Workshop Desenhando a Cena
| 29/05

Início: 29 de maio de 2020
Horários:
sexta-feira, 19h às 22h
sábado, 10h às 13h – almoço – 15h às 18h
domingo, 10h às 13h

Total: 3 aulas
Carga horária: 12 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: artistas interessados em arte urbana e vigilância digital

A investigação abordada no workshop é focada na construção de narrativas não verbais, explorando as possibilidades e potência material e sensorial da cena – espaço, matéria, luz e som. As narrativas estão necessariamente relacionadas ao contexto e às questões locais e globais urgentes. O projeto ainda propõe o compartilhamento de experiências mais autônomas no campo da cenografia, incentivando e conduzindo processos criativos individuais e o trabalho no campo do coletivo, com objetivo da criação de cena + instalação + performance a partir de narrativas imateriais, materializadas através do Desenho da Cena.

O projeto DESENHOS de CENA# começou em 2015, a partir do projeto de ocupação NO MAN’s LAND, realizado em PRAGA, para a PQ2015/ SharedSpace – POLITICS, em Junho/2015. DESENHOS de CENA# desdobra-se em diferentes formatos e edições, está em sua terceira edição #3.
Para mais detalhes das edições passadas, acesse os links: CENA #1 . CENA #2 . CENA #3.

Programa

  • Aula 01: módulo teoria+prática
    – modos de criação e exposição do Desenho da Cena
    – práticas criativas coletivas
  • Aula 02: módulo prática
    – processos criativos coletivos e individuais
    – reflexão e análise sobre os processos
    – modos de apresentação e realização de propostas criativas
  • Aula 03: campo de troca
    – apresentação e análise de produção criativa individual e coletiva

Professora

ABY COHEN, cenógrafa brasileira, trabalha para teatro, exposições e produções cinematográficas; criando e realizando importantes projetos nacionais e internacionais. Doutora em Artes Cênicas/Cenografia, pela Escola de Comunicação e Artes da
Universidade de São Paulo (ECA/USP), também integra projetos como: Vice- Presidente da OISTAT Internacional; Curadora e Designer da Mostra de representação Brasileira na
Quadrienal de Praga 2011 – PQ’11; Curadora Internacional na Quadrienal de Praga =PQ’15 – Politics; Professora no curso de Pós-graduação em Cenografia e Figurino na
Faculdade de Belas Artes– SP Curadora em Exposição e Performance WSD/World Stage Design 2013.

Investimento

3x de R$ 150,00 (R$ 450,00 até o início do curso ou enquanto houver vagas)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.

Cursos 2020

As novas turmas dos nossos cursos de maior duração e profundidade de estudo começam apenas em 2020, mas já estão com matrículas abertas! ⠀⠀
⠀⠀
Tanto a Pós-graduação quanto o Curso Profissionalizante tem início em março do ano que vem. ⠀⠀
⠀⠀
A Pós em Fotografia como Suporte para a Imaginação tem duração de dois anos e estará em busca de múltiplas possibilidades de criação e suportes, visando a criação de uma linguagem autoral. ⠀⠀⠀
⠀⠀
O Curso Profissionalizante se aprofunda no estudo da fotografia comercial; ao longo de 10 meses, as aulas vão oferecer ao aluno um panorama das possibilidades e frentes de trabalho.

Para quem procura cursos livres de curta duração, também estão no ar muitas possibilidades que navegam entre temáticas de fotografia, cinema, literatura, artes visuais e muito mais. Confira:

07/01/2020 | Básico Intensivo [tarde]
07/01/2020 | Básico Intensivo [noite]
08/01/2020 | Oficina de Fotografia de Viagem
11/01/2020 | Laboratório de contos | Turma 01
13/01/2020 | Oficina de Fotografia de Paisagem
15/01/2020 | Oficina de Fotografia de Mobile
15/01/2020 | Animação de Recorte
18/01/2020 | Workshop de Colorização manual
21/01/2020
| Fluxo de Trabalho e Tratamento de Imagem: Lightroom [tarde]
30/01/2020 | Laboratório de contos | Turma 02
02/03/2020 | Natureza do filme
05/03/2020 | Nu Fotográfico em Estúdio e Locação
11/03/2020 | Introd. ao Lab Analógico PB
13/03/2020 | História e Cultura da África e sua Diáspora
14/03/2020 | Escrita criativa
18/03/2020 | Fotografia e outras linguagens
20/03/2020 | Figurações do Tempo: imagem e fotografia na moda
27/03/2020 | A Relação entre moda, arte e filosofia
06/04/2020 | Filosofia da Fotografia
06/04/2020 | Fotografia e Antropologia Visual
09/04/2020 | Arquitetura da exposição
15/04/2020 | Gramática da imagem
15/04/2020 | Retrato e Moda
04/05/2020 | Curso Intermediário de Fotografia
20/05/2020 | Filosofia da Arte
05/05/2020 | Estética visual
24/07/2020 | Negras maneiras de vestir

Literatura no f/508

Em setembro, teremos o início de dois cursos dedicados à literatura!

Para leitores insaciáveis ou aqueles que querem se aprofundar no universo dos livros, para quem já escreve ou quer desenferrujar a escrita, ambos já estão com matrículas abertas: ⠀

14/09 | Escrita Criativa, com Tiago Velasco: 8 encontros aos sábados (10h às 13h), em busca do aperfeiçoamento da escrita a partir do estudo das principais características do conto ocidental moderno e contemporâneo. ⠀

28/09 | Literatura Produzida por Mulheres, com Ludimila Menezes: 8 encontros aos sábados (10h às 13h) dedicados a grandes autoras e suas obras que marcaram a história, explorando a riqueza e a variedade temática, estilística e filosófica.⠀

Amigos da Galeria f/508

É da natureza de uma galeria de arte delimitar fronteiras que dizem: entre essas quatro paredes, neste lugar, arte é aquilo que mais importa. Inspira representatividade, consolidação e resistência. E isso demanda empenho, estudo, responsabilidade. Por outro lado, todos os sinônimos possíveis para “orgulho” servem para simbolizar os frutos deste trabalho. 

É fácil entender a complexidade e os desafios da existência de uma galeria de arte. Ainda assim, por aqui, sempre sentimos que a multiplicidade inerente a um espaço de cultura sugeriria um lugar como a Galeria f/508. 

Não são só obras penduradas nas paredes ou espalhadas pelos totens; nem somente projetos expográficos, vernissages, exposições e finissages. Nós, que convivemos diariamente com a Galeria, sabemos que há algo de especial que rege o dia-a-dia de um dos lugares mais queridos do Espaço f/508. 

Da vontade de ampliar os nossos horizontes e multiplicar essas sensações, de agregar experiências com mais pessoas, ideias, misturas, combinações e efervescências, nasceu o Amigos da Galeria: um programa, que tem como objetivo aproximar nossos amigos e clientes de um dos nossos principais braços de atuação. 

Queremos explorar o potencial de galeria de arte como ponto de encontro, como nó, local de troca daqueles que acreditam e apoiam o pensamento artístico em Brasília. A partir de um pagamento mensal, proporcionaremos experiências especiais, como homenagens, descontos em cursos e obras, bate-papos, visitas guiadas e, não poderia faltar, a certificação de que temos parceiros incríveis, dispostos a resistir junto à cultura do Distrito Federal.

Bete Coutinho | Brasília Pequena

Mensalidade:

R$ 9,90

Recompensas:

– Seu nome na porta da galeria
– Seu nome no site da galeria
– Desconto de 10% em todos os produtos da Loja f/508
– Desconto de 10% em todo o catálogo da Galeria f/508 
– Bate-papo sobre arte e cultura semestralmente, acompanhado com chás do Quintal f/508
– Visita guiada em exposições de Brasília semestralmente

Em um espaço múltiplo por natureza, que mistura loja, salas de aula, espaço de convivência e café, uma galeria de arte também tem o seu lugar. A Galeria f/508 faz parte do Espaço f/508 de Cultura: conceitual em sua essência, seu acervo tem preços acessíveis, estéticas pictóricas, modernistas e contemporâneas. Todas as obras são assinadas, numeradas e certificadas, seguindo os padrões museológicos de conservação.

Vivência analógica: laboratório P&B e processos históricos

Início: setembro de 2019

Encontros quinzenais às terças-feiras de 19h às 22h

Sobre o programa

A atividade oferece aos alunos a possibilidade de mergulhar no universo da fotografia analógica em suas metodologias. Partindo das técnicas clássicas, em filmes Preto e Branco, o programa passeia, também, por experimentações realizadas ao longo da história, como a cianotipia de Sir John Hershel ou os fotogramas do movimento Bauhaus.

A vivência é direcionada a fotógrafos amadores e profissionais, curiosos e a todos os interessados em processos analógicos da imagem.

Os encontros práticos são realizados em nosso laboratório analógico, divididos em dois grupos alternados semanalmente:

Laboratório P&B

Exercitaremos a prática de revelação em laboratório e contato, prática de cópia, ampliação, revelação seletiva, fotograma, viragem (tonalização), lúmen, quimigrama, uso de reveladores alternativos (ex.: cafenol, melhoral, vinho, etc).

Processos Históricos/Alternativos

Prática, vivência e pesquisa de métodos históricos e alternativos na fotografia como: oleotipia, cianotipia, papel salgado, marrom Van Dyke, antotipia, etc.

Pré requisito: conhecimento prévio de laboratório. Confira aqui nossos cursos introdutórios.
Lista de materiais necessários: papel fotográfico e/ou papel para aquarela, toalha de rosto, negativos e/ou transparências

O programa inclui: químicos básicos (reveladores e fixadores comuns) e estrutura de laboratório.


Coordenador: Alexandre Dafoe de Aguiar

Nascido em Piracicaba, interior de São Paulo, desde criança se interessa por fotografia e seu funcionamento, sempre brincando com o mundo de ponta-cabeça da câmera reflex que pegava escondido da mãe. Sua primeira câmera foi uma Kodak Sport 25mm. Na faculdade frustrou-se com as novas câmeras digitais automáticas (point and shoot) e decidiu cursar workshops de fotografia PB 35mm na Rhode Island School of Design, onde se apaixonou pela fotografia analógica química. É formado em administração hoteleira pela Johnson & Wales University em Providence, Rhode Island, EUA, em Relações Internacionais pela George Washington University, Washington D.C., EUA, e com especialização em Língua e Cultura Russas pela Universidade Estatal de São Petersburgo, na Rússia . Em 2008, no final da segunda graduação, retomou a prática da fotografia em 35mm e foi apresentado aos processos históricos alternativos. Desde então tem se dedicado à pesquisa e ensino desses processos. Trabalhou com programas governamentais de educação em áreas de conflito no Brasil e no exterior até 2017, quando decidiu se dedicar à fotografia e outros projetos.


Inscrições

Para fazer parte da Vivência analógica, o interessado deve enviar um e-mail para cursos@f508.com.br solicitando a sua participação.

Mensalidade

A mensalidade é de R$ 160,00 por grupo ou R$ 300,00 para participar de ambos. O pagamento pode ser realizado através do Pagseguro nos botões abaixo.
A assinatura pode ser cancelada a qualquer momento depois dos 3 meses iniciais.

Taxa de materiais:
R$ 20,00 (grupos I ou 2)
R$ 30,00 (grupo 3)

Grupo 1 – Laboratório P&B (encontros quinzenais)

Grupo 2 – Processos Históricos/Alternativos 
(encontros quinzenais)

Grupo 3 – Pacote completo (encontros semanais)

Agosto: mês da Fotografia Analógica

Há exatos 180 anos, se revelava uma das invenções mais importantes para o mundo das artes.⠀

Em 19 de agosto de 1839, foi anunciado que o invento da daguerreotipia tinha sido adquirido pelo governo francês. A partir dali, o processo fotográfico desenvolvido por Louis Jacques Mandé Daguerre estava em domínio público; assim, o mundo inteiro teria acesso a essa invenção, que fundou a fotografia.⠀

Como consequência da daguerreotipia, surgiram muitos processos fotográficos que são celebrados como técnicas manuais de fotografia até os dias de hoje. ⠀

Em homenagem aos 180 anos desse marco, dedicaremos o mês de agosto a esses processos históricos e analógicos. A partir do dia 03/08, serão nove cursos e oficinas:⠀

06/08 | Rastros Visuais
08/08 | Oleotipia 
14/08 | Introdução ao Laboratório Analógico PB
23/08 | Workshop Lúmem e Quimigrama
26/08 | Oficina Fotograma
26/08 | Oficina Colagem
31/08 | Oficina de Colorização Manual

Figurações do Tempo: imagem e fotografia na moda | 20/03

Girl with tobacco on tongue, 1951 / Foto: Irving Penn / Modelo: Mary Jane Russell

Início: 20 e 21 de março de 2020
Horários:
sexta-feira, de 19h às 22h
sábado, 09h às 17h

Total: 2 aulas
Carga horária: 11 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: estudantes, pesquisadores, profissionais de Moda, Fotografia, Artes e Ciências Humanas e interessados em geral.


Com o objetivo de investigar a relação existente entre a Imagem (fotografia de Moda, o fashion film e o cinema) e a Moda, o workshop busca entender as duas linguagens como narrativas no contexto da modernidade dos séculos XIX e XX.
Busca também investigar as principais características e definições históricas, sociológicas e filosóficas sobre o fenômeno social da Moda, os estatutos ontológicos da imagem no ocidente, relacionando-os com as diversas, muitas vezes divergentes, concepções de Belo, de beleza e de corpo, por meio da análise dos trabalhos de nomes da fotografia de moda, como Virginia Oldoini, a Condessa Castiglione, De Meyer, Steichen, Hoyningen-Huene, Horts, Man Ray, Blumenfeld, Cecil Beaton, Munkasci, Irving Penn e Richard Avedon, entre outros.

Programa

Moda: breves conceituações;
. História da percepção no ocidente;
. Sobre a imagem no ocidente;
. A imagem nos séculos XIX e XX;
. Moda e fotografia nos séculos XIX e XX;
. Imagem em movimento: o cinema, o fashion film e a Moda;
. Fotografia de moda e a representação do corpo no ocidente;
. Sobre o Belo e a beleza na história e na filosofia.

Professor

Pesquisador em Filosofia pela UNIFESP (Universidade Federal de São Paulo), Brunno Almeida Maia foi pesquisador residente do NECMIS (Núcleo de Estudos Contemporâneos do MIS – Museu da Imagem e Som). É professor convidado da Escola de Comunicação e Arte (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), do SENAC Lapa, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) e do Centro Universitário Belas Artes. Já ministrou aulas sobre a relação entre a literatura e a moda em espaços como Fundação Ema Klabin, Adelina Instituto Cultural, Oficinas Culturais Oswald de Andrade, Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Ipiranga, CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, Sesc Jundiaí, Sesc 24 de maio, Sesc Belenzinho, Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP), Oficina Cultural Hilda Hilst, em Campinas (SP), Galera AMDO, em Belo Horizonte (MG), Biblioteca Mário de Andrade, Fábricas de Cultura, Biblioteca Pública Pedro Nava, Escola São Paulo.
É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Editora Giostri, 2014). Também assina capítulo sobre a relação entre a literatura e a moda no romance Lucíola (1862) de José de Alencar no livro “Moda Vestimenta Corpo” (Editora Estação das Letras e Cores, 2015), e é um dos autores da antologia “São Paulo em Palavras” (Editora Aquarela Brasileira, 2017). Foi facilitador pedagógico do módulo I de formação em Cidadania e Direitos Humanos do Programa “Transcidadania”, uma iniciativa da Prefeitura Municipal de São Paulo, com a CADS (Coordenadoria de Assuntos de Diversidade Sexual) e Centro de Cidadania LGBT SP. Atualmente trabalha em seu próximo livro, de gênero ensaístico, “Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo” (Editora Cosmos, no prelo).

Investimento

3x de R$ 150,00 (R$ 450,00 até o início do curso ou enquanto houver vagas)

. Inicie o seu processo de matrícula clicando aqui.

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [10% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 3x]
  • .Pagseguro [on line – valor integral em até 12x, sujeito à juros da administradora]

. A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Acesse clicando aqui.