mídias sociais.

Orientação e Projeto Final
. O curso visa orientar o aluno a construção de um portfólio comercial, desenvolver um projeto autoral e criar identidade visual para os seus trabalhos.

Inclui certificado

*Os alunos do Curso Profissionalizante tem acesso livre ao estúdio fotográfico a partir do módulo comercial, mediante agendamento prévio (sujeito à disponibilidade de horário).

**Alunos do Curso Profissionalizante têm 50% de desconto e prioridade nas vagas do curso de Fotografia de Espetáculos**


Investimento

2º lote: 10x de R$ 792,00 |R$ 7920,00 (até 31 de dezembro de 2019)
3º lote: 10x de R$ 880,00 | R$8.800 (até o início do curso ou enquanto houver vaga)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.
. Agende sua entrevista através do e-mail cursos@f508.com.br

Formas de pagamento

  • Cartão de crédito: valor integral em até 10x
  • . Boleto bancário: valor integral em 1+9x (entrada através de dinheiro, cartão ou transferência)
  • . À vista: 5% de desconto (dinheiro, cheque ou transferência bancária)

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Nu Fotográfico em Estúdio e Locação
| 05/03

Início: 05 de março de 2020
Horários: quintas-feiras, das 19h às 21h
*a 5ª aula acontece no sábado, 28 de março de 2020

Total: 06 aulas
Duração: 05 semanas
Carga horária: 12 h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria e equipamento DSLR
Público alvo: todos que querem entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

Composto essencialmente por aulas práticas realizadas em estúdio e locação, o curso será orientado na direção do nu artístico, explorando diferentes propostas de estudo da luz e proporcionando ao aluno um aprimoramento na direção de modelos e construção imagética. Serão 2 aulas teóricas e 4 aulas práticas.

Professora

Camilla Rosa é fotografa e sócia do Espaço f/508 de Cultura. Com produções comerciais e autorais, trabalha com a fotógrafa e artista Raquel Pellicano no comando do Estúdio f/508, coordenando a monitoria e a prática de retrato em estúdio. Com 30 anos, atua em Brasília; comercialmente, é especializada em retratos, principalmente de nu feminino, gastronomia e tratamento de imagens. Atua também com fotografia de esportes.

Programa do curso

1. Aula teórica – Referências e análises de fotógrafos com trabalhos focados em ensaios de nu; dicas de fotogenia; direção de modelos; referências de editoriais; dicas para seleção de locação.

2. Aula prática em estúdio I:
Formalismo

3. Aula prática em  estúdio II:
Luz contínua

4. Aula prática em  estúdio III:
Nu autoral

5. Aula prática em locação:
Nu editorial

6. Aula teórica:
Apresentação e análise de portfólio dos alunos


Investimento

1º lote: 3x de R$ 311,67 (R$ 935,00 até o dia 21 de fevereiro de 2020)
2º lote: 3x de R$ 366,67 (R$ 1.100,00 até o início do curso ou enquanto houver vagas)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Introdução ao Laboratório Analógico PB
| 11/03

Início: 11 de março de 2019
Horários: quartas-feiras das 19h às 21h*
Total: 12 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: conhecimentos básicos de fotometria e câmera analógica
Público-alvo: Fotógrafos amadores e profissionais e interessados em processos analógicos de fotografia

O programa inclui: Filmes, químicos, papéis fotográficos e estrutura de laboratório.

O curso oferece aos alunos a possibilidade de vivenciar um mergulho no universo da fotografia analógica, desde a captura da imagem em filme, passando pelo laboratório químico até a transformação da imagem física. Dividido em 5 aulas, ele é composto por aula introdutória sobre a fotografia analógica, seus dispositivos e a linguagem p&b; aprofundamento técnico; processos de revelação química de negativos em p&b e ampliação física do resultado. A vivência é direcionada a fotógrafos amadores e profissionais, curiosos e a todos os interessados em processos analógicos da imagem.

Programa

1ª aula (Teórica) | Introdução à fotografia analógica | 2h

Tipos de câmeras analógicas e sua cronologia
Uso da câmera analógica
Cinza médio
Luminância
Filtros físicos
Vendo em p&b
A interpretação do p&b
Referências fotográficas

2ª aula  (Teórica) | Exposição e Revelação | 2h

Composição do filme (gelatina, suporte/base, camada anti-halo)
Grão: convencional e tabular
Tipos de filmes: cromogênicos, ortocromáticos, infravermelho, positivo, alto-contraste
Granulação: acutância, latitude, contraste, ultrapassando o “ombro” da curva
Químicos e suas especificidades
Preparação dos químicos
Processamento
Treinamento da bobina

3ª aula | Prática de revelação em laboratório e contato | 3h
4ª aula | Prática de cópia, ampliação, revelação seletiva e fotograma | 3h
5ª aula | Prática livre com monitoria | 3h

Professor: Humberto Lemos

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com


Investimento

1º lote: 3x de R$ 250,00 (R$ 750,00 até o dia 04 de março de 2020)

2º lote: 3x de R$ 295,00 (R$ 885,00
até o início do curso ou enquanto houver vagas)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

História e Cultura da África
e sua Diáspora | 13/03

Série “Imaginary Trip” – da congolesa Gosette Lubondo

Início: 13 de março de 2020
Total: 8 aulas
Carga horária: 16 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: interessados em conhecimentos sobre história africana e afro-brasileira e Diáspora Africana; estudantes e professores de História; ativistas do Movimento Negro.

O curso visa apresentar a história africana e afro-brasileira a partir da correlação de personagens, situações e experiências com a Diáspora Africana, ou seja, a comunidade negra espalhada pelo mundo. Promoveremos uma viagem histórica, desde o surgimento dos primeiros seres humanos em África, passando pelos grandes impérios, a Diáspora forçada pelo processo de escravização até o Pan-africanismo e outras teorias e práticas políticas contemporâneas de emancipação e resistência do povo negro.

Programa

Mãe África – Os Sapiens e sua dispersão pelo mundo

Linha do tempo desde o surgimento dos primeiros seres humanos em África, sua evolução e dispersão pelo mundo. Aspectos geológicos do continente, que permitiram o estabelecimento e desenvolvimento das primeiras sociedades.

Matriarcado e berço civilizatório africano

Conceitos de Matriarcado, Patriarcado, Matrilinearidade e Patrilinearidade como constituintes dos berços civilizatórios africano e europeu. Mitos femininos africanos e gregos como símbolos do lugar da mulher nas respectivas sociedades.

Grandes Impérios

Serão apresentadas a forma de organização social, economia e momentos históricos de alguns impérios africanos, tais como: Gana, Aksum (Axum), Mali (Mandinka), Congo, Songhai, Oyo Yorubá, Benin, e os mais tradicionalmente estudados: Kush e Egito.

Atlântico Negro – Diáspora e Escravização

A colonização da África pela Europa, escravização, resistência organizada nas Américas, preservação da memória e da cultura por meio da tradição oral. Serão apresentadas personalidades que se destacaram na resistência africana (do continente e da Diáspora), tais como: Zumbi dos Palmares, Nanny of the Maroons, Rainha Nzinga, Harriet Tubman.

Xenofilia – a África na Diáspora

Para além de lutar pela preservação de seus hábitos e costumes, os povos africanos em Diáspora também abraçaram idiomas e comportamentos de culturas diferentes da sua própria, juntando essas diferenças e transformando em algo novo. Dança, religião, gastronomia e até mesmo o idioma falado no Brasil são exemplos disso. Nesta aula vamos abordar esse traço da cultura africana, que garantiu a sobrevivência de africanos em Diáspora e permitiu o desenvolvimento de culturas que mesclam elementos africanos e de outros povos.

Independência de países africanos

Processos diferentes levaram países africanos a se tornar independentes dos colonizadores europeus. Vamos estudar como foi a independência dos seguintes países: Angola (1975), Moçambique (1975), Timor Leste (colonizado por Portugal e posteriormente invadido pela Indonésia; independente em 1975 e 2002, respectivamente), Nigéria (1960), Congo (1960) e Sudão (1956).

Amefricanidade – Pan-africanismo e afrocentricidade

Vamos debater os conceitos de Pan-africanismo, Afrocentricidade, Mulherismo Africana, Feminismo Negro, Black Money como alternativas epistemológicas de resistência da população negra em África ou na Diáspora como eles têm contribuído na luta contra o racismo e às múltiplas opressões a que as pessoas negras estão submetidas.

África e sua Diáspora na contemporaneidade

A partir de dados, estudos e pesquisas trazidos por autores/as negros/as contemporâneos, vamos discutir a posição política, econômica e social em que estão África e a Diáspora atualmente.

Professora

Jô Gomes é jornalista e especialista em Gestão de Políticas Públicas de Gênero e Raça pela Universidade de Brasília. É pesquisadora de História Geral da África e Matriarcado Africano pelo Instituto Hoju (RJ) e pós-graduanda em Dança e Consciência Corporal (Estácio). Dançarina especializada em estilos Afro (Danças Afro-brasileiras, Kuduro, Afro House, Dancehall, Azonto, Hip Hop, Funk e Passinho), atualmente é professora de Dancehall, Funk, Danças Urbanas e Danças Afro. Sua formação transdisciplinar lhe permite compreender a importância das artes e da mídia para a construção e desconstrução de estereótipos e preconceitos e fazer a interseccionalidade de corpo e intelectualidade negras, sejam elas africanas do continente ou da Diáspora.


Investimento

1º lote: 3x de R$ 206,67 (R$ 620,00 até o dia 06 de março de 2020)
2º lote: 3x de R$ 237,67 (R$ 713,00 até o início do curso ou enquanto houver vagas)

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Formas de pagamento

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